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lunes, 17 de agosto de 2026

I Encuentro Científico-Asistencial para Oncólogos Pediátricos

 

El I Encuentro Científico-Asistencial para Oncólogos Pediátricos fue una jornada impulsada por Fundación Aladina en Madrid con representantes de los principales hospitales del país y con el objetivo de reforzar la formación, el intercambio de conocimiento y la mejora de la atención al cáncer infantil. Se celebró el pasado 30 de junio 2026 en la Fundación Ortega-Marañón y contó con referentes nacionales e internacionales de la oncología pediátrica, y en el que tuve el honor de participar. La jornada fue inaugurada por Paco Arango, presidente de Fundación Aladina, y Pilar Tornos, presidenta del jurado de los Premios de Investigación de Mutual Médica. 

Los objetivos principales del encuentro fueron: 1) fortalecer la formación de médicos jóvenes y becados por Aladina; 2) crear espacios de mentorización, networking e intercambio directo con especialistas de referencia; 3) impulsar una oncología pediátrica más humana, innovadora y colaborativa; y 4) reforzar la idea de que el acompañamiento integral al paciente va más allá del tratamiento médico. 

Una reunión pensada para conectar formación, investigación y humanización en la atención al cáncer infantil, y para consolidar una red de apoyo entre especialistas y jóvenes médicos en España. La presencia del Dr. Carlos Rodríguez-Galindo, director de St. Jude Global, fue uno de los puntos más relevantes del encuentro, por su peso internacional en oncología pediátrica. 

Sirva como ejemplo el tema tratado sobre las prioridades de investigación actuales en Oncología Pediátrica y terapias emergentes, aspectos clave en los que se centran los ensayos del Children´s Oncology Group (COG) y el National Institute of Cancer (NIC) para la próxima década. 

- Oncología de precisión: estudio del perfil genómico tumoral que guía la elección de la terapia. El programa MCI ofrece tratamiento dirigido al 15% de los paciente perfilados. 

- Inmunoterapia: células CAR-T (CD19, CD22), anticuerpos bioespecíficos (blinatunomab), inhibidores de puntos de control, y que pueden transformar la enfermedad en recaída/refractaria. 

- Dianas epigenéticas: ensayos de vacunas H3K27M para DIPG, ONC201 para el glioma con mutación H3K27, como primeras señales de esperanza en el tumor cerebral pediátrico más letal. 

- Desintensificación de tratamiento: reducir la toxicidad a largo plazo para los pacientes de riesgos estándar. Los ensayos COG de LLA, Wilms y Hodgkin reducen la radiación y la quimioterapia en cánceres curables. 

- Biología de las recaídas: el mayor estudio de recaída de LLA del COG hasta la fecha (con 16.115 pacientes) que mapea los determinantes de la supervivencia postrecaída en LLA-B y LLA-T. 

- Estudios de equidad: iniciativa COG DHDC (Diversity and Health Disparities Committee), que busca garantizar que todos los niños, adolescentes y adultos jóvenes con cáncer reciban la máxima calidad de atención médica, sin importar su origen étnico, raza, género o nivel socioeconómico.


sábado, 8 de agosto de 2026

Cine y Pediatría (865) “Magia más allá de las palabras”, la historia de J.K. Rowling


Todos conocemos el nombre de J.K. Rowling, la autora británica responsable de la saga infantil más exitosa de la historia: la saga Harry Potter, con más de 600 millones de libros vendidos en todo el mundo. Porque todos conocemos a Harry Potter y sus dos inseparables amigos (Ron Weasly y Hermione Granger), tres jóvenes magos de la casa Grynffidor, quienes se enfrentan a las fuerzas oscuras lideradas por Lord Voldemort. Y todos hemos viajado por esos entornos de arquitectura gótica y fantástica que va del Colegio Hogwarts al Ministerio de la Magia, pasando por el Callejón Diagon, el Número 4 de Privet Drive o el pueblo de Hongsmeade. 

La saga Harry Potter es un blockbuster global, tanto en sus siete novelas como en sus adaptaciones al cine, lo que hizo que J.K. Rowling pasara de una etapa en que tuvo que vivir de subvenciones del gobierno inglés, sumida en la depresión, a ser una de las mujeres más conocidas y ricas en el mundo de la literatura. Y es que de ella se conoce menos, y tras visionar la película Magia más allá de las palabras (Paul A. Kaufman, 2011), la biografía autorizada de J.K. Rowling, puedo asegurar que ella es el ejemplo paradigmático de esa frase tan inspiradora como real: que el único lugar donde la palabra “éxito” viene antes que la palabra “trabajo” es en el diccionario. Y también es una inspiradora historia para seguir creyendo que los sueños se pueden hacer realidad. 

Una película para la televisión que transcurre desde la infancia de Joanne Rowling, nacida en el año 1965, hasta la publicación de su primer libro de la saga, en el año 1997. Y para ello tres actrices la interpretan: Aislyn Watson a los 8 años, Madison Desjarlais a los 17 y Poppy Montgomery en la etapa adulta, quien lleva el peso de la historia. La película nos revela esa transformación radical que va desde la precariedad absoluta hasta convertirse en un ícono global. Este proceso puede estructurarse en las siguientes etapas clave, que son patentes en la película

- Orígenes y la chispa de la imaginación. Desde su infancia en una familia de clase media, Joanne Rowling mostró una imaginación desbordante, escribiendo su primera historia a los seis años. A pesar de que sus padres deseaban que estudiara algo "práctico" como negocios, ella optó por seguir su pasión literaria, aunque inicialmente estudió francés para complacerlos. La idea de Harry Potter surgió de manera "mágica" durante un viaje en tren en 1990, donde visualizó a los personajes principales y a gran parte de la trama antes de tener siquiera papel para escribirlo (incluso el nombre del protagonista fue inspirado por un amigo de la infancia, Ian Potter). 

- El periodo de crisis y "fracaso" absoluto. Esta etapa estuvo marcada por tragedias personales que profundizaron el tono de su obra. 
a) Duelo personal: la muerte de su madre en 1990, quien padecía esclerosis múltiple, le causó un dolor inmenso que volcó en la historia de Harry Potter, un niño que también lidia con la pérdida de sus padres.
b) Violencia y divorcio: sumida en la tristeza, se mudó pronto a Oporto para enseñar inglés, donde vivió un matrimonio abusivo con el periodista portugués Jorge Arantes, al que abandonó tras el primer año, dejándola sola con su pequeña hija, Jessica. Consiguió el divorcio en el año 1995. 
c) Precariedad económica: al regresar a Edimburgo en 1993, para estar cerca de su hermana Dianne, Rowling se encontró sin empleo ni hogar, dependiendo de los beneficios del gobierno para sobrevivir. En este punto, sufrió de depresión e incluso consideró el suicidio, sintiéndose como un "fracaso total". 

- Persistencia ante el rechazo. A pesar de su situación, Rowling escribía durante horas en cafés mientras su bebé dormía. El camino a la publicación fue arduo: su manuscrito fue rechazado por 12 editoriales diferentes que consideraban que los libros de magia no funcionarían o que la historia era demasiado larga; pero una pequeña editorial, Bloomsbury, aceptó el libro solo después de que la hija del presidente leyera el primer capítulo y quedara fascinada. No obstante, el pago inicial fue pequeño (1.500 libras) y le aconsejaron buscar un "empleo real" porque no esperaban que ganara dinero con la escritura. Es en este punto cuando su editor le aconseja cambiar el nombre de Joanne Rowling por uno más comercial, y que no muestre que es una mujer, pues pensaban que los lectores masculinos no lo leerían: y ahí surgieron las iniciales, añadiendo esa K por su abuela paterna, Kathleen. 

