miércoles, 18 de febrero de 2026

El proyecto Cine y Pediatría (y 4): su difusión en congresos, cursos y reuniones

 

Ya hemos analizado que el proyecto Cine y Pediatría nació en el blog Pediatría basada en pruebas, desde donde se difunde todos los sábados con la salida de un nuevo post. Y como desde aquí, y con la recopilación de los 52 post de un año se han ido confeccionando los libros de Cine y Pediatría. Ya hemos revisado su difusión a través de revistas biomédicas y hoy analizaremos su difusión en congresos, cursos y reuniones (tanto del ámbito biomédico como humanístico). 

a) Congresos, cursos y reuniones NACIONALES BIOMÉDICOS 

Todo comenzó en la “Presentación del libro Cine y Pediatría” en el 61 Congreso de la Asociación Española de Pediatría, Granada (2/06/2.012). 

“El aceite de la vida: detección y análisis de problemas éticos suscitados por la película”. Curso Avanzado del Comité de Bioétrica de la AEP, ”Bioética y cine: enfermedades raras en Pediatría”. Avilés, Asturias (19/10/2012). 

"Embarazo, maternidad y adolescentes a través de la mirada del Cine: emociones y reflexiones". I Congreso Nacer del Agua. Benalmádena, Málaga (27/04/2.013). 

“El embarazo en adolescentes: emociones y reflexiones a través de la gran pantalla”. Seminario Permanente y XIII Jornadas sobre Mujer, Biología y Salud. Alicante (14/11/2.013). 

“Cine y Pediatría”. IX Jornada de Formación para Residentes en Pediatría Hero Baby. Murcia (30/04/2.014). 

“Películas que todo pediatra debiera ver: sumar en conciencia y humanización con el séptimo arte". Reunión de Navidad de la SPARS (Sociedad de Pediatría de Aragón, La Rioja y Soria). Zaragoza (09/12/2.016). 


"El séptimo arte y la infancia de todos los mundos: color y calor". V Jornada Formativa en Salud Infantil Dra. Montserrat Manzana. Alcalá de Henares (20/05/2.017). 

"Una adolescencia de película. El cine puede ayudar". X Curso para Formación para Padres de Adolescentes. Alicante (11/11/2.017). 

“La Pediatría, una especialidad "de cine": un viaje por películas que conviene conocer y prescribir". XI Symposium de Pediatría. Málaga (26/01/2.018). 

"Cine y Pediatría, un proyecto "paliativo" para mejorar la humanización en nuestra práctica clínica". I Jornadas UNIR (Universidad Internacional de La Rioja) de Equipos de Cuidados Paliativos Pediátricos. Madrid (9/02/2.108). 

"Cine y Pediatría, arte, ciencia y conciencia, emociones y reflexiones". 23 Reunión Anual de la Sociedad Española de Urgencias de Pediatría. Sitges, Barcelona (19/04/2.108). 

"Pediatría desde el punto de vista del cine… El abrazo de la ciencia, el arte y la humanización”. 32 Congreso de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y Atención Primaria (SEPEAP). Málaga (26/10/2.018). 

"Los trastornos del neurodesarrollo desde la cinematografía”. XIV Curso Abordaje multidisciplinar de los Trastornos del Neurodesarrollo en la infancia. Madrid (7/11/2.018). 

“¿Cómo llegar a ser un pediatra “de cine”?”. XLVI Reunión Científica de la Sociedad de Pediatría de Andalucía Oriental (SPAO). Jaén (15/03/2.019). 

“Los trastornos del neurodesarrollo en la infancia son “de cine” y quedan muchos guiones por escribir”. I Jornada científica “Conocer la discapacidad”. Alicante (29/03/2.019). 

"Enfermedades de baja prevalencia y la Pediatría: cuando lo "raro” se convierte en extraordinario”. XVIII Reunión Anual de la Sociedad de Pediatría Balear (SOPEBA). Palma de Mallorca (25/10/2.019). 

"Cine y neurodesarrollo”. VI Reunión Anual de la Sociedad Valenciana de Neuropediatría. Valencia (15/02/2.020). 

"Pediatría, una asignatura de “cine”. Películas para acercar al alumno a la magia de la infancia y adolescencia”. Facultad de Medicina, Universidad de Valencia. Valencia (17/12/2.020). 

"Trilogías de cine para pediatras para regar el árbol de nuestra profesión de arte, ciencia y conciencia”. Sesión Clínica Hospital 12 de Octubre. Madrid (15/04/2.021). 

“El cine y la adolescencia”. XXV Congreso de la Sociedad Española de Medicina de la Adolescencia (SEMA). Pamplona (28/05/2.021). 

"Trilogías de películas que todo pediatra debiera ver para merojar en ciencia y conciencia”. 36 Congreso Nacional de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y Atención Primaria-SEPEAP. Alicante (21/10/2.022). 

"Pediatría, una especialidad de cine en el Congreso Nacional de Estudiantes de Medicina”. XL Congreso Nacional de Estudiantes de Medicina (y XVIII International Edition). Alicante (28/10/2022). 

"Los trastornos del neurodesarrollo en imágenes: mito y realidad”. XVI Curso Abordaje multidisciplinar de los Trastornos del Neurodesarrollo en la infancia. Madrid (4/11/2.022). 

“Cuidados paliativos e infancia, una amistad de cine”. Sesión clínica Corporación Sanitaria Parc Taulí. Sabadell (14/12/2.022). 

“El aceite de la vida, paradigma sobre las enfermedades raras”. Área de Legislación, Gestión y Planificación Sanitaria. Facultad de Farmacia. Universidad Castilla-La Mancha (UCLM), Albacete (21/02/2.024). 

“Dallas Buyers Club, sida, fármacos, pacientes e industria”. Área de Legislación, Gestión y Planificación Sanitaria. Facultad de Farmacia. Universidad Castilla-La Mancha (UCLM). Albacete (14/02/2.025). 

“Medidas extraordinadrias, enfermedades raras, bioética e industria farmacéutica”. Área de Legislación, Gestión y Planificación Sanitaria. Facultad de Farmacia. Universidad Castilla-La Mancha (UCLM). Albacete (13/02/2.026). 

b) Congresos, cursos y reuniones INTERNACIONALES BIOMÉDICOS 

“Cine y pediatría”. XVI Congreso Latinoamericano de Pediatría 2012. Cartagena de Indias, Colombia (15/11/2.012). 

