Un año 2023 de recuerdos y de emoción a través de "mis" vídeos musicales (II): del 12 al 1

 

Feliz Año 2024... Que para ser mejor que el 2023 hará falta poco (vaya tres añitos llevamos…), con mucho superado, pero queda mucho por superar. Y nada mejor que empezar el año con las buenas sensaciones que despierta la buena música. Y con el compositor Claude Debussy repetimos: “La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz”. 

Que la música nos acompañe, que nos acompañe el pentagrama de la vida... durante los próximos 365 días. Y hoy recordamos "mis" vídeos preferidos del 12 al 1... 

12. BABY DON´T HURT ME (Anne-Marie ft David Guetta, Coi Leray) del álbum Super Unhealthy 

Una adaptación de un clásico, del sempieterno David Guetta, ahora con la británica Anne-Marie y la rapera estadounidense Coi Leray. Vídeo musical que actualiza el famoso tema de 1993 "What Is Love" de Haddaway, retitulado como "Baby don't Hurt Me" (la otra estrofa más conocida del hit antiguo) está co-escrito por David Guetta y Ed Sheeran. El discotequero tema salta al ring, de nuevo, este año.

   

11. ORAL (Björk ft Rosalía) del álbum Oral

En uno de los duetos que nadie vio venir (más porque uno no se lo imaginaba), 2023 fue el año que nos dio uno de los mejores duetos musicales: Rosalía y Björk, quienes unieron fuerzas y talento para lanzar “Oral”, una rola hecha para una buena causa. Esta colaboración se hizo para ayudar a la lucha contra la crianza artificial de peces en Islandia, un problema que afecta a dicho país y para la cual, Rosalía y Björk incluso hicieron un videoclip creado con la ayuda de la Inteligencia Artificial (IA). Dos samuráis  de la canción. 

 

10. SILLENT RUNNING (Gorillaz ft Adeley Omotayo) del álbum Cracker Island 

Por fin un vídeo algo trabajado, combinación con dibujos animados… la que nos regala esta banda virtual inglesa creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett y compuesta por cuatro miembros ficticios (2-D, Noodle, Russel y Murdoc), aquí colaborando con Adeleye Omotayo (cantante conocido por haber sido corista de Amy Winehouse). En este video, dirigido por Jamie Hewlett, nos adentra en los cultos oscuros y vemos a 2-D siendo sometido en un ritual bastante extraño, mientras los demás integrantes del grupo –sobre todo Noodle y Russel– intentan rescatar a su compañero, aunque sin querer el héroe serán, ni más ni menos,  que Murdoc.

 

9. DRIVE ME CRAZY! (Lil Yachty) del álbum Let's Start Here 

Simplemente genial… Por fin, una canción que sorprende por su ritmo y melodía (y nos cura de tanto reguetón). No he encontrado vídeo oficial, salvo alguna presentación en concierto o este audio que suena así de bien… Puro indie musical el de Miles Parks McCollum, más conocido por su nombre artístico Lil Yachty, rapero, cantante y compositor estadounidense, que aquí nos canta sobre cómo no puede imaginarse la vida sin su pareja y cómo ella es la única a quien desea amar.

   

8. TCQ (Carol G ft Shakira) del álbum Mañana será bonito 

Muy melodiosa, sensual y bailable de dos divas colombianas de la música, una reconsagrada y de Barranquilla (Shakira) y otra ya muy emergente y de Medellín (Carol G). Aquí con la canción “TCQ” que son las iniciales de "Te Quedé Grande", consigna que repite Shakira en la Sessions #53 junto con Bizarrap, y que fue separarse de Piqué y brillar como nunca. Musicalmente es un reguetón suave y cadencioso, alejado de las piezas ruidosas del género, y las dos intérpretes intercambian el compás para ofrecer un perreo sensual y sofisticado. Es una canción que ha sido bien aceptada incluso entre los implacables odiadores del género.

   

7. DANCE THE NIGHT (Dua Lipa) del álbum Barbie: The Album 

Hace años que Dua Lipa no falta a la cita de los mejores vídeos… Y ahora la británica portentosa nos regala esta canción del álbum (y película) Barbie, una canción más, de hecho el tema principal de la BSO. Aquí los violines se dan la mano con los sintetizadores para crear una melodía perfecta para una letra repleta de sensualidad y fantasía. Y si a la fórmula le sumamos la propuesta audiovisual creada ex professo para la adaptación cinéfila del universo de la muñeca, el resultado es bastante bueno.