- El éxito mundial y la riqueza. La transformación se completó con un éxito sin precedentes: en 1997 se publicó el primer libro, “Harry Potter and the Philospher´s Stone", y pronto se convirtió en un éxito de ventas masivo, con subastas por los derechos en Estados Unidos que alcanzaron los seis dígitos. La saga se tradujo a más de 80 idiomas y se convirtió en una franquicia cinematográfica multimillonaria, también con amplio merchandising, convirtiéndola en una de las mujeres más ricas del mundo. Este último apartado y lo que continúa no forman parte de la película comentada, pero es muy relevante para entender su vida, obra y evolución como persona y literata. Decir que desde 2001 volvió a casarse y lo hizo con el anestesista escocés Neil Murray, con el que ha tenido otros dos hijos. 

- Transformación en filántropa y desafíos de la fama. Rowling utilizó su éxito para generar un impacto social, lo que incluso afectó su estatus financiero. Y en 2012, dejó de ser considerada multimillonaria debido a que donó millones a la caridad (especialmente para madres solteras e investigación médica, sobre todo a favor de la esclerosis múltiple que acabó con la vida de su madre) y pagó altos impuestos por convicción moral. Además, bajo el pseudónimo de Robert Galbraith escribió la serie de novelas policíacas y de misterio protagonizadas por el detective Cormoran Strike, y demostró que su lo suyo no era cuestión de suerte o de nombre, logrando que sus nuevas obras fueran un éxito de ventas una vez que se reveló su verdadera identidad. 

Como nota final, decir que a partir de 2020, Rowling se convirtió en una figura profundamente polarizadora en la sociedad británica tras expresar opiniones críticas con las leyes de reconocimiento de género y defender la importancia del sexo biológico. Esta postura suya ha provocado el rechazo de activistas y la han distanciado de actores de la saga de sus películas. 

En conclusión, la vida de Rowling es una lección de persistencia, donde sus mayores dolores y fracasos se convirtieron en la base de su éxito, demostrando que "el fracaso no es el fin" y que la grandeza se construye a través de la resiliencia. Por ello, a partir de ahora, al leer la saga de Harry Potter y visionar sus adaptaciones cinematográficas, vale la pena no olvidar a la gran mujer que hay detrás…y que hay mucha magia más allá de las palabras y las imágenes que nos ha dejado en ocho películas que adaptaron sus libros: 

1. Harry Potter y la piedra filosofal (Chris Columbus, 2001), adaptación del libro “Harry Potter and the Philosopher's Stone”, publicado en 1997. Donde Harry descubre su origen mágico al cumplir 11 años, ingresa en Hogwarts y comienza a desentrañar los misterios que rodean su pasada y la cicatriz de su frente. 

2. Harry Potter y la cámara secreta (Chris Columbus, 2001), adaptación del libro “Harry Potter and the Chamber of Secrets”, publicado en 1998. Donde un antiguo mal es liberado en el colegio, petrificando a varios estudiantes y obligando a Harry a resolver un misterio de hace medio siglo. 

3. Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004), adaptación del libro “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”, publicado en 1999. Donde el peligroso Sirius Black escapa de la prisión mágica de Azkaban y parece ir tras Harry, cambiando el tono de la saga hacia terrenos más oscuros y revelando la verdad sobre sus padres. 

4. Harry Potter y el cáliz de fuego (Mike Newell, 2005), adaptación del libro “Harry Potter and the Goblet of Fire”, publicado en 2000. Donde la trama se complica cuando Harry es seleccionado misteriosamente para el Torneo de los Tres Magos, un evento que culmina con el trágico y esperado regreso de Voldemort. 

5. Harry Potter y la Orden del Fénix (David Yates, 2007), adaptación del libro “Harry Potter and the Order of the Phoenix”, publicado en 2003. Mientras el Ministerio de la Magia se niega a creer que Voldermort ha regresado, Harry y sus amigos organizan un grupo secreto para prepararse para la guerra inminente. 

6. Harry Potter y el misterio del príncipe (David Yates, 2009), adaptación del libro “Harry Potter and the Half-Blood Prince”, publicado en 2005. Donde el mundo mágico se sumerge en el caos. Harry utiliza un misterioso libro de pociones mientras intenta descubrir el pasado oscuro de Voldemort. 

7 y 8. Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1 (David Yates, 2010) y Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2 (David Yates, 2011), adaptación del libro “Harry Potter and the Deathly Hallows”, publicado en 2007. El épico final, donde Harry, Ron y Hermione abandonan Hogwarts para buscar y destruir los Horrocruxes restantes, lo que lleva a la batalla final por el destino del mundo mágico. 

Por cierto, J.K.Rowling se implicó mucho en la adaptación de sus obras y exigió que todos los actores fueran británicos. Y esta serie cinematográfica a lo largo de una década contó con el mismo elenco de autores: Daniel Radcliffe como Harry Potter, Rupert Grint como Ron Weasley, Emma Watson como Hermione Granger, Alan Rickman como Severus Snape, Maggie Smith como Minerva McGonagall, Robbie Coltrane como Rubeus Hagrid, Tom Felton como Draco, Ralph Fiennes como Lord Voldemort, Gary Oldman como Sirius Black, Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange,… 

Como anécdota decir que, a pesar de ser una de las franquicias más taquilleras de la historia, las ocho películas de la saga original acumularon 12 nominaciones en categorías técnicas y artísticas (como Mejores efectos visuales, Mejor dirección de arte y Mejor banda sonora original), pero no lograron ganar ninguna estatuilla. Pero el éxito es otro…  Comentar que además de la heptalogía principal, Rowling ha expandido este universo con varios libros complementarios, entre ellos “Animas fantásticos y dónde encontrarlos”, “Quidditch a través de los tiempos” y “Los cuentos de Boodle el Bardo”. 

Desde hace tiempo, cuando presento un nuevo libro de la saga Cine y Pediatría, suelo hacer un guiño a J.K. Rowling, diciendo aquello de “que tiemble J.K. Rowling, pues ella publicó 7 libros de la saga Harry Potter y yo ya llevo 15 de la saga Cine y Pediatría (y los que puedan venir)”. Y lo decía con simpatía y respeto. Pero, tras conocer su verdadera vida detrás del Colegio Hogwarts, mi simpatía y respeto solo ha hecho que aumentar. Porque hay magia detrás de sus palabras,… la magia de su propia vida.

 

lunes, 29 de junio de 2026

Nuevo número de Evidencias en Pediatría: junio 2026

 

Un nuevo número trimestral de la revista Evidencias en Pediatría ha llegado: ciencia con calidad y conciencia. 

El número libre en todos sus contenidos pueden ser consultados en este enlace, pero os dejamos los temas tratados. 

Editoriales: 

Pediatría y cultura de seguridad: todavía queda mucho por aprender 

Artículos Valorados Críticamente: 

Ivermectina como herramienta complementaria para el control vectorial de la malaria 

Se plantean dudas sobre el beneficio del tratamiento activo del ductus arterioso en grandes prematuros 

¿El uso de montelukast se asocia con un mayor riesgo de eventos neuropsiquiátricos en niños? 

Budesonida junto a surfactante pulmonar, ¿un nuevo agente en la prevención de la displasia broncopulmonar? 

Tratamiento hormonal de afirmación de género: ¿de qué evidencias disponemos por ahora? 

Algunos factores neonatales pueden predecir la hipoacusia neurosensorial tardía en la infección congénita por citomegalovirus 

Sedación con midazolam intranasal en urgencias pediátricas: ¿cuál es la dosis óptima? 