“Cine y Pediatría: una oportunidad para la docencia y la humanización”. 36 Congreso Argentino de Pediatría (CONARPE 2013). Mar del Plata, Argentina (25/11/2.013). 

“Cine y Pediatría: ¿Te atreves a prescribir películas?”. 14 Congreso Portugués de Pediatría. Oporto, Portugal (4/10/2.013). 

“La pediatría desde el punto de vista… del cine”. IV Simposio Internacional de Actualización en Pediatría. Cartagena de Indias, Colombia (9/05/2.014). 

"La Pediatría desde el punto de vista del cine”. XIII Congreso Internacional de Pediatría del Colegio de Nuevo León. Monterrey, México (9/07/2.015). 

“El cine en Pediatría. El séptimo arte como vehículo diagnóstico, terapéutico y educativo". VIII Curso Internacional de Pediatría. Puebla, México (4/02/2.016). 

"Películas que todo pediatra debiera conocer para mejorar su formación humanística" XIV Curso Internacional de Pediatría. Mérida, Yucatán, México. (29/09/2.017). 

"Enfermedades raras y Pediatría: una amistad “de cine” a través de las películas”. XV Congreso Internacional de Pediatría. Mérida, Yucatán, México (5/10/2.018). 

“Los trastornos del neurodesarrollo en el séptimo arte, de Hipócrates a Hollywood”. 51 Congreso Nacional de Pediatría, CONAPEME. Guadalajara, Jalisco, México (5/05/2.019). 

"El cine como herramienta para mejorar la docencia y la humanización en nuestra práctica clínica”. XXI Congreso Chileno de Medicina Familiar, “Equidad y justicia social en salud”, Santiago de Chile, Chile (2/10/2.020). 

"Trilogías de cine para regar el árbol de nuestra vida como pediatras”. Foro Virtual CONAPEME. Veracruz, México (15/05/2.021). 

"Cine, Pediatría y Cáncer. Cuando la Oncología Pediátrica es la protagonista”. Foro Virtual CONAPEME. Veracruz, México (22/05/2.021). 

"Cine y tabaco, el comienzo de una polémica amistad para el adolescente”. XLXVI Congreso Nacional de Pediatría Dominicana. Santo Domingo, República Dominicana (24/07/2.021). 

"Epidemias y pandemias: una historia de cine, un viaje de Hipócrates a Hollywood”. XVI Congreso Internacional de Pediatría Monterrey 2021. Monterrey, Nuevo León, México (23/09/2.021). 

"La adolescencia en el cine, un viaje a los coming of age”. IV Encuentro Académico Virtual CONAPEME. Ciudad de México, México (26/11/2.022). 

"Literatura y cine, una historia de amor inacabada”. 54 Congreso Nacional de Pediatría, CONAPEME. Acapulco, Guerrero, México) (12/05/2.023). 

"Música del Séptimo Arte como arteterapia en Sanidad”. 54 Congreso Nacional de Pediatría, CONAPEME. Acapulco, Guerrero, México) (14/05/2.023). 

“Las guerras y la infancia, una denuncia de cine”. 41 Congreso Nacional de Pediatría de México (AMP). Ciudad de México, México (23/07/2.204). 

“Los trastornos del neurodesarrollo y el séptimo arte”. Sesión mensual de la Sociedad Mexicana de Neurología Pediátrica. Ciudad de México, México. (5/12/2.024). 

C) Congresos, cursos y reuniones NO BIOMÉDICOS 

“Presentación del libro “Cine y Pediatría”. IX Congreso Nacional de Informadores de la Salud. Valladolid (26/10/2013). 


“Proyecto Cine y Pediatría: ¿te atreves a prescribir películas?” III Encuentro Lo sonoro en el audiovisual: “Pequeñas pantallas, ¿músicas menores?”, Alicante (5/06/2.015). 

“La música como “tercer” personaje y leitmotiv en Cine y Pediatría”. III Encuentro Lo sonoro en el audiovisual: “Pequeñas pantallas, ¿músicas menores?”, Alicante (5/06/2.015). 

"¿Te atreves a prescribir películas...?". 53 Festival Internacional de Cine de Gijón. Gijón. (25/11/2.015). 

"¿Te atreves a prescribir películas en Oncología Pediátrica?". IV Muestra Internacional de Cine Educativo (MICE). Alicante (25/02/2.016). 

"10 películas para ayudar a conocer mejor el cáncer en pediatría". Jornadas de Formación de la Asociación de Padres Alicantinos de Niños Oncológicos (ASPANION). Alicante (15/03/2.016 y 08/11/2016). 

"La vida puede ser de cine: cuidemos el árbol de nuestra vida". Taller en la Unidad Terapéutica Educativa del Centro Penintenciario de Topas. Salamanca (27/04/2.017). 

"10 películas para ayudar a conocer mejor el cáncer en pediatría". Jornadas de Formación de la Asociación de Padres Alicantinos de Niños Oncológicos (ASPANION). Alicante (24/10/2.017). 

"Enfermedades raras e infancia: una amistad de "cine". Día Internacional de las Enfermedades Raras 2018. Alicante (3/03/2.108). 

“Reivindicando la adolescencia como género cinematográfico: de ASEMEYA a Hollywood”. Ciclo de Conferencias ASEMEYA, Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid. Madrid (26/03/2.019). 

“Relación entre lo sonoro, lo visual y la salud”. Curso de Verano de la Universidad de Alicante, “Música y Salud”. Alicante (8/07/2.021, 8/07/2.022, 7/07/2.023, 5/07/2.024, 11/07/2.025). 

"Las enfermedades de baja prevalencia a través del cine: cuando lo “raro” se convierte en extraordinario”. XIX Jornada Socio-Sanitaria. Petrer, Alicante (14/10/2.022). 

“Medicina de la adolescencia y cine. Reivindicando un nuevo género cinematográfico”. Máster de Formación Permanente, Universidad Castilla-La Mancha (UCLM). Albacete (21/02/2.024). 

“Trilogías del séptimo arte para pediatras de cine”. XX Reunión ASEMEYA. Alicante (19/04/2.204). 