   

6. CRUEL SUMMER (Taylor Swift) del álbum Lover 

Otra que no falle con el sonido y vídeo adaptado para los “swifter” y swiftadictos… Una de las personas más influyentes del año 2023 (dentro y fuera de la música) a sus 34 años. Y “Cruel Summer”, curiosamente, salió en 2019 y, en 2023, cuatro años después, se convirtió en una de las canciones más reproducidas de su discografía en todo el mundo. Aquí con una canción de amor, donde Taylor describe una relación confusa y abrumadora, con sentimientos en conflictivo, pero, aún así, sabe que ama a la persona que está a su lado.

 

   

5. SWEET SOUNDS OF HEAVEN (Rolling Stones ft Lagy Gaga, Stevie Wonder) del álbum Endless Summer Vacation 

Si de súper-colaboraciones musicales de 2023 hablamos, obvio que The Rolling Stones tenían que estar en la lista de las mejores canciones de este año. Y es que con “Sweet Sounds of Heaven”, la banda británica nos demostró que Mick Jagger y compañía aún tienen el toque. Con Stevie Wonder en los teclados y la voz de Lady Gaga a dueto, los Rolling Stones nos dieron este temazo de siete minutos de duración, donde la banda habla sobre la salvación y la celebración de la vida. Esto en honor a Charlie Watts, fallecido baterista de la banda.

    

4. FLOWERS (Miley Cyrus) del álbum Endless Summer Vacation 

“Flowers” se ha convertido sin dudas en el mayor himno de Miley Cyrus, desde hace años siempre provocadora. A pesar de estar compuesta con una producción pop sencilla, su letra de empoderamiento, de amor propio y de superación le ha convertido en una de las canciones más populares del 2023. Porque esta canción habla sobre la necesidad de Miley Cyrus de quererse a sí misma, respetarse, validarse y saber que el amor propio es más importante, y que ella puede "comprarse las flores", "tomarse de la mano" y "sacarse a bailar", sin necesidad de que su pareja esté presente.

   

3. VAMPIRE (Olivia Rodrigo) del álbum Guts 

Sorprendente voz para el mediocre panorama musical que nos invade… la de esta bella joven de 20 años, cantautora y actriz, de nacionalidad estadounidense-filipina. Y en “Vampire” nos habla de una relación con una persona mayor que la quería por su fama y acceso, llevándose toda su energía, como un vampiro. La canción comienza susurrante para incorporar de inmediato la intensidad y la inmensidad de su interpretación vocal. Luego viene lo épico sobre ritmos de batería y un trabajo de piano frenético y, a medida que la canción sobrepasa la trama, Olivia Rodrigo revela su elevada sofisticación vocal y lírica. Y el vídeo, dirigido por la afamada artista/directora/fotógrafa Petra Collins, se muestra contundente y atractivo de principio a fin.

   

2. I´M NOT THERE TO MAKE FRIENDS (Sam Smith) del álbum Gloria 

 Otro año más Sam Smith, más desatado que nunca…en su música y en su vídeo musical sexualizado. Y es que no hay nada más queer que volar por los aires vestido de rosa sobre el estribo de un helicóptero dorado que, luego desciende sobre una alfombra roja en medio de una noche iluminada por la luna llena… Un vídeo tan divertido como extravagante, con imágenes y letra no apta para puristas hiper sensibles u homofóbicos. Un video provocativo y probablemente polémico, aunque ya desde la década de los años 70´s tanto Elton John como Freddie Mercury, también vestían de manera excéntrica para denotar su orientación sexual de modo juguetón y divertido.

   

1. PARIS, TEXAS (Lana del Rey ft SYML) del álbum Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd 

En marzo del 2023, Lana del Rey presentaba su noveno disco, “Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd”, considerado por la prensa especializada como uno de los mejores discos del año. Obviamente, “Paris Texas” es un homenaje al clásico film de Wim Wenders rodado a principios de los 80, el que inspiró el nombre de la banda de Sharleen Spiteri. Pero no hay «slide guitar» en esta bella canción, sino más piano. Uno tan hermoso que hace pensar en Beethoven o Chopin. Pero es el artista indie SYML el que Lana del Rey ha sampleado, en concreto su tema “I Wanted to Leave”, sobre el que se basa toda la grabación. Es muy curioso que SYML antes tuviera una banda llamada Barcelona porque Lana del Rey menciona España en la letra («I took a trip to Spain / Just a notebook in my hand») en esa canción viajera, escapista, en la que huye de un amor malogrado y se busca a sí misma («tuve que marcharme, supe que no me iban a entender»).