Uso perinatal de antibióticos: ¿mayor riesgo de infecciones y asma en la infancia? 

Urgencias pediátricas e incidentes de seguridad: cuando menos es más 

Fundamentos de Medicina Basada en la Evidencia: 

Principales algoritmos de aprendizaje automático. Parte 2 

Apunte metodológico: 

Apunte metodológico: estimación de la fracción atribuible a partir del RR, IRR y HR. Un enfoque metodológico sencillo

miércoles, 27 de mayo de 2026

El proyecto Contraste educa la mirada en familias y centros educativos

 

La web Contraste es una plataforma digital y de contenidos audiovisuales promovida por la Fundación Aprender a Mirar, dedicada a favorecer una mirada crítica y segura de infancia y juventud (y de sus familias y educadores) ante el cine, la televisión, internet y los videojuegos. 

CONTRASTE forma parte del Programa de Educación Audiovisual (PEA) de la Fundación Aprender a Mirar, una entidad sin ánimo de lucro que trabaja por la defensa del menor en los medios y la era digital, bajo protectorado del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Su objetivo principal es proteger y educar al usuario infanto‑juvenil, ayudando a padres, madres, docentes y jóvenes a moverse con criterio en la avalancha de contenidos audiovisuales y aprovecharlos de forma positiva y responsable. 

¿Cuáles son los recursos y contenidos más frecuentes? 

En la web Contraste destacan varios tipos de recursos muy utilizados por familias y centros educativos: 

- Análisis de ocio audiovisual: reseñas y análisis de películas, series, videojuegos y contenidos de streaming, explicando qué edades son adecuadas, qué valores trabajan, posibles riesgos y cómo usarlos educativamente.    
- Revista digital Contraste: publicación online que ofrece guías semanales o mensuales sobre qué ver con niños y jóvenes, con recomendaciones de películas, series y videojuegos pedagógicos y apropiados por franja de edad.  
- Pódcast “Contraste selección gourmet”: podcasts con selecciones comentadas de estrenos y títulos destacados en cine y series, pensados como guía ágil para familias y educadores.  
- Materiales educativos para centros: fichas de trabajo, guías docentes y propuestas para usar el cine y la televisión en clase, integradas en el PEA y usadas en colegios e institutos. 

En conjunto, Contraste funciona como una guía crítica y didáctica del ocio audiovisual, muy útil si quieres combinar cine, televisión y videojuegos con la educación infantil y juvenil, tanto desde la familia como desde la práctica pedagógica o clínica (por ejemplo, en psicopatía infantil o riesgos digitales). 

Una herramienta muy útil ante la avalancha de medios audiovisuales que penetran en la infancia y adolescencia de nuestros hijos y nietos, y que tanto pueden afectar en ese camino que es el desarrollo como personas entre la familia, el centro docente y la sociedad que les toca vivir. 

Profundicemos algo más en tres aspectos: 

a) ¿Cuáles son los criterios de la Fundación Aprender a Mirar para clasificar contenidos? 

La Fundación Aprender a Mirar analiza los contenidos audiovisuales en base a un conjunto de principios claros centrados en la protección del menor, la calidad educativa y la mirada crítica. Así, los ejes generales de clasificación son: a) Protección del menor: se evalúa si el contenido respeta la infancia y adolescencia, evitando la exposición innecesaria a violencia extrema, sexo explícito, discriminación, acoso o conductas riesgosas sin contexto ni advertencia; b) Calidad educativa y valores: se valora si el material promueve la empatía, el respeto, la igualdad, la ciudadanía digital, la resolución pacífica de conflictos y la responsabilidad, y si ofrece oportunidades para el debate y la reflexión. 

De esta forma, se consideran criterios temáticos y de impacto: el contenido violento y terror, distinguiendo entre violencia justificada narrativamente y gratuita o excesivamente explícita; la sexualidad y exposición corporal, considerando su adecuación por edad, tono (educativo vs. explotador), contexto y posibilidad de uso en debate familiar o educativo; la discriminación y estereotipos, bien por género, raza, orientación sexual, discapacidad, etc., privilegiando modelos diversos e inclusivos. También se analizan criterios técnicos (como el formato y lenguaje audiovisual utilizado), así como el uso educativo posible: se valora si el contenido puede servir de pretexto para discusión en clase o en familia, con guías, preguntas o fichas didácticas que proyectos como Contraste suelen acompañar. 

En la práctica, estos criterios se concretan en recomendaciones de franja de edad, advertencias específicas y sugerencias de uso (ver en familia, con debate, evitar en menores de X años, etc.), que luego se difunden en webs como Contraste y en materiales del Programa de Educación Audiovisual. 

b) ¿Cómo se integra en el entorno escolar? 

La web Contraste, dentro del PEA de la Fundación Aprender a Mirar, influye en el entorno escolar como un plan integral de acompañamiento y formación digital‑audiovisual, dirigido a alumnado, profesorado y familias, que se integra progresivamente en la vida del centro. 

En muchos centros, el PEA ayuda a establecer un uso más regulado y crítico de las pantallas: se introducen normas sobre tiempo de juego, redes sociales y ciberacoso, y se fomenta un “ecosistema de uso seguro” en el aula, el recreo y casa. Además, se incorporan a menudo encuestas previas anónimas sobre el uso de pantallas, que permiten ajustar talleres y actividades a los problemas reales del alumnado (ciberbullying, adicción a videojuegos, huella digital, etc.). Y ello tiene un impacto en docentes , alumnos y familia. 

- Impacto en docentes y metodología 
El programa forma al profesorado en alfabetización mediática y audiovisual (cómo analizar series, películas, TikTok, etc.) y en el uso crítico de recursos como Contraste.info, webs de cine y videoclips. Esto se traduce en que los docentes incorporan más contenido audiovisual dentro de la asignatura (lengua, plástica, ética, ciencias, etc.), pero con guías didácticas, fichas de debate y sesiones de crítica compartida, en lugar de un visionado “pasivo”. 

- Impacto sobre el alumnado y la convivencia 
Para el alumnado, el PEA organiza talleres específicos por etapas (prevención en 0–8 años, formación en 9–12, orientación en ESO y Bachillerato) sobre emociones, redes, ciberbullying, autoestima, hipersexualización, tecnoadicciones y huella digital. Esto se traduce en: mayor conciencia de los riesgos y oportunidades de la era digital, así como menor conducta de riesgo respecto a contenido inapropiado, ciberbullying y horas de videojuego y redes. 

- Impacto en familias y continuidad fuera del aula 
El programa facilita recursos (infografías, webinars, newsletter, WhatsApp, material para el aula) que permiten que las familias reciban información homogénea y puedan reforzar en casa los límites y hábitos trabajados en el colegio. Proyectos derivados como “Guay‑fi” (versión adaptada del PEA para Educación Infantil) permiten trabajar desde muy pronto la relación con pantallas mediante juegos y dinámicas familiares, reforzando el papel del entorno escolar como eje de cohesión entre profesorado y hogares.

c) ¿Cómo integrar las guías didácticas de Contraste en el aula? 

Integrar las guías didácticas de Contraste en el aula es relativamente sencillo porque están pensadas para ser usadas directamente por docentes, sin necesidad de adaptaciones drásticas. Sus esquemas se ajustan bien a la mayoría de niveles de primaria y secundaria, y se pueden encajar en distintas asignaturas. 

1. Elegir el contenido y el contexto 
Selecciona un título de película, serie o videojuego que la guía recomienda y que encaje con tu programa de área (por ejemplo, una película histórica en Sociales, un drama sobre amistad en Ética, un documental ambiental en Ciencias, etc.). 
Revisa la ficha de Contraste: por lo general ofrece edad recomendada, objetivos de trabajo, preguntas clave y propuestas de actividades, que puedes copiar tal cual o adaptar ligeramente a tu grupo. 