“Cómo mejorar el árbol de la vida a través del cine”. Taller en el Programa de Formación de reclusos y reclusas del Museo Arqueológico de Alicante (MARQ. Prisión de Fontcalent. Alicante (11/02/2.025). 

“Cine, infancia y docencia”. Asociación Llaves de Libertad. Alicante (27/11/2.2025). 

Más la presentación de los 14 libros de Cine y Pediatría de forma anual en los Festivales Internacionales de Cine de Alicante. 
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lunes, 16 de febrero de 2026

Neo-Dividencias. La importancia de los Movimientos Generales de Prechtl

 

La última sesión departamental de Pediatría, entre los 160 pediatras (hospitalarios y de atención primaria) de nuestro Departamento de Salud Alicante-Hospital General, tuvo como invitada a nuestra compañera fisioterapeuta Isabel Ruiz, quien trabaja mano a mano en nuestra sección de Neonatología y quien tiene una preparación y experiencia muy marcada en el tema que nos convocaba: los Movimientos Generales de Prechtl. 

En este enlace se puede asistir a la sesión (y en este otro enlace otra sesión complementaria realizada hace años por una residente de Pediatría), pero queremos desarrollar el tema a través de tres preguntas. 

1) ¿Cómo funcionan los movimientos generales como ventana al cerebro infantil? 

Los movimientos generales (MGs) de Prechtl son una serie de movimientos espontáneos que los seres humanos presentan desde la vida fetal temprana hasta aproximadamente los 4 o 5 meses de edad corregida. Y funcionan como una "ventana al cerebro" porque son la expresión directa del funcionamiento y la integridad del sistema nervioso central (SNC) infantil. 

A continuación se detalla cómo operan y por qué son tan valiosos para el diagnóstico temprano.

- Origen y naturaleza. 
• Generación endógena. Estos movimientos no son reacciones a estímulos externos, sino que se generan de forma endógena en el SNC a través de los llamados Generadores Centrales de patrones de movimiento. 
• Presencia temprana. Se manifiestan desde la vida fetal temprana hasta aproximadamente los 4-5 meses de edad corregida. 
• Función estructural. Su ejecución es fundamental para el desarrollo del cerebro, ya que participan en la eliminación de sinapsis, el modelado de las estructuras cerebrales y el desarrollo sensorio-motor. 

- Evaluación de la calidad (variabilidad y fluidez). 
Para que los MGs funcionen como un indicador fiable del estado cerebral, los especialistas no observan la cantidad de movimiento, sino su calidad. Los dos criterios principales son: 
• Variabilidad. Se valora que los movimientos crezcan y decrezcan en secuencia, amplitud y velocidad. 
• Fluidez. Se busca una "elegancia" en el movimiento, con transiciones suaves. Un cerebro sano produce movimientos complejos y variados. Cuando hay una lesión o disfunción, estos movimientos se vuelven monótonos, rígidos o caóticos, lo que permite detectar precozmente la discapacidad neuronal. 

- Etapas del desarrollo como calibración. 
Los MGs actúan en fases específicas que reflejan la maduración cerebral: 
• Movimientos de contorsión (Writhing). Desde el feto hasta las 6-9 semanas post-término. Son movimientos serpenteantes que ayudan a modelar el cerebro. 
• Movimientos de ajetreo (Fidgety). Desde las 6-9 semanas hasta las 15-20 semanas post-término. Funcionan como una "danza" circular que calibra el cerebro para que más adelante el niño pueda realizar movimientos voluntarios y precisos, como alcanzar o manipular objetos. 

- Valor clínico y diagnóstico. 
Esta "ventana" permite identificar a niños con alto riesgo de parálisis cerebral (PC) con una precisión sorprendente: tiene una sensibilidad del 98% y una especificidad del 91% para la detección temprana de PC en lactantes menores de 5 meses. La ausencia de movimientos fidgety o la presencia de patrones "espasmódicos-sincrónicos" son señales de alerta críticas que permiten iniciar una intervención temprana. 

En resumen, los movimientos generales permiten a los profesionales "leer" el estado del sistema nervioso a través del cuerpo, facilitando un diagnóstico rápido, barato y no invasivo del neurodesarrollo. 

2) ¿Cuál es la diferencia entre los movimientos de contorsión y ajetreo? 

La principal diferencia entre estos dos tipos de MGs radica en su cronología, su forma visual y su función específica en el desarrollo neurológico del lactante. 

- Cronología (cuándo ocurren) 
• Movimientos de contorsión (Writhing): se presentan desde la vida fetal temprana (6ª-9ª semana post-menstrual) hasta aproximadamente la 6ª-9ª semana post-término. 
• Movimientos de ajetreo (Fidgety): aparecen justo después, desde la 6ª-9ª semana post-término hasta la 15ª-20ª semana post-término, momento en el que empiezan a dominar los movimientos voluntarios e intencionales. 

- Descripción visual (cómo se ven) 
• Movimientos de contorsión: son descritos como "serpenteantes" o elipsoides. Se caracterizan por su variabilidad en secuencia, amplitud y velocidad, buscando siempre una transición suave y elegante (fluidez). 
• Movimientos de ajetreo: se describen como una "danza" de movimientos circulares. Son movimientos de pequeña amplitud y velocidad moderada que ocurren en todo el cuerpo. 

- Estado de alerta (condiciones para verlos). 
• Movimientos de contorsión: son independientes del estado del bebé; se pueden observar tanto si está despierto como si está dormido. 
• Movimientos de ajetreo: solo están presentes mientras el lactante está despierto. Un dato curioso es que estos movimientos se detienen si el bebé se fija en un estímulo específico. 

- Función biológica (para qué sirven). 
• Movimientos de contorsión: su función principal es modelar el cerebro. Son cruciales para la eliminación de sinapsis y el desarrollo de las estructuras iniciales. 
• Movimientos de ajetreo: funcionan como una forma de calibrar el cerebro. Esta calibración es necesaria para que, posteriormente, el niño pueda ejecutar movimientos precisos, voluntarios e intencionales, como alcanzar o manipular objetos. 

- Resumen de patrones anómalos.
En el periodo de contorsión, la anomalía puede ser un "pobre repertorio" o movimientos "espasmódicos-sincrónicos" (rígidos), mientras que en el periodo de ajetreo, el signo de mayor riesgo es la ausencia total de estos movimientos. 