 

Un año 2023 de recuerdos y de emoción a través de "mis" vídeos musicales (I): del 24 al 13

 

Las próximas dos entradas, de dos días muy especiales (Nochevieja, el último día del año 2023 y Año Nuevo, el primer día del año 2024), serán dos entradas diferentes en el blog. Serán dos posts llenos de música, de la emoción y recuerdos de un año 2023 repleto de canciones, canciones compartidas por distintas redes sociales a lo largo de ese año que hoy termina y que hoy las recuerdo. Nuevamente hemos intentado evitar la pandemia de canciones de reguetón, hip-hop y rap que invade hasta el buen gusto. 

Con ello consolidamos una tradición en el blog que ya venimos realizando en este blog desde el año 2012 (y ya van 12 años). La música parece una buena manera de despedir el año viejo y dar la bienvenida al nuevo año, pues ya lo dijo Manuel de Falla: "La música no es sólo el arte más joven, sino tal vez el único cuyo ejercicio, si ha de ser eficaz, exige una completa juventud de espíritu”. 

En las próximas dos entradas intentaré clasificar "mis" 24 vídeos destacados del año 2023, mis Top24 (uno por cada hora del día), fundamentado, como en ediciones anteriores, en la calidad y calidez de la canción y la técnica del propio vídeo. Si para gusto se hicieron los colores, imaginaros las músicas. No lo toméis muy en serio y compartir, si os apetece, vuestras opiniones y vuestros gustos musicales. 

24. EL AMOR DE SU VIDA (Grupo Frontera ft Grupo Firme) del álbum El comienzo 

El comienzo Buena música ranchera desde México lindo con estos dos grupos, el Grupo Frontera, desde Texas, y el Grupo Firme, desde Tijuana. Una forma alegre de comenzar este listado. Un buen antídoto ante tanta canción en español invadida por esa epidemia llamada reguetón.

   

23. NO SE VE (Emilia ft Ludmilla) del álbum No se ve 

La argentina Emilia, une su música y voz a la brasileña Ludmilla, una canción de funk carioca y música electrónica con elementos de la música urbana. Con colores neón y un estilo perfecto para la fiesta…porque “detrás del humo no se ve”. Y es que esta pequeña gran cantante argentina no deja de estar en la cima musical este año, con otro temas como “La original”, junto con Tini, otra cantante argentina de similar calado.

   

22. MONTHLIKE (Myrkur) del álbum Spine 

La danesa Amalie Brunn, más conocida como Myrkur, regresa a sus raíces tras el hermoso “Folkesange”, publicado en 2020. Con el lanzamiento de “Spine”, Myrkr fusiona el folk pagano nórdico con los sonidos propios del black metal de sus anteriores trabajos como el álbum homónimo Myrkur. “Mothlike” muestra una fusión perfecta entre folk y black metal.

   

21. PADAM PADAM (Kyllie Minogue) del álbum Tension 

Kylie Minogue lleva 40 años siendo una auténtica máquina de crear éxitos. A pesar de haberse mantenido con un perfil de popularidad bastante bajo en los últimos años, ha resurgido con “Padam Padam”, el single de presentación de su decimoquinto disco, “Tension”, un álbum de electro-pop con el que ha vuelto a lo más alto de las listas de éxitos. El single se ha convertido en su mayor éxito desde la icónica “Can't Get You Out Of My Head”, gracias a viralizarse en Tik Tok y a su endiablado videoclip… donde brilla con un rojo encendido.

   

20. RUSH (Troye Siban) del álbum Rush (Remixes) 

Troye Sivan regala con “Rush” una de las mayores rompe pistas del año. Una obra pop atemporal que perdurará durante años, con un tema que supone toda una liberación: sentirse libre y conectado gracias a los cuerpos, a la música, a las drogas, al sexo y al amor. Rush es una producción sexy, divertida y alocada que nos recuerda a la mejor Kylie Minogue y al mejor house noventero.

   

19. NO MORE LIES (Thundercat ft Tame Impala) del álbum No More Lies 

Una de las canciones que definitivamente nos volaron la cabeza este 2023 fue la de “No More Lies”, la primera canción original de Thundercat en tres años que tuvo una colaboración con Kevin Parker, la mente maestra detrás de Tame Impala y con quien el bajista estadounidense ansiaba trabajar desde hace años. Como ya ha ocurrido en otras colaboraciones de Kevin Parker, “No More Lies” tiene el sello de Tame Impala. Aunque claro, destacan principalmente la espectacular voz y las icónicas líneas de bajo de Thundercat. Y todo ello mientras un impala y un leopardo corren por la selva.