2. Antes de la proyección o visionado 
Usa la parte introductoria de la guía para plantear expectativas al alumnado: “¿De qué creéis que va esta película?”, “¿Qué riesgos o aprendizajes podéis encontrar?”. 
Puedes combinarlo con la rapidez de encuesta sobre pantallas, uso de redes o videojuegos, similar a los cuestionarios del programa de Educación Audiovisual, para activar ideas previas. 

3. Durante la proyección o uso en clase 
Aplica las pautas de observación sugeridas en la guía: destacar personajes, valores, escenas clave, tramas de poder, representación de género, etc. 
Para grupos más jóvenes, combina el visionado con pausas breves o una guía de trabajo en papel (tabla de caracteres, tabla pros‑contras, dibujo de escena significativa). 

4. Después de verlo 
Diseña una discusión en clase basada en las preguntas de la guía de Contraste, abriendo a debate abierto (“¿Quién creéis que tiene razón en esta escena?”, “¿Qué hubierais hecho vosotros?”). 
Convierte las cuestiones en una producción escrita o artística: redacción de crítica, mapa de sentimientos del personaje, storyboard de escena, cartel de campaña contra el ciberbullying, etc. 

5. Vincular con el currículo y la convivencia 
Usa las guías de Contraste como punto de partida para unidad didáctica: por ejemplo, una película sobre ciberbullying puede dar lugar a una semana de trabajo sobre digital wellbeing, emociones y normas de uso de pantallas.
Comparte con familias el título y la ficha (“visión recomendada con debate”) para que la herramienta trascienda el aula y se convierta en un puente entre escuela y hogar. 

En resumen, las guías de Contraste se integran con fluidez en el aula si las usas como hoja de ruta estructurada, combinándolas con trabajo cooperativo, expresión oral y escrita, así como con un enfoque clínico‑educativo en bienestar infantil y uso seguro de pantallas. 

En conjunto, Contraste y el PEA no solo “enseña a mirar”, sino que reconfigura el imaginario del centro sobre pantallas, convirtiendo la educación audiovisual en un pilar de la convivencia, la salud mental y la educación en valores.

lunes, 11 de mayo de 2026

Análisis del brote de hantavirus: del periodismo a la ciencia

 

Desde la semana pasada, prensa, radio y televisión han centrado la atención en el brote de hantavirus que ha ocurrido a bordo del crucero MV Hondius, que zarpó desde Ushuaia y terminó bajo vigilancia sanitaria internacional mientras navegaba hacia Canarias. La OMS ha confirmado cinco casos entre ocho sospechosos, con tres fallecimientos, y ha recalcado que el riesgo para la población general sigue siendo bajo. 

Según las informaciones publicadas, el brote se detectó en un barco con 147 pasajeros de 23 nacionalidades, con presencia de 14 españoles, y los primeros afectados habrían embarcado tras una exposición previa en tierra, antes de subir al crucero. La hipótesis principal de la OMS es que el caso índice se infectó fuera del barco y luego pudo transmitir el virus a contactos cercanos a bordo, algo compatible con la variante andina del hantavirus. Aunque el barco funcionó como un entorno cerrado, la limitada cifra de casos apoya que no se trata de un virus con transmisión fácil y sostenida entre personas. 

Las autoridades sanitarias han priorizado el aislamiento clínico, la evacuación de los casos sintomáticos y la vigilancia de los contactos estrechos, mientras se coordinan desembarcos y traslados hospitalarios. El Ministerio de Sanidad español indicó que el brote está limitado al crucero y que el riesgo para la población española es muy bajo. La OMS también insistió en que este episodio no equivale al inicio de una pandemia y que el hantavirus se comporta de forma distinta a los coronavirus o la gripe. 

La preocupación no viene por una expansión masiva, sino por la gravedad del cuadro en los casos graves, especialmente cuando se complica con afectación pulmonar o renal. Además, el contexto del crucero —espacios compartidos, convivencia estrecha y movilidad internacional— obligó a actuar con rapidez para rastrear pasajeros y contactos que ya habían desembarcado. En ese sentido, el episodio ha sido importante como alerta epidemiológica, no como señal de transmisión comunitaria amplia. 

Conviene recordar que el hantavirus sigue siendo un virus zoonósico ligado sobre todo a roedores, y su transmisión humana suele requerir exposición ambiental concreta; en la mayoría de variantes no se contagia con facilidad de persona a persona. El caso del barco ha llamado tanto la atención porque probablemente combina una infección adquirida en tierra con una cadena corta de transmisión en un ambiente cerrado, algo raro pero posible en la variante andina. 

Veamos tres puntos clave...

1. Microbiología del hantavirus 

Los hantavirus pertenecen al género Hantavirus y son virus ARN de sentido negativo, envueltos, con tropismo natural por roedores y algunos insectívoros; cada virus suele estar adaptado a uno o pocos reservorios específicos. En el humano actúan como huéspedes accidentales, y la enfermedad depende de la especie viral concreta y del contexto epidemiológico

El reservorio principal son roedores silvestres, aunque también se han descrito virus en musarañas y topos. Los animales infectados eliminan el virus por orina, heces y saliva, y la transmisión a humanos se produce sobre todo por inhalación de aerosoles contaminados al limpiar, remover polvo o entrar en espacios infestados. También se ha descrito transmisión por mordeduras, contacto con mucosas o piel lesionada, y de forma excepcional por contagio entre personas en el caso del virus Andes (que es el responsable de este brote acaecido en el crucero). 

Tras la entrada, el virus infecta principalmente células endoteliales y desencadena disfunción vascular, aumento de permeabilidad capilar y respuesta inflamatoria intensa, lo que explica el edema pulmonar, la hipotensión y el shock en las formas graves. La afectación renal es central en la fiebre hemorrágica con síndrome renal, mientras que la afectación cardiopulmonar domina en el síndrome pulmonar por hantavirus. 

Existen dos grandes síndromes: fiebre hemorrágica con síndrome renal (FHSR), más habitual en las especies de hantavirus en el "viejo" continente (Europa y Asia) y síndrome pulmonar/cardiopulmonar por hantavirus (SPH/SCPH), más habitual en las especies de hantavirus en el "nuevo" continente (América). La FHSR suele comenzar con fiebre, cefalea, mialgias, dolor lumbar, náuseas, vómitos y dolor abdominal, y puede progresar a hipotensión, oliguria e insuficiencia renal. El SPH suele iniciar con cuadro pseudogripal y síntomas gastrointestinales, y luego progresa bruscamente a disnea, edema pulmonar, hipoxemia e insuficiencia respiratoria. 

El diagnóstico se basa sobre todo en serología: IgM específica en fase aguda o aumento significativo de IgG. También pueden usarse inmunohistoquímica en tejidos y RT-PCR para detectar ARN viral en sangre o tejidos. En la práctica clínica, el diagnóstico se apoya además en el contexto epidemiológico, la trombocitopenia, la leucocitosis y los hallazgos de insuficiencia respiratoria o renal. 

No existe un tratamiento antiviral específico de eficacia universal para todas las formas. El manejo es fundamentalmente de soporte, con hospitalización, oxígeno, UCI si hace falta y ventilación mecánica o soporte extracorpóreo en los casos graves. La ribavirina puede tener utilidad en algunas formas de FHSR, pero no ha demostrado eficacia consistente en el SPH. 