3) ¿Por qué es crucial el posicionamiento correcto en bebés prematuros? 

El posicionamiento correcto en bebés prematuros es crucial porque busca replicar los beneficios del entorno intrauterino que el niño ha perdido al nacer antes de tiempo, facilitando su desarrollo y minimizando secuelas. A continuación, se detallan las razones principales por las que es fundamental: 

- Desarrollo sensorio-motor y propiocepción.
• Información sensorial: la información propioceptiva es la base del correcto desarrollo sensorio-motor. El posicionamiento adecuado proporciona una propiocepción de 360º, fundamental para que el cerebro reciba las señales correctas del cuerpo. 
• Calidad de los movimientos: una buena postura favorece que los MGs sean de mejor calidad, reduce los movimientos bruscos y disminuye el gasto energético del bebé. 
• Exploración y autorregulación: permite que el niño realice movimientos de exploración y de autorregulación, como el contacto mano-boca, que son esenciales para el desarrollo posterior de la alimentación y la manipulación. 

- Desarrollo músculo-esquelético y biomecánico. 
• Alineación: promueve la flexión de las extremidades, el desarrollo del tono muscular y la alineación biomecánica adecuada. 
• Línea media: facilita que el bebé pueda llevar sus manos y pies hacia la línea media del cuerpo, algo que le resulta muy difícil fuera del útero debido a la gravedad y al bajo tono muscular inicial. 
• Densidad ósea: un correcto apoyo y posicionamiento ayuda a optimizar la densidad ósea y potencia la fuerza muscular. 

- Regulación fisiológica y de conducta. 
• Confort y descanso: aumenta el confort del bebé, lo que mejora su descanso y ayuda a regular sus estados de conducta. 
• Función respiratoria: mejora el patrón respiratorio, facilitando la estabilidad del neonato. 

Estos son los 5 pilares del posicionamiento correcto para lograr estos beneficios: 
1. Ofrecer 360º de propiocepción (contención). 
2. Mantener el cuerpo en forma de "C". 
3. Fomentar la flexión de las extremidades. 
4. Favorecer la línea media. 
5. Permitir el movimiento libre con retroceso (que el bebé pueda estirarse y volver a la posición de flexión). 

En resumen, el objetivo del posicionamiento terapéutico no es limitar al bebé, sino facilitar un movimiento controlado que actúe como una herramienta de desarrollo en una etapa de gran vulnerabilidad pero también de gran oportunidad.

En este video se simplifica la información para que sea mejor entendido por no sanitarios. Los MGs es importante incorporarlos a nuestra exploración tanto durante el ingreso hospitalario de los recién nacidos y lactantes como en su seguimiento en Atención Primaria en los primeros meses de vida.

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sábado, 14 de febrero de 2026

Cine y Pediatría (840) “Érase una vez mi madre”, mi pie zambo, Dios y Sylvie Vartan

 

El término "Érase una vez..." es una expresión tradicional usada para iniciar cuentos de hadas y narraciones fantásticas, evocando un tiempo indefinido en el pasado. Proviene de traducciones de cuentos clásicos como los de Charles Perrault, los hermanos Grimm o Hans Christian Andersen. Y también el cine se ha aprovechado de esta expresión. Y basta recordar la trilogía de Sergio Leone: Érase una vez… en el Oeste (1968), Érase una vez… en México (1971) y Érase una vez… en América (1984). Otro título icónico es Érase una vez… en Hollywood (Quentin Tarantino, 2019), pero hay muchos otros títulos así en español y desde diversas nacionalidades: Érase una vez (Carl Theodor Dreyer, 1922), Érase una vez un príncipe (Howard Hawks, 1927), Érase una vez (Alexander Hall, 19449, Érase una vez un mirlo cantor (Otar Iosseliani, 1970), Érase una vez un sinvergüenza (George Schaefer, 1973), Érase una vez el diablo (Bernard Launois, 1985), Érase una vez… (Olivier Dahan, 2001), Érase una vez en los Midlands (Shane Meadows, 2002), Érase una vez en Bolivia (Patrick Cordova, 2012), Érase una vez en Durango (Juan Antonio de la Riva, 2010), Érase una vez en la Patagonia (Maxi Anriquez, 2016), Érase una vez en Buenos Aires (Agustín Ross Beraldi, Diego Labat, 2016), etc. 

Y hoy sumamos la reciente película francesa Érase una vez mi madre (Ken Scott, 2025), una comedia dramática cuyo guion procede la novela autobiográfica de Roland Perez, “Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan”, que también es el título original de la película. Un relato muy accesible que asemeja un cuento de hadas sobre discapacidad, fe, maternidad y cultura popular francesa de los años 60–90 y que se ha convertido en un éxito de crítica y, sobre todo, de público en Francia. 

El filme narra la infancia y vida adulta de Roland, nacido en 1963 con un pie equino-varo (popularmente conocido como pie zambo) y que, según los médicos, le condena a muletas o silla de ruedas de por vida: “Nunca, nunca debe cargar peso en ese pie… Su hijo es un discapacitado”. Es el sexto hijo de este matrimonio judío sefardí de origen marroquí, y su madre, Esther (soberbia Leila Bekhti, ya vista en O los tres o ninguno, Kheiron, 2015), de carácter indomable, promete que su hijo caminará “como los demás” y tendrá una vida “fabulosa”, fiando esa promesa a Dios, en la visita a múltiples especialistas médicos y charlatanes, y a la energía vital que le aporta la música de Sylvie Vartan: “Solo rezo por la pierna de Roland”, nos dice.  

La película, con un metraje de 103 minutos, se divide casi simétricamente en dos partes: la infancia (sin duda, la mejor) y la vida adulta. En la primera parte asistimos al encierro doméstico del niño Roland (interpretado por dos actores, uno hacia los 4 años y otro hacia los 12) y cómo este se desplaza arrastrando por casa, los conflictos con servicios sociales porque no está escolarizado (“Mi hijo, el primer día de colegio, irá andando”, se promete Esther a sí mismo y a la asistente social), las peregrinaciones médicas y, finalmente, el largo tratamiento que le permite caminar. La segunda parte sigue a Roland adulto (Jonathan Cohen), convertido en jurista y periodista (tras pasos previos por la canción e interpretación), que acaba encontrándose profesionalmente con su ídolo Sylvie Vartan (con 80 años en el momento de rodarse la película, y todo un milagro de la cirugía estética, tras un grave accidente de coche en su juventud junto a Jhonny Hallyday) mientras intenta emanciparse de una madre tan abnegada como invasiva. Llega a casarse y tener tres hijos, pero su esposa fallece de cáncer. Acude a apoyo psiquiátrico, a quien le manifiesta: “El problema es que toda mi vida han tomado las decisiones por mi y ahora estoy perdido”. 

