lunes, 15 de enero de 2018

Actualización en Pediatría: el nuevo recurso de Continuum

La plataforma de formación virtual de la Asociación Española de Pediatría (AEP), Continuum, acaba de superar los 4 años de vida. Una plataforma de educación que ya no es indiferente a nadie, después de más de 13 millones de páginas vistas por más de 600.000 usuarios. 

Un recurso con algunas secciones ya bien establecidas, tanto de formación (Cursos on line, Imagen de la Semana, Artículo Destacado, Novedades Bibliográficas, Casos Clínicos Interactivos, Píldoras de Formación) como de información (Biblioteca y Herramientas para la Consulta fusionadas en #SabesQué_Continuum AEP, redes sociales - principalmente Twitter, Facebook y Pinterest -). Pero una plataforma viva y, como tal, seguimos incorporando novedades

Y en estos comienzos del año 2018 presentamos Actualización en Pediatría, el nuevo paquete de actividades formativas de Continuum, resultado de agrupar tres secciones de formación individual: Artículos Destacados, Novedades Bibliográficas y Casos Clínicos Interactivos. 

Orientado a mantener y/o mejorar los conocimientos y las habilidades y basado en la Matriz de competencias de Continuum, con Actualización en Pediatría se promueve la revisión de forma regular de las publicaciones más recientes que puedan tener un especial interés por el impacto clínico de sus resultados, así como la resolución de diversos supuestos prácticos extraídos de la práctica clínica. La nueva actividad se presenta en forma de módulos trimestrales, que incluyen 18 actividades cada uno, con un número total horas estimadas de participación a distancia de 60 horas lectivas (y acreditadas). 

El precio para los socios de la AEP es de 50 € por módulo trimestral, 25€ para los residentes de Pediatría, con un descuento del 33% en caso de suscripción anual. 

Esperamos que el nuevo paquete formativo sea de su agrado y de utilidad para mantener o mejorar su práctica clínica. Toda la información en este enlace. 

Y CONTINUUMamos avanzando en el campo del E-learning y Web-based learning.

sábado, 13 de enero de 2018

Cine y Pediatría (418). "Con todas nuestras fuerzas" apoyamos a los verdaderos ironman


Ironman es la prueba más exigente del triatlón, y consta de 3,86 km de natación, 180 km de ciclismo y 42,2 km de maratón, y todo ello se debe cubrir en un tiempo límite de 17 horas. Y entonces oímos la frase "Quiero hacer el ironman contigo", que la dice Julien, un chico con parálisis cerebral tetrapléjica a punto de cumplir los 18 años, a su padre y se la dice con todas sus fuerzas. Y a partir de esta simbiosis, como es una modalidad deportiva tan exigente como el ironman y una entidad médica tan emblemática como la parálisis cerebral, se desarrolla el guión de una película francesa (de nuevo el cine francés destacado) con un título tan significativo como es el de Con todas nuestras fuerzas, dirigida en el año 2013 por Nils Tavernier, hijo de un director icónico de Francia como es Bertrand Tavernier (ya presente el padre en Cine y Pediatría con películas como Hoy empieza todo - 1999 - y La pequeña Lola - 2004 -.) 

El título y los protagonistas está claro que nos adelantan lo que es una emotiva historia de superación y de amor paterno-filial. Una película que parte del interés de su director por cómo los jóvenes afrontan el hecho de sufrir una enfermedad discapacitante, y con un guión que es fruto de una investigación de dos años en el departamento de Neurología de un hospital parisino. Porque aunque Julien está en una silla de ruedas quiere vivir aventuras y emociones a través del Triatlón Ironman de Niza que desea realizar con su padre, y hará todo lo posible para lograrlo. Un reto casi imposible, que unirá a toda la familia en una hazaña increíble (que revolucionará y pondrá su mundo boca abajo), y lo harán con todas sus fuerzas y también con las nuestras como espectadores. 