La prevención se basa en reducir el contacto con roedores y sus excreciones: control ambiental, sellado de viviendas, almacenamiento seguro de alimentos y limpieza segura de zonas infestadas. Durante la limpieza debe evitarse barrer en seco, porque aumenta la aerosolización; se recomienda humedecer el área con desinfectante y usar protección personal. No hay vacuna ampliamente disponible para uso general, aunque existen desarrollos y una vacuna inactivada usada en Corea con protección incompleta. 

La gravedad varía mucho según el virus: algunos producen cuadros leves, mientras que otros tienen letalidades elevadas, especialmente ciertas cepas asociadas a SPH en América. En el informe sanitario español se recuerda que no existen vacunas ni tratamientos específicos y que la letalidad puede ser importante en formas pulmonares. 

2. Análisis científico del brote 

El evento descrito se entiende mejor como un brote zoonósico: el virus circula de forma natural en roedores y pasa al ser humano por exposición a sus excretas o secreciones, especialmente en ambientes cerrados o mal ventilados. La evidencia disponible señala que el contagio humano ocurre sobre todo al inhalar partículas aerosolizadas procedentes de orina, heces o saliva de roedores infectados, o por contacto con superficies contaminadas. 

Desde el punto de vista epidemiológico, el hallazgo importante es que el hantavirus no se comporta como SARS-CoV-2: no muestra transmisión aérea eficiente entre personas ni una expansión comunitaria sostenida en la mayoría de sus variantes. La excepción relevante es el virus Andes y algunas variantes sudamericanas, para las que sí se ha descrito transmisión persona a persona, aunque de forma infrecuente y dependiente de contacto estrecho. 

Clínicamente, el riesgo del brote no está en su transmisibilidad, sino en su potencial gravedad, porque algunas formas evolucionan con rapidez hacia insuficiencia respiratoria o compromiso renal. Por eso, el problema sanitario principal es la detección precoz, el aislamiento clínico, el soporte intensivo y la identificación de exposiciones de riesgo. 

3. Qué llevarse como aprendizaje 

En términos científicos, lo ocurrido debe interpretarse como un episodio zoonósico de exposición y no como un virus con comportamiento pandémico comparable al de la gripe o la covid. La clave microbiológica y clínica es que el riesgo humano depende de la especie viral, del reservorio y del tipo de exposición, mientras que el manejo sanitario se centra en prevención ambiental, diagnóstico precoz y soporte intensivo.

Es importante que la información a la población sea rigurosa y veraz, sin alarmismos y prudente. 

miércoles, 18 de febrero de 2026

El proyecto Cine y Pediatría (y 4): su difusión en congresos, cursos y reuniones

 

Ya hemos analizado que el proyecto Cine y Pediatría nació en el blog Pediatría basada en pruebas, desde donde se difunde todos los sábados con la salida de un nuevo post. Y como desde aquí, y con la recopilación de los 52 post de un año se han ido confeccionando los libros de Cine y Pediatría. Ya hemos revisado su difusión a través de revistas biomédicas y hoy analizaremos su difusión en congresos, cursos y reuniones (tanto del ámbito biomédico como humanístico). 

a) Congresos, cursos y reuniones NACIONALES BIOMÉDICOS 

Todo comenzó en la “Presentación del libro Cine y Pediatría” en el 61 Congreso de la Asociación Española de Pediatría, Granada (2/06/2.012). 

“El aceite de la vida: detección y análisis de problemas éticos suscitados por la película”. Curso Avanzado del Comité de Bioétrica de la AEP, ”Bioética y cine: enfermedades raras en Pediatría”. Avilés, Asturias (19/10/2012). 

"Embarazo, maternidad y adolescentes a través de la mirada del Cine: emociones y reflexiones". I Congreso Nacer del Agua. Benalmádena, Málaga (27/04/2.013). 

“El embarazo en adolescentes: emociones y reflexiones a través de la gran pantalla”. Seminario Permanente y XIII Jornadas sobre Mujer, Biología y Salud. Alicante (14/11/2.013). 

“Cine y Pediatría”. IX Jornada de Formación para Residentes en Pediatría Hero Baby. Murcia (30/04/2.014). 

“Películas que todo pediatra debiera ver: sumar en conciencia y humanización con el séptimo arte". Reunión de Navidad de la SPARS (Sociedad de Pediatría de Aragón, La Rioja y Soria). Zaragoza (09/12/2.016). 


"El séptimo arte y la infancia de todos los mundos: color y calor". V Jornada Formativa en Salud Infantil Dra. Montserrat Manzana. Alcalá de Henares (20/05/2.017). 

"Una adolescencia de película. El cine puede ayudar". X Curso para Formación para Padres de Adolescentes. Alicante (11/11/2.017). 


"Cine y Pediatría, un proyecto "paliativo" para mejorar la humanización en nuestra práctica clínica". I Jornadas UNIR (Universidad Internacional de La Rioja) de Equipos de Cuidados Paliativos Pediátricos. Madrid (9/02/2.108). 

"Cine y Pediatría, arte, ciencia y conciencia, emociones y reflexiones". 23 Reunión Anual de la Sociedad Española de Urgencias de Pediatría. Sitges, Barcelona (19/04/2.108). 

"Pediatría desde el punto de vista del cine… El abrazo de la ciencia, el arte y la humanización”. 32 Congreso de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y Atención Primaria (SEPEAP). Málaga (26/10/2.018). 

"Los trastornos del neurodesarrollo desde la cinematografía”. XIV Curso Abordaje multidisciplinar de los Trastornos del Neurodesarrollo en la infancia. Madrid (7/11/2.018). 

“¿Cómo llegar a ser un pediatra “de cine”?”. XLVI Reunión Científica de la Sociedad de Pediatría de Andalucía Oriental (SPAO). Jaén (15/03/2.019). 

“Los trastornos del neurodesarrollo en la infancia son “de cine” y quedan muchos guiones por escribir”. I Jornada científica “Conocer la discapacidad”. Alicante (29/03/2.019). 

"Enfermedades de baja prevalencia y la Pediatría: cuando lo "raro” se convierte en extraordinario”. XVIII Reunión Anual de la Sociedad de Pediatría Balear (SOPEBA). Palma de Mallorca (25/10/2.019). 

"Cine y neurodesarrollo”. VI Reunión Anual de la Sociedad Valenciana de Neuropediatría. Valencia (15/02/2.020). 

"Pediatría, una asignatura de “cine”. Películas para acercar al alumno a la magia de la infancia y adolescencia”. Facultad de Medicina, Universidad de Valencia. Valencia (17/12/2.020). 

"Trilogías de cine para pediatras para regar el árbol de nuestra profesión de arte, ciencia y conciencia”. Sesión Clínica Hospital 12 de Octubre. Madrid (15/04/2.021). 

“El cine y la adolescencia”. XXV Congreso de la Sociedad Española de Medicina de la Adolescencia (SEMA). Pamplona (28/05/2.021). 

"Trilogías de películas que todo pediatra debiera ver para merojar en ciencia y conciencia”. 36 Congreso Nacional de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y Atención Primaria-SEPEAP. Alicante (21/10/2.022). 

"Pediatría, una especialidad de cine en el Congreso Nacional de Estudiantes de Medicina”. XL Congreso Nacional de Estudiantes de Medicina (y XVIII International Edition). Alicante (28/10/2022). 

"Los trastornos del neurodesarrollo en imágenes: mito y realidad”. XVI Curso Abordaje multidisciplinar de los Trastornos del Neurodesarrollo en la infancia. Madrid (4/11/2.022). 

“Cuidados paliativos e infancia, una amistad de cine”. Sesión clínica Corporación Sanitaria Parc Taulí. Sabadell (14/12/2.022). 