Érase una vez mi madre se comporta como un feel-good movie entre esa peculiar relación de Roland con su madre, en una historia repleta de emociones y enseñanzas: 1) El amor materno y ambivalencia. Porque la emoción dominante es la de un amor materno feroz, capaz de desafiar diagnósticos médicos, estructuras sociales y sentido común. Un amor con doble cara: por un lado, motor de resiliencia y salvación; por otro, fuente de invasión y dificultad para que el hijo se independice emocionalmente. Y se nos plantea que el apoyo incondicional puede convivir con la necesidad de poner límites y de que el adulto se separe simbólicamente de la figura materna. 2) La discapacidad, diferencia y dignidad, esas “tres D” que es el recorrido del pie zambo de Roland, donde la enseñanza central es que dignidad y deseo de futuro no dependen de la “corrección” del cuerpo, sino del entorno afectivo, educativo y simbólico que rodea al sujeto. 3) La fe, cultura judío‑marroquí e identidad, donde la fe en Dios es un recurso emocional clave para Esther. Y donde la película sugiere que la identidad de Roland se construye en el cruce entre su cuerpo “desviado”, su origen minoritario y la cultura popular francesa (representado por su idolatrada Sylvie Vartan), y que esa mezcla puede transformarse en fuerza y singularidad creativa. 

Destacar como la cantante Sylvie Vartan aparece como mito íntimo y motor narrativo. De niño, para Roland ella es icono pop, musa y figura redentora laica; con ella aprende a leer con las letras de sus canciones, proyecta en ella un horizonte de glamour y escape, y convierte su voz en acompañamiento emocional de su rehabilitación. En la etapa adulta, el encuentro real con Vartan cierra el arco: el ídolo se humaniza sin perder su dimensión mítica, y el protagonista comprueba que el imaginario que lo sostuvo de niño puede integrarse en su vida profesional y afectiva adulta. 

Y ello nos lleva a su banda sonora original (BSO), compuesta por Nicolas Errèra, y cuyo dispositivo dramático descansa en varios números de Sylvie Vartan, insertados como canciones diegéticas o evocadas en escenas clave. Sus canciones cumplen tres funciones para Roland: pedagógica (sirven literalmente como materia prima para que Roland aprenda a leer, convirtiendo la cultura pop en herramienta de alfabetización), terapéutica (su escucha marca momentos de resiliencia, especialmente durante el tratamiento largo en cama, donde la música genera una “burbuja” anímica frente al dolor) e identitaria (vinculan la historia personal de Roland con la memoria colectiva de la Francia y la diáspora de los años 60–70, subrayando la pertenencia a un imaginario común pese a su diferencia). Pero además también escuchamos de forma patente icónicas canciones en momentos clave de la vida de Roland, como “Get It On” del grupo T-Rex, “I Wonder Why” de Billy Preston o “Trouble, Heartaches & Sadness” de Ann Peebles. 

Es difícil no rememorar este uso de una BSO tan potente en películas que ya hemos analizado, como C.R.A.Z.Y. (Jean-Marc Vallée, 2005), u homenajes a determinados ídolos de la música. Si en Érase una vez mi madre el homenaje es a Sylvie Vartan, en Melody (Waris Hussein, 1971) fue al grupo Bee Gees, La familia Bélier (Eric Lartigeau, 2014) lo hizo con Michel Sardou, y la magia de The Beatles estuvo presente en Yo soy Sam (Jessie Nelson, 2001) y Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba, 2012).      

La magia de la música y el cine, la fusión de lo sonoros y lo visual, ese “tercer personaje” invisible y leitmotiv que es la BSO. Y aquí en una película con calidez emocional y enseñanzas varias alrededor de una relación madre-hijo, el pie zambo, Dios y Sylvie Vartan. Y que nos deja este pensamiento final de Roland: “Un escritor inglés dijo una vez acertadamente que como Dios no pudo estar en todas partes, tuvo que inventar a las madres”. El escritor se atribuye a que fue Rudyard Kipling, un novelista acostumbrado a narrar historias que bien podían empezar por “Érase una vez…”

 
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miércoles, 11 de febrero de 2026

El proyecto Cine y Pediatría (3): su difusión en revistas biomédicas

 

Ya hemos visto que el proyecto Cine y Pediatría nació en el blog Pediatría basada en pruebas, desde donde se difunde todos los sábados con la salida de un nuevo post. Y como desde aquí, y con la recopilación de los 52 post de un año se han ido confeccionando los libros de Cine y Pediatría. 

Hoy vamos a revisar la difusión del proyecto a partir de diferentes revistas, principalmente biomédicas, pero también de artes y humanidades. Vamos a recordar algunos de estos artículos, dividiendo la información según las revistas en las que han sido publicados. Y en cada título se podrá acceder por el hiperenlace al artículo original. 

a) En REVISTA DE PEDIATRÍA DE ATENCIÓN PRIMARIA (revista oficial de la Asociación Española de Pediatría de Atención Primaria, AEPap) 

















La docencia a través del séptimo arte: alumnos, aulas y profesores a escena. (en prensa) 
... 

b) En PEDIATRÍA INTEGRAL (revista oficial de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y Atención Primaria, SEPEAP) 
Desde esta revista se me encomendó la serie Terapia cinematográfica, que sigue vigente y en desarrollo. Pero estos son los títulos hasta ahora publicados. 





















Terapia cinematográfica (20) Prescribir películas para abordar el sobrepeso y la obesidad infantojuvenil. 

Terapia cinematográfica (21) Prescribir películas para entender el sida infantojuvenil (en prensa) 
... 

 c) En ARTE Y MEDICINA (revista oficial de la Asociación Española de Médicos Escritores y Artistas, ASEMEYA) 











La ética y la estética en el cine de los hermanos Dardenne. (en prensa). 
... 

d) En MAKING OF (revista docente de cine y humanidades)








e) OTRAS revistas 

La belleza y reflexión del cine iraní en los ojos de sus niños protagonistas. Boletín Pediatría; 2012: 1: 7. 
¿Os atrevéis a prescribir películas…? Hachepositivo; 2019: 48: 20-24. 