Paul, el padre, (interpretado con maestría por Jacques Gamblin), es técnico de teleféricos alpinos de profesión y no está pasando por el mejor al perder su trabajo. Además arrastra una carga emocional, como nos recuerda su esposa: "Tener un hijo le hizo tan feliz. Pero cuando vio andar a los otros y al suyo no, empezó a encerrarse. Dejó de competir. Hace muchos años que se aleja de él". Todo esto le afecta en su relación con la familia y, especialmente, en la relación con su hijo Julien (Fabien Héraud), Y así se lo recrimina su esposa: "Ocúpate de tu hijo antes de salvar el mundo. Necesita un padre, ¿lo entiendes? Yo llevo 17 años ocupándome de él, mañana, tarde y noche. ¿Y tú qué?". Y en un intento para fortalecer los lazos paterno-filiales, Julien le propondrá participar juntos en el ironman, pues conoce que su padre ya lo hizo en su juventud. Pero se resiste a hacerlo, pues ha pasado mucho tiempo de aquello y, además, no considera que sea una actividad que su hijo pueda soportar. Pero Julien le presiona, incluso a través de sus propios compañeros de clase, que le dicen al padre: "Peligroso sí, pero emocionante. Como la vida que todos queremos tener". Y es así como, ante este desafío casi imposible, el hijo y su progenitor unirán esfuerzos para vencer los obstáculos físicos y emocionales que entraña. 

Y es así como Nils Tavernier nos regala un relato de superación (inspirado en un caso real), desde la admiración, sobre cómo algunos jóvenes con serios problemas de salud consiguen contagiar con su energía y ganas de vivir a sus familias. Una historia que se sustenta en un tour de force entre el experimentado actor Jacques Gamblin (a quien ya hemos visto en dos películas previas de Cine y Pediatría, como son El primer día del resto de nuestra vida - 2008 - e Hipócrates - 2014 -) y el debutante Fabien Heráud, un joven con parálisis cerebral anclado en su silla de ruedas, al que costó mucho encontrar en un casting inacabable, pero que a todos dejó fascinado con su interpretación. 

Lo más interesante de la película no es la historia en sí (una historia de superación personal con la discapacidad infanto-juvenil y el amor paterno-filial de protagonistas), sino su meditada sencillez, lo que le lleva a ser directa, sensible pero no sensiblera. Y quiero dejar, con todas mis fuerzas, dos momentos para no olvidar: 
- Por un lado, la fase final del ironman, después de acompañar hasta la extenuación a los dos protagonistas, cuando Paul se rinde debido a un esfuerzo físico casi sobrehumano y es su propio hijo quien, en silla de ruedas, tira de él. Sólo por ese momento y por lo que encierra dicha secuencia, merece la pena el visionado del film. 
- Y por otro, las palabras que su hermana le regala el día que cumple la mayoría de edad: "Hermanito, hoy cumples 18 años y quiero decirte lo que siento de todo corazón. No siempre has sido un hermano fácil de tratar, que conste. Entre tus problemas de salud y tu mal carácter no siempre ha habido un buen ambiente en casa. Pero si lo comparamos con todo lo que me has aportado, porque fuiste tú quien me animó a volar en ala delta para poder ver los pájaros de cerca, y tú me enseñaste a ver las cosas y a la gente a tu manera, a verlas sin prejuicios, tal y como son, el resultado es que te debo a ti una gran parte de lo que soy. Y lo que me has dado, sin darte cuenta, ha sido una avalancha de amor, un auténtico maremoto de amor. Haré lo posible por ser merecedora de ello. Intentaré ser siempre la mejor hermana y la más guapa para ti". 

Esta es una película que es todo un homenaje a aquellas manos que ayudan a las personas con discapacidad para intentar normalizar, lo más posible, su vida. Manos que se lanzan al aire como cuando nuestros protagonistas lograron entrar en la línea de meta. Y con este mensaje, esta película nos recuerda a otra, ya visibilizada en este proyecto: hablamos de la película española Línea de meta (Paola García Costas, 2015), donde se fusiona el maratón de un padre y el síndrome de Rett de su hija, al igual que en Con todas nuestras fuerzas se fusiona el ironman de un padre con la parálisis cerebral de su hijo. Y en ambas un mensaje claro: que estos niños y adolescentes con enfermedad y sus familias son los verdaderos ironman de la vida...

 

jueves, 11 de enero de 2018

Los 10 Diez Mandamientos de la demografía médica y nuestro