“El aceite de la vida, paradigma sobre las enfermedades raras”. Área de Legislación, Gestión y Planificación Sanitaria. Facultad de Farmacia. Universidad Castilla-La Mancha (UCLM), Albacete (21/02/2.024). 

“Dallas Buyers Club, sida, fármacos, pacientes e industria”. Área de Legislación, Gestión y Planificación Sanitaria. Facultad de Farmacia. Universidad Castilla-La Mancha (UCLM). Albacete (14/02/2.025). 

“Medidas extraordinadrias, enfermedades raras, bioética e industria farmacéutica”. Área de Legislación, Gestión y Planificación Sanitaria. Facultad de Farmacia. Universidad Castilla-La Mancha (UCLM). Albacete (13/02/2.026). 

b) Congresos, cursos y reuniones INTERNACIONALES BIOMÉDICOS 

“Cine y pediatría”. XVI Congreso Latinoamericano de Pediatría 2012. Cartagena de Indias, Colombia (15/11/2.012). 

“Cine y Pediatría: una oportunidad para la docencia y la humanización”. 36 Congreso Argentino de Pediatría (CONARPE 2013). Mar del Plata, Argentina (25/11/2.013). 

“Cine y Pediatría: ¿Te atreves a prescribir películas?”. 14 Congreso Portugués de Pediatría. Oporto, Portugal (4/10/2.013). 

“La pediatría desde el punto de vista… del cine”. IV Simposio Internacional de Actualización en Pediatría. Cartagena de Indias, Colombia (9/05/2.014). 

"La Pediatría desde el punto de vista del cine”. XIII Congreso Internacional de Pediatría del Colegio de Nuevo León. Monterrey, México (9/07/2.015). 

“El cine en Pediatría. El séptimo arte como vehículo diagnóstico, terapéutico y educativo". VIII Curso Internacional de Pediatría. Puebla, México (4/02/2.016). 

"Películas que todo pediatra debiera conocer para mejorar su formación humanística" XIV Curso Internacional de Pediatría. Mérida, Yucatán, México. (29/09/2.017). 

"Enfermedades raras y Pediatría: una amistad “de cine” a través de las películas”. XV Congreso Internacional de Pediatría. Mérida, Yucatán, México (5/10/2.018). 

“Los trastornos del neurodesarrollo en el séptimo arte, de Hipócrates a Hollywood”. 51 Congreso Nacional de Pediatría, CONAPEME. Guadalajara, Jalisco, México (5/05/2.019). 

"El cine como herramienta para mejorar la docencia y la humanización en nuestra práctica clínica”. XXI Congreso Chileno de Medicina Familiar, “Equidad y justicia social en salud”, Santiago de Chile, Chile (2/10/2.020). 

"Trilogías de cine para regar el árbol de nuestra vida como pediatras”. Foro Virtual CONAPEME. Veracruz, México (15/05/2.021). 

"Cine, Pediatría y Cáncer. Cuando la Oncología Pediátrica es la protagonista”. Foro Virtual CONAPEME. Veracruz, México (22/05/2.021). 

"Cine y tabaco, el comienzo de una polémica amistad para el adolescente”. XLXVI Congreso Nacional de Pediatría Dominicana. Santo Domingo, República Dominicana (24/07/2.021). 

"Epidemias y pandemias: una historia de cine, un viaje de Hipócrates a Hollywood”. XVI Congreso Internacional de Pediatría Monterrey 2021. Monterrey, Nuevo León, México (23/09/2.021). 

"La adolescencia en el cine, un viaje a los coming of age”. IV Encuentro Académico Virtual CONAPEME. Ciudad de México, México (26/11/2.022). 

"Literatura y cine, una historia de amor inacabada”. 54 Congreso Nacional de Pediatría, CONAPEME. Acapulco, Guerrero, México) (12/05/2.023). 

"Música del Séptimo Arte como arteterapia en Sanidad”. 54 Congreso Nacional de Pediatría, CONAPEME. Acapulco, Guerrero, México) (14/05/2.023). 

“Las guerras y la infancia, una denuncia de cine”. 41 Congreso Nacional de Pediatría de México (AMP). Ciudad de México, México (23/07/2.204). 

“Los trastornos del neurodesarrollo y el séptimo arte”. Sesión mensual de la Sociedad Mexicana de Neurología Pediátrica. Ciudad de México, México. (5/12/2.024). 

C) Congresos, cursos y reuniones NO BIOMÉDICOS 

“Presentación del libro “Cine y Pediatría”. IX Congreso Nacional de Informadores de la Salud. Valladolid (26/10/2013). 


“Proyecto Cine y Pediatría: ¿te atreves a prescribir películas?” III Encuentro Lo sonoro en el audiovisual: “Pequeñas pantallas, ¿músicas menores?”, Alicante (5/06/2.015). 

“La música como “tercer” personaje y leitmotiv en Cine y Pediatría”. III Encuentro Lo sonoro en el audiovisual: “Pequeñas pantallas, ¿músicas menores?”, Alicante (5/06/2.015). 

"¿Te atreves a prescribir películas...?". 53 Festival Internacional de Cine de Gijón. Gijón. (25/11/2.015). 

"¿Te atreves a prescribir películas en Oncología Pediátrica?". IV Muestra Internacional de Cine Educativo (MICE). Alicante (25/02/2.016). 

"10 películas para ayudar a conocer mejor el cáncer en pediatría". Jornadas de Formación de la Asociación de Padres Alicantinos de Niños Oncológicos (ASPANION). Alicante (15/03/2.016 y 08/11/2016). 

"La vida puede ser de cine: cuidemos el árbol de nuestra vida". Taller en la Unidad Terapéutica Educativa del Centro Penintenciario de Topas. Salamanca (27/04/2.017). 

"10 películas para ayudar a conocer mejor el cáncer en pediatría". Jornadas de Formación de la Asociación de Padres Alicantinos de Niños Oncológicos (ASPANION). Alicante (24/10/2.017). 

"Enfermedades raras e infancia: una amistad de "cine". Día Internacional de las Enfermedades Raras 2018. Alicante (3/03/2.108). 

“Reivindicando la adolescencia como género cinematográfico: de ASEMEYA a Hollywood”. Ciclo de Conferencias ASEMEYA, Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid. Madrid (26/03/2.019). 

“Relación entre lo sonoro, lo visual y la salud”. Curso de Verano de la Universidad de Alicante, “Música y Salud”. Alicante (8/07/2.021, 8/07/2.022, 7/07/2.023, 5/07/2.024, 11/07/2.025). 

"Las enfermedades de baja prevalencia a través del cine: cuando lo “raro” se convierte en extraordinario”. XIX Jornada Socio-Sanitaria. Petrer, Alicante (14/10/2.022). 

“Medicina de la adolescencia y cine. Reivindicando un nuevo género cinematográfico”. Máster de Formación Permanente, Universidad Castilla-La Mancha (UCLM). Albacete (21/02/2.024). 

“Trilogías del séptimo arte para pediatras de cine”. XX Reunión ASEMEYA. Alicante (19/04/2.204). 

“Cómo mejorar el árbol de la vida a través del cine”. Taller en el Programa de Formación de reclusos y reclusas del Museo Arqueológico de Alicante (MARQ. Prisión de Fontcalent. Alicante (11/02/2.025). 

“Cine, infancia y docencia”. Asociación Llaves de Libertad. Alicante (27/11/2.2025). 