El cine y la adolescencia. Adolescere. 2021; IX(2): 147-156. 

El embarazo en adolescentes a través del séptimo arte. Rev Med Cine. 2024; 20 (1), 103-118. 

La representación del dolor en la infancia a través del séptimo arte. Trépanos. 2025 

Cómo mejorar el árbol de la vida a través del cine. Emociones (Revista Fontcalent); 2025, 120: 14-5. 

La trilogía médica de Thomas Lilti. Rev Med Cine. 2025 (en prensa). 
 ,,, 

Un camino, el de los artículos en revistas biomédicas o de humanidades, complementario al camino del blog y de los libros.
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lunes, 9 de febrero de 2026

Decálogo para las personas que divulgan ciencia

 

Hace menos de dos meses presentamos en el blog el libro «Comunicando ciencia con ciencia». Un texto de 230 páginas que es una guía práctica y teórica diseñada para que la comunidad investigadora logre una transferencia de conocimiento efectiva hacia la sociedad. En cada capítulo un marco teórico, casos prácticos, prácticas inspiradoras, mensajes clave y recursos recomendables. Un libro para digerir poco a poco.  

Quiero destacar estos diez puntos extraídos de la evidencia científica aportada por la investigación en comunicación, psicología social y sociología de la comunicación. Un decálogo para las personas que divulgan ciencia: 

1. Claridad y sencillez. Explicar conceptos complejos con un lenguaje claro y evitando un exceso de tecnicismos. 

2. Interacción con la audiencia y participación. Fomentar el diálogo en lugar de la comunicación unidireccional a través de métodos interactivos y participativos. 

3. Relevancia y contexto. Proporcionar contenido temático para ayudar a comprender la importancia de la información, conectándola con la vida cotidiana. 

4. Credibilidad y confianza. Ser honesto con la evidencia científica disponible y reconocer las incertidumbres para ayudar a generar confianza con la audiencia. 

5. Metáforas e historias. Utilizar narrativas y metáforas para involucrar emocionalmente a la audiencia. 

6. Recursos visuales. Utilizar recursos visuales como diagramas, infografías y vídeos para hacer que la información compleja sea más comprensible. 

7. Conocer a la audiencia. Adaptar la comunicación a la audiencia es esencial para una comunicación efectiva. 

8. Frecuencia de los contenidos. Actualizar regularmente los contenidos científicos para ofrecer al público información revisada puntualmente. 

9. Evaluación de los contenidos. Evaluar regularmente la efectividad de la comunicación científica para futuras actividades. 

10. Responsabilidad y ética. Comunicar éticamente, asegurándose de que la información sea precisa, respetuosa y socialmente responsable. Es decir, sin causar alarmas sociales innecesarias, ni desinformación. 

Diez consejos no por conocidos no necesarios de recordar. Y ello porque es bueno y necesario divulgar la ciencia y la investigación. Y he aquí cinco razones básicas: 

- Mejorará nuestro curriculum investigador: porque el compromiso con la difusión del conocimiento a la sociedad será valorado positivamente en nuestra trayectoria profsional. 

- Acercará nuestro trabajo científico a la ciudadanía: porque el que los hallazgos sean comprensibles y accesibles promueve una actitud hacia la mejora de la comprensión pública de la ciencia. 

- Mejorará el impacto social de nuestra investigación: porque con nuestros resultados expuestos favoreceremos que la sociedad se beneficie directamente de los hallazgos. 

- Mejorará nuestra visibilidad social: porque nos posicionará como referente en nuestras disciplinas y nos permitirá acceder a un público más amplio. 

- Ampliará nuestros contactos profesionales: porque nos facilitará el contacto con otros investigadores, instituciones y profesionales interesados en nuestros campo de estudio, potenciando futuras colaboraciones y redes tanto nacionales como internacionales. 

Divulgación en prensa, radio, televisión, internet y redes sociales para la sociedad realizada con ciencia y conciencia de aquellos trabajos e investigaciones previamente publicados en revistas científicas, congresos o libros.
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sábado, 7 de febrero de 2026

Cine y Pediatría (839) “¡Sí, Dios mío, sí!”: adolescencia, sexualidad y religión

 

“Pero los incrédulos y los sexualmente impuros tendrán su porción en el lago que arde con fuego y azufre, que es la muerte segunda” Revelación 21: 8. Y tras esta bíblica frase, luego se no devuelve la descripción del diccionario de dos términos: "ensalada aliñada" y "aliñar la ensalada", el primero un término culinario, el segundo un término sexual. Así comienza la película ¡Sí, Dios mío, sí! (Karen Maine, 2019), un coming‑of‑age estadounidense sobre sexualidad femenina y culpa católica más complejo de lo que aparenta su envoltorio de teen‑movie de tono ligero y punzante. 

Y a continuación un cura explica la sexualidad masculina y femenina a una clase mixta de adolescentes estadounidenses con este ejemplo: “Los chicos son más del tipo horno microondas y las chicas más del tipo horno convencional”. Y luego llega la explicación del plan de Dios en el sexo a través del matrimonio y el objetivo de tener hijos. Y un mensaje rotundo: “Estamos obligados a vivir en castidad hasta el matrimonio, lo que significa no practicar el sexo ni a solas ni con nadie más hasta haber pasado por el altar y haber dado el sí quiero. Porque lo contrario crearía una condenación eterna. No olvidéis que Dios nos observa siempre”. Y ello ante la mirada entre preocupada y estupefacta de una de las alumnas por esta clase de moralidad. 

A partir de ese momento la película sigue a Alice (Natalia Dyer), la adolescente de este instituto católico a inicios de los años 2000, cuya primera experiencia con un chat subido de tono (que nos devuelve una sonrisa como espectadores) desencadena un despertar masturbatorio atravesado por vergüenza, miedo al infierno y hostilidad del entorno. Todo ello en el contexto de una familia católica practicante y ella bastante ingenua sobre todos estos temas. 