 

18. GREEDY (Tate McRae) del álbum Think Later 

Canción que eleva la temperatura en una pista de hochey sobre hielo, allí donde esta cantante, compositora, bailarina y actriz canadiense, Tate McRae, que algunos denominan como la versión de Billie Eilish de ese país. El vídeo, dirigido por Aerin Moreno y ambientado a altas horas de la noche en un estadio de hockey vacío, nos muestra a una Tate muy diferente a la que habíamos visto hasta ahora y con una coreografía y son que atrapa.

   

17. LABOUR (Paris Paloma) del álbum Labour (RAK session) 

La joven cantautora británica Paris Paloma, de tan solo 22 años, ha compuesto el himno feminista definitivo: Labour, una dramática, salvaje y directa venganza feminista a un hombre que emplea a las mujeres exclusivamente para atender sus necesidades. Y ello alrededor de una mesa de comedor con sabor decimonónico.

   

16. WHAT WAS I MADE FOR? (Billie Eilish) del álbum Barbie: The Album 

Uno de los grandes estrenos cinematográficos de este año fue la de “Barbie” (Greta Gerwig, 2023) y parte del éxito de la película fue también su soundtrack. En específico con canciones como la de “What Was I Made For?”, en la voz de Billie Eilish y que nos dio uno de los momentos más emotivos en la cinta. La canción fue igual de emotiva para la misma Billie, pues en una entrevista indicó que ella y su hermano Fineas, escribieron “What Was I Made For?” después de un tiempo de sufrir un bloqueo creativo, inspirados en los sentimientos de la Barbie interpretada por Margot Robbie. Y, como en otras ocasiones, la cantante ha tenido casi todo el control para plasmar lo que quería representar en el vídeo, pura simplicidad.

   

15. FREAK ME NOW (Jessie Ware ft Róisin Murphy) del álbum That! Feels Good! 

La británica Jessie Ware lleva varios años haciendo las cosas bien. A pesar de no alcanzar el estatus de estrella del pop, la diva británica ha reinventado el pop de los 80 y 90, convirtiendo su música en himnos dance-pop atemporales. Tras conquistarnos a todos con el espectacular “What's Your Pleasure?” en 2020, Ware repite la fórmula y la mejora con el lanzamiento del álbum “That! Feels Good!” en este 2023, uno de los mejores discos del año. Y “Freak Me Now” es el tema que se lleva el oro gracias a regalarnos un banger de histeria que no para desde su comienzo hasta su final, lleno de color y sonido. Un ritmo endiablado con la compañía de la cantante, compositora, modelo, diseñadora y actriz  irlandesa Róisin Murphy.

  

14. BLACK EYE (Allie X) del álbum Girl With No Face 

Alexandra Ashley Hughes, más conocida como Allie X, es una cantante, compositora y artista visual canadiense que este año ha dado un golpe sobre la mesa con un tema pop que absorbe la energía de los sintetizadores ochenteros y los inunda con una oscuridad envolvente y transformadora. En “Black Eye” trata temas como la resiliencia, la fuerza y la perseverancia frente a los desafíos que nos encontramos en el día a día. Nos habla de la necesidad de mantenerse enfocados y decididos frente a la adversidad y de desarrollar la capacidad de enfrentar el dolor. Un buen propósito para aprender del año que termina y el nuevo que empieza. Pues lo vamos a necesitar…

   

13. WIRELESS (Whitin Temptation) del álbum Wireless 

La banda holandesa Within Temptation haa abandonado del todo el sonido sinfónico que los caracterizaba desde hace más de 20 años y, en la actualidad, la banda capitaneada por Sharon Den Adel se ha centrado en los sonidos más puros del metal, acompañado por fuertes sintetizadores. Y este álbum supone el disco más político de la banda, y “Wireless” posiblemente sea la canción más dura del disco, inspirada en los hechos que desencadenaron la muerte de la activista iraní Mahsa Amini en Teherán por el simple hecho de llevar mal el velo. Potentísimos vídeo, uno de los mejores de año, como un cómic antibélico, tan necesario en este bélico (y terrible) año 2023, con dos guerras en ciernes en Ucrania y Palestina.