Más la presentación de los 14 libros de Cine y Pediatría de forma anual en los Festivales Internacionales de Cine de Alicante. 

sábado, 10 de enero de 2026

Cine y Pediatría (835) “Girl, Positive”, “Three Months” y el estigma adolescente frente del sida


El sida irrumpió en la historia contemporánea hace 45 años como una crisis global que desafió a la ciencia y transformó los paradigmas sociales. Su impacto trascendió lo clínico para generar una cultura de estigma, activismo y resiliencia que afectó a personas de todas las edades y condiciones. A través de la gran pantalla, el cine ha servido como testimonio de esta realidad, documentando tanto el dolor de la pérdida como la lucha por la dignidad humana frente a la enfermedad. En este sentido, recordamos películas icónicas como Philadelphia (Jonathan Demme, 1993), Los testigos (André Téchiné, 2007), Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée, 2013), The Normal Heart (Ryan Murphy, 2014), 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo, 2017), 1985 (Yen Tan, 2018), entre otras. 

Sin embargo, hay pocas películas centradas específicamente en el sida en la infancia y adolescencia. En Cine y Pediatría ya hemos revisado las siguientes películas alrededor del sida en la edad pediátrica: Juicio a un menor (John Herzfeld, 1989), Kids (Larry Clark, 1995), Que nada nos separe (Peter Horton, 1995), Yesterday (Darrell James Roodt, 2004) y Verano 1993 (Carla Simón, 2017). Y a estas sumamos hoy otras dos películas estadounidenses separadas entre sí tres quinquenios para indagar en el estigma del sida: Girl, Positive (Peter Werner, 2007), centrada en una adolescente heterosexual en los comienzos del sida, y Three Months (Jared Frieder, 2022), alrededor de un adolescente homosexual en la época más actual de la enfermedad.      

- Girl, Positive (Peter Werner, 2007) es un telefilme centrado en una adolescente de clase media-alta que se enfrenta al miedo a vivir con VIH y al estigma en su entorno escolar. Narrada a lo largo de varios días, conocemos a Rachel Sandler (Andrea Bowen), una popular estudiante de instituto que descubre que Jason, un deportista con el que mantuvo relaciones sexuales, ha muerto y que era consumidor de drogas por vía intravenosa y portador de VIH. A partir de esa noticia, emerge el miedo: tal vez ella también esté infectada, pese a no haber considerado nunca ese riesgo. 

La película funciona casi como un relato de iniciación donde la protagonista pasa de la negación y la desinformación a una posición de mayor conciencia, apoyada por una adulta seropositiva que vive con su enfermedad y su medicación en secreto. Ella es Sarah Bennett (Jennie Garth), la profesora sustituta, quien en clase ya les comenta a sus alumnos temas sobre infecciones de transmisión sexual (ITS) y sida: "Basta con una sola vez para infectar docenas de vidas", “Pensándolo bien, es difícil imaginar otra epidemia desde la peste negra de la Edad Media que haya causado tanto miedo", “En realidad, uno no muere de VIH. El VIH es un virus que ataca el sistema inmunitario. Soy voluntaria en la clínica gratuita de SIDA del centro y puedo garantizarles que los hombres homosexuales no son los únicos afectados por el VIH”. Y esta escena ya indaga en que la educación sexual que recibían los adolescentes era incompleta o evasiva: la escuela quizás prefería “no ver” el sexo ni las ITS, mientras los jóvenes tomaban decisiones basadas en intuiciones más que en información rigurosa. 

Y es así que Sarah anima a Rachel a acercarse a una clínica de sida para conocer su situación e informarse, pero la joven está demasiado aterrada como para hacerse la prueba y comparte sus dudas con la propia docente. Es entonces cuando Sarah le revela que lleva más de siete años viviendo en secreto con VIH, lo que, una vez descubierto por el entorno escolar, desencadena una espiral de rumores y exposición tanto para la alumna como para la profesora, pues el VIH se ha asociado a comportamientos “inmorales”, lo que conduce a culpa, vergüenza y aislamiento en adolescentes y jóvenes que viven con la infección. 

Cabe destacar las escenas en las que Rachel busca en internet información sobre la enfermedad y se encuentra con titulares así: “Más de 40 millones de personas viven en el mundo con VIH/sida”, “En USA la mitad de todas las nuevas infecciones se dan entre adolescentes y jóvenes adultos”, “50 jóvenes estadounidenses se infectan cada día de VIH”

Girl, Positive debe visualizarse como un material educativo audiovisual. Plantea en Rachel, nuestra protagonista, la importancia de las pruebas de VIH, del uso sistemático del preservativo y de la noción de que “no hay perfil” del seropositivo, desmontando la idea de que el riesgo es visible en el cuerpo o en la apariencia del otro. Y donde Sarah es un personaje puente, una adulta que comparte con la protagonista género, vulnerabilidad y experiencia de estigma, y que introduce una narrativa de empoderamiento más que de victimización. Su acompañamiento encaja con lo que recomiendan intervenciones centradas en jóvenes con VIH: modelos de rol positivos, trabajo en autoestima y habilidades para manejar la revelación del diagnóstico y las relaciones afectivo-sexuales. 

Una relación alumna–profesora muy particular y muy positiva, útil para trabajar en aula temas de sexualidad responsable, consentimiento informado, prueba del VIH y acompañamiento a jóvenes que viven - o temen vivir - con el virus. 

- Three Months (Jared Frieder, 2022) es una comedia coming-of-age queer donde nuestro protagonista adolescente, Caleb (Troye Sivan, cantante y actor), descubre que ha estado expuesto al VIH y debe esperar tres meses para el resultado definitivo. Caleb transforma la angustia de esperar resultados de VIH en un relato vitalista sobre autodescubrimiento, amistad y amor en la adolescencia tardía. Ambientada en Florida, evita el melodrama para mostrar cómo un joven gay enfrenta el estigma moderno del VIH con humor, apoyo comunitario y resiliencia. Porque Jared Frieder, el director de esta película, inspirado en su propia experiencia, prioriza la alegría sobre la tragedia, diferenciándose de narrativas ochenteras. 

Se nos presenta a Caleb como un estudiante ingenioso y extrovertido a punto de graduarse en el instituto. Tiene un encuentro sexual con un desconocido en una fiesta y, poco después, descubre que la pareja es VIH+ y que el condón se rompió, iniciando un período de tres meses de espera para su prueba confirmatoria: "Al parecer estaba caducado, como un maldito aguacate". En una clínica LGTBIQ+, conoce a Estha (Viveik Kalra), un chico más reservado también en espera de resultados, y forjan una conexión romántica mientras navegan miedos, rechazos familiares y la efervescencia del verano. Apoyado por su madre soltera y un consejero de la clínica, Caleb vive intensamente: fiestas, fotografía y reflexiones que lo llevan a madurar más allá del diagnóstico incierto. 

Es así que esta película desmonta el estigma persistente, al presentar el VIH no como sentencia de muerte, sino como condición manejable con tratamiento accesible, enfatizando que la detección temprana y la profilaxis pre-exposición cambian el panorama para jóvenes. Y otro mensaje contundente: el estigma social y la homofobia residual afectan más la salud mental que el virus mismo en adolescentes LGTBIQ+. 

Caleb encarna la vitalidad juvenil en búsqueda de su identidad, que usa el humor para lidiar con la vulnerabilidad sexual y el rechazo materno inicial, reflejando tensiones comunes en jóvenes gays que infravaloran riesgos en encuentros casuales. La relación con Estha explora el consentimiento, la intimidad emocional y el "qué pasaría si" del futuro, mostrando cómo el miedo al VIH cataliza crecimiento personal y lazos auténticos. Porque hoy en día esperar no es morir alrededor del sida, donde el protagonista aprende que el VIH es crónico, no terminal, promoviendo pruebas regulares y conversaciones abiertas sin pánico. 