Y siguen los mensajes desde la clase de moralidad: “Las obras de la carne son conocidas: fornicación, impureza, libertinaje…”, según los Gálatas. El momento de la confesión de Alice en que oculta lo que no hizo es significativo. Ante tanta estupefacción y buscando “purificarse” de sus pensamientos y tentaciones, acude a un retiro religioso (llamado Kirkos) durante cuatro semanas con la intención de sanarse. Y es así que la mitad del metraje ocurre en ese retiro, donde cada uno de esos días se nos introduce con un lema: “Pregunta el primero”, “Llora el segundo”, “Acepta el tercero” y “Vive el cuarto”. Allí es donde Alice descubre el contraste entre el discurso oficial sobre pecado y la práctica real (hipocresías adultas, dobles vidas, rumores, silencios). Un análisis de ese sentimiento de culpa cuando se le infunde que está cometiendo graves pecados al descubrir su cuerpo, algo que cuesta mucho a una gran mayoría de adolescentes con las hormonas alborotadas. Y en Alice resuenan las palabras de esa monitora: “Tu cuerpo es un regalo de Dios. Necesitas honrarlo”. 

Realmente resulta una película peculiar, algo así como un cóctel entre la estadounidense La (des)educación de Cameron Post (Desiree Akhavan, 2018), la chilena Joven y alocada (Marialy Rivas, 2012) y la estadounidense Lady Bird (Greta Gerwing, 2017). Una película sobre la sexualidad femenina de una adolescente y la culpa como constructo institucional, allí donde el catolicismo fundamentalista convierte el deseo en amenaza existencial: no solo el acto sexual, sino el pensamiento, la masturbación o incluso la curiosidad lingüística (“tossing salad” o aliñar la ensalada) son tratados como potencial condena eterna. Porque en esta película no se pretende discutir en abstracto la moral del “pecado”, sino los efectos psicológicos del discurso del miedo en una adolescente sin educación sexual, abocada a aprender por internet y rumores.    

Pero donde quizás el mayor aprendizaje sea la hipocresía y doble moral, allí donde la directora nos subraya que el problema no es solo la norma, sino la brecha entre predicación y práctica: líderes religiosos que hablan de pureza pero consumen pornografía o mantienen conductas privadas contradictorias, y jóvenes que fingen obediencia mientras experimentan a escondidas. Algo que sugiere que esa hipocresía estructural erosiona la credibilidad de la institución y deja al individuo sin referentes honestos para gestionar su deseo. De hecho, varios críticos señalan que la película no es tanto un alegato anticatólico como la crónica de cómo una joven descubre que sus deseos no la convierten en un monstruo y que la perfección moral absoluta es una ficción dañina. 

No era un tema fácil, y para ello Karen Maine realiza una mezcla de comedia incómoda y drama suave. Está claro que parte de la crítica cristiana ha podido reprochar el caricaturizar a figuras católicas, simplificar sermones y quedarse en la superficie de la teología, lo que resta matices al retrato institucional. Pero cabe indicar que al focalizarse en la subjetividad de Alice (mirada, silencios, pequeños gestos de culpa y curiosidad) construyen un relato íntimo, reconocible para quienes han vivido entornos moralistas rígidos. 

Varias enseñanzas emergen de esta película aparentemente menor: que la educación sexual basada en el miedo y el silencio genera desinformación, vergüenza y riesgo, no virtud; y que ninguna comunidad es homogénea, e incluso en espacios fundamentalistas hay fisuras, disidencias y adultos capaces de ofrecer una ética más compasiva. Porque el camino de Alice apunta a una maduración en la que fe, deseo y autonomía pueden coexistir, siempre que se cuestionen los discursos que absolutizan el control sobre el cuerpo y la mente de los jóvenes.

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miércoles, 4 de febrero de 2026

El proyecto Cine y Pediatría (2): su difusión en la colección de libros Cine y Pediatría

 

Cine y Pediatría es un proyecto que nace en 2010 como sección fija de los sábados en el blog Pediatría basada en pruebas, con la idea de “prescribir películas” sobre infancia y adolescencia como herramienta de docencia, humanización y reflexión bioética en la práctica clínica. 

Y lo que empezó como una bitácora personal sobre una afición (la de unir mi profesión, la Pediatría, con el hobby por el cine), gracias al apoyo de los lectores en internet y redes sociales y al aval de la Asociación Española de Pediatría (AEP), dio la posibilidad de que la editorial Exlibris (actualmente editorial Lúa) confeccionara el primer libro recogiendo los 51 post semanales de un año. Y así se presentó Cine y Pediatría (que no tenía el número 1, pues nunca imaginé el recorrido posterior) en el Congreso Nacional de Pediatría de la AEP 2012 en Granada y también en el Congreso Latinoamericano de Pediatría 2012 en Cartagena de Indias. 

A partir de esas entradas semanales se ha ido construyendo una colección de libros que hoy constituye una de las experiencias más singulares de encuentro entre cine, pediatría y educación. Cada año, el nuevo libro que va apareciendo desde entonces va de la mano del Festival Internacional de Cine de Alicante, donde se realizan las presentaciones oficiales de cada nuevo “hijo”… y vamos camino del 15 (en mayo 2026 tendrá lugar su presentación). 

Y estos son los libros (y su vídeo de presentación): 















Además de esta colección, también hemos podido publicar el libro Trilogías del séptimo arte para pediatras de cine. “Prescribir” películas para mejorar en ciencia y en conciencia en nuestra práctica clínica. Lua Ediciones S.L., Madrid, 2.023. 

Y colaborar prolongando el libro “Lo que no volverá- La infancia en el cine”. Editorial Appelehead Team Creaciones, España, 2022, un proyecto colaborativo de críticos de cine. 

Os esperamos en breve con Cine y Pediatría 15.



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lunes, 2 de febrero de 2026

Evolución de Internet: del código militar de ARPANET a la Inteligencia Artificial

 

Internet ha pasado de ser una red militar experimental en 1969 a un ecosistema global impulsado por la inteligencia artificial (IA) en 2026, con unos 5.500 millones de usuarios (2/3 de la población mundial). Quizás es bueno reflexionar sobre ello y otear su evolución y aquellos hitos clave que transformaron la comunicación, la economía y la sociedad. 

a) Orígenes militares (1960s-1980s) 
La semilla de internet surge en plena Guerra Fría para crear una red descentralizada resistente a ataques nucleares. 