Girl, Positive y Three Months se constituyen en dos películas que afrontan el temor de un adolescente frente al sida desde dos perspectivas diferentes, y que en su visionado nos deja buenos mensajes para “prescribir” a nuestros hijos o alumnos.

 

miércoles, 31 de diciembre de 2025

Un año 2025 de recuerdos y de emoción a través de "mis" vídeos musicales (I): del 24 al 13


Las próximas dos entradas, de dos días muy especiales (Nochevieja, el último día del año 2025 y Año Nuevo, el primer día del año 2026), serán dos entradas diferentes en el blog. Serán dos posts llenos de música, de la emoción y recuerdos de un año 2025 repleto de canciones, canciones compartidas por distintas redes sociales a lo largo de ese año que hoy termina y que hoy las recuerdo. 

Con ello consolidamos una tradición en el blog que ya venimos realizando en este blog desde el año 2012 (y ya van 14 años). La música parece una buena manera de despedir el año viejo y dar la bienvenida al nuevo año, pues ya lo dijo Miguel de Cervantes: "La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu". 

En las próximas dos entradas intentaré clasificar "mis" 24 vídeos destacados del año 2025, mis Top24 (uno por cada hora del día), fundamentado, como en ediciones anteriores, en la calidad y calidez de la canción y la técnica del propio vídeo. Si para gusto se hicieron los colores, imaginaros las músicas. No lo toméis muy en serio y compartir, si os apetece, vuestras opiniones y vuestros gustos musicales. 

24. GOLDEN (Huntr/x) del álbum KPop Demon Hunters 
Este es el tema que interpreta la girl band ficticia Huntri/x (cantada por surcoreanas) en la película estadounidense animada de Netflix “KPop Demon Hunters” (en España se está distribuyendo como “Las guerreras K‑pop”). Sigue a un grupo femenino de K-pop, Huntr/x, que lleva una doble vida como cazadoras de demonios; se enfrentan a una banda rival de chicos, los Saja Boys, cuyos miembros son demonios en secreto. Recordar que el K-pop, abreviatura de "Korean pop", es un género musical originado en Corea del Sur a partir de los años 90 que fusiona pop, hip-hop, R&B, rock y otros estilos occidentales con elementos locales. De esta misma película también ha pegado fuerte la canción “Sopa Pop” de la boy band ficticia Saja Boys.
   
23. PAPASITO (Karol G) del álbum Trópicoqueta 
Esta canción es un tributo a las vedettes latinas, un cruce de merengue, tecno y latin urban. Mezcla lengua bilingüe (español e inglés) con ritmo tropical donde luce belleza latina la colombiana Carolina Giraldo. Incluso se ha producido una versión al ritmo de lambada.

 
22. CON OTRA (Cazzu) del álbum Latinaje 
Julieta Emilia Cazzuchelli, conocida como Cazzu, es una cantante, rapera y compositora argentina. Su música abarca diversos estilos y géneros musicales urbanos como el trap, R&B, y reguetón, pero en este éxito de amor y desamor (donde expone su ruptura con Christian Nodal, padre de su hijo, tras irse con la cantante Ángela Aguilar) retoma el ritmo de la cumbia. La venganza está de nuevo servida en forma de  canción…
  
21. GABRIELA (Katseye) del álbum Beautiful Chaos: The Remixes 
Katseye es un grupo femenino de pop liderado por Sophia Laforteza, filipina anclada a Nueva York, y que se une a una suiza con raíces ghanesas e italianas, a una estadounidense de origen cubano-venezolano, a una estadounidense de origen indio, a una hawaiana con raíces chino-singapurenses y a una surcoreana para regalar este bello caos de álbum donde destacamos su sencillo Gabriela. Canción que fusiona pop con toques latinos y K-pop, con un ritmo pegajoso y coreografía intensa. Estética y frases latinas como "Él llegó conmigo y conmigo se va, sus ojos son míos".

 
20. CAÍDA LIBRE (Leiva ft Robe) del álbum Gigante 
Entrañable y minimalista canción de Leiva, a su vez, será recordada como una de las últimas grabaciones con la voz del que fuera líder de Extremoduro, Roberto Iniesta, Robe para los amigos, convertido en uno de los artistas españoles más queridos e influyentes de las últimas décadas. Su ausencia nos ha dejado como en caída libre….

 
19. ONE THING (Lola Young) del álbum I'm Only F**king Myself 
Otra joven voz británica, la de esta joven de 25 años de South London, conocida por su voz potente y letras honestas sobre relaciones caóticas. Y hoy nos trae esta canción que combina ritmos de reggae, hip-hop y pop psicodélico para explorar una pasión sexual sin compromisos, con versos directos. El video oficial, dirigido por Dave Meyers, muestra escenarios como rings de boxeo y fiestas con coreografías  hipnóticas.
  
18. THE SUBWAY (Chappell Roan) del álbum The Subway 
Esta cantante estadounidense, por nombre propio Kayleigh Rose Amstutz, siempre ha cantado un poco como Dolores O’Riordan de Cranberries y Alanis Morissette. Su estética habitual está fuertemente influenciada por las drag queens y la industria del circo. Y así lo demuestra en este nuevo tema que utiliza la metáfora del metro para narrar el proceso de superación de una ruptura.


17. DAISIES (Justin Beaver) del álbum Swag
El canadiense Justin Beaver regresa tras tres años de silencio musical, y lo hace con este álbum donde destacamos esta canción que aborda el desazón de no saber lo que ocurre en una relación romántica ante las señales confusas. La canción destaca por su guitarra eléctrica simple, percusión crashing y progresión de acordes doo-wop vintage.

 
16. BEAUTIFUL PEOPLE (David Guetta & Sia) 
El dj francés David Guetta y Sia, la compositora y vocalista australiana, firman una “nueva” colaboración, aunque en realidad es un título que les ha costado 12 años publicar. La canción celebra la vida, la juventud y la belleza, invitando a los oyentes a vivir sin preocupaciones y a disfrutar cada momento. El 'Carpe Diem' de toda la vida.

 
15. WHERE IS MY HUSBAND! (Raye) del álbum Where Is My Husband 
Raye, cuyo nombre real es Rachel Agatha Keen, es otra cantante londinense (inagotable esta cantera), conocida por su voz versátil y letras introspectivas que abordan temas como el abuso, la salud mental y el empoderamiento femenino. Y regresa con esta canción de letra irónica y estilo a lo big band, y lo hace con una voz tan personal como la de Adele y melodías jazzy tan reconocibles como las de Amy Winehouse. Ella oficialmente ha llegado para ser recordada.

 
14. BANDAIDS (Katy Perry) del álbum Bandaids 
Regresa a este listado una habitual, con su particular voz, canciones y videos. En este caso la cantante atraviesa una serie de accidentes que reflejan su sufrimiento tras una ruptura amorosa, lo que reúne una serie de secuencias divertidas por las inabarcables desdichas. Una canción llena de tiritas para curarnos de cierta sequía de éxitos musicales en un entorno demasiado reguetoneado.

 
13. DIE ON THIS HILL (Sienna Spiro) del álbum Die on This Hill 
Sienna Spiro es una cantante y compositora londinense de 20 años conocida por su voz profunda y su estilo que fusiona jazz, pop y hip-hop, otra revelación de la música británica y una de las interpretaciones vocales más devastadoras del año. Y en este ya segundo álbum se consolida con temas como este, donde no encontramos un video promocional, pero basta su voz…y este directo para finalizar esta primera parte de la música del 2025.