- 1961. Idea de conmutación de paquetes de Leonard Kleinrock (MIT, Massachusetts Institute of Technology). Fundamento técnico: datos fragmentados viajan por rutas múltiples, base de todas las redes modernas. 

- 1969. Primer enlace ARPANET (UCLA-Stanford), creado por Michael Elie y el equipo ARPA Advanced Research Projects Agency Network), del Departamento de Defensa de Estados Unidos. Primer mensaje de internet fue “LO” (aunque fallido po el crash al intentar “LOGIN” pleno). Nace la primera red de 4 nodos (universidades), con 1000 hosts en 1984. 

- 1971. Correo electrónico, ideado por Ray Tomlinson (con @ como separador). Primera app práctica: en 1978 ya había 1000 usuarios; democratiza la comunicación asincrónica. 

- 1973. Protocolos TCP/IP de Vinton Cerf y Robert Kahn. Recordar que TCP (Protocolo de Control de Transmisión) garantiza la entrega fiable de datos, mientras que IP (Protocolo de Internet) se encarga del direccionamiento y enrutamiento de paquetes. Estándar universal: permite interconexión de redes; ARPANET adopta TCP/IP en 1983. 

- 1983. Cierre formal de ARPANET por el equipo ARPA (hoy DARPA). Transición a NSFNET (académica); internet se expande a 100.000 hosts en 1989. Fue un hito clave en la evolución de Internet, marcando el paso de una red militar experimental (ARPANET) a una infraestructura científica y académica de mayor escala. 

b) Nacimiento de la World Wide Web (1989-1990s) 
Tim Berners-Lee inventa la WWW en CERN (Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire), convirtiendo internet en una plataforma accesible. 

- 1989-1990. WWW y HTTP/HTML a través de Tim Berners-Lee (CERN). Primera web pública (1991); navegadores gráficos como Mosaic (1993) popularizan la navegación visual. 

- 1993. Mosaic (primer navegador gráfico) por Marc Andreessen (NCSA, National Center for Supercomputing Applications). Explosión de usuarios: de 10 millones de hosts en 1996 a 100 millones en 1998; nace el boom .com. 

- 1994. Netscape Navigator ideado por Marc Andreessen. Guerra de navegadores (vs. Explorer 1995); 1996, Nokia 9000 accede a web móvil. 

- 1998. Aparición de Google, ideado por Larry Page y Sergey Brin. Revolución en búsqueda: 2026 procesa 8.500 millones de consultas/día; organiza el caos web. 

c) Auge de redes sociales y Web 2.0 (2000s) 
Internet pasa de lectura a participación; redes sociales conectan 4.900 millones de usuarios en 2023. Es una eclosión sin precedentes y precursora de otra mayor inclusión posterior, la IA. 

- 2004. Aparición de Facebook, ideado por Mark Zuckerberg. Salta de la Universidad de Harvard a 3.000 millones de usuarios en la actualidad; redefine identidades digitales, pero genera burbuja de privacidad y polarización. 

- 2005. Aparición de YouTube, ideado por Jawed Karim y colaboradores. 2.500 millonarios de usuarios mensuales en la actualidad; democratiza video, influencers y economía creadora (500 horas subidas/minuto). 

- 2006. Aparición de Twitter (hoy X), ideado por Jack Dorsey . Conversaciones en tiempo real: 550 millones de usuarios; acelera noticias, pero amplifica desinformación y acoso (7/10 jóvenes afectados). 

- 2010. Aparición de Instagram, ideado por Kevin Systrom. 2.000 millones de usuarios; cultura visual/influencers, pero impacto en salud mental (adicción, FOMO: Fear Of Missing Out" o miedo a perderse algo). 

- 2012. Aparción de WhatsApp, ideado por Jan Koum. 2.000 millones de usuarios; mensajería global gratuita, acelera comercio y migración digital. 

d) Era móvil, nube y big data (2010s) 
Smartphones y datos masivos preparan el terreno para IA. 

- 2007. Se lanza iPhone por Steve Jobs (Apple). 6.800 millones de smartphones en la actualidad; 80% tráfico web móvil; apps como Uber transforman economía compartida. 

- 2008. Cloud computing masivo ideado por Amazon AWS (2006 inicio). Almacenaje ilimitado: 90% empresas usan nube; habilita IA y streaming (Netflix 270 millones de suscriptores). 

- 2011. Big data y 4G. Datos globales: 120 zettabytes en 2023; base para personalización y vigilancia algorítmica. 

e) Revolución IA (2020s-actualidad) 
IA integra internet en un sistema inteligente y generativo. 

- 2016. IA en redes (algoritmos recomendación), siendo los creadores clave Facebook/TikTok. 1.500 millones e usuarios TikTok ; adicción vía dopamina, burbuja informativa. 

- 2022. Lanzamiento de ChatGPT por OpenAI (Sam Altman). 100 millones de usuarios en los dos primeros meses; transforma búsqueda (Google responde con IA), creación (texto/imagen) y trabajo (90% tareas cognitivas). 

- 2023-2026. Multimodal IA (GPT-4o, Grok, Gemini) a través de varios creadores (OpenAI, xAI, Google). Internet “inteligente”: asistentes personales, generación código/video; en 2026 ya el 50% web generada por IA; retos éticos (desinformación, empleo). 

¿Cuál es el contexto y transformación en estas tres décadas y medio? 

- En 1990: internet era texto-based, vía módem (sonido chillón, tarifa/hora ~8€), para científicos/universitarios (100.000 hosts). Sin gráficos, móvil o multimedia; impacto nulo en sociedad general. 

- En 2026: ubicuo, móvil, multimodal (video/voz/IA); 96% españoles 16-74 años conectados diariamente, 60% compran online. Redes sociales polarizan (desinformación, adicción), pero habilitan economía digital ($20T PIB global atribuible). IA redefine: 90% web generada por máquinas, asistentes como Grok procesan consultas en milisegundos. 

La IA está trascendiendo internet hacia sistemas autónomos, multimodales y colaborativos que integrarán hardware, biología y entornos físicos, con proyecciones para 2026-2030 centradas en agentes IA, sostenibilidad y AGI temprana. Expertos como Peter Lee (Microsoft Research) y Sam Altman (OpenAI) anticipan un salto de chatbots a "socios" activos en ciencia y vida diaria.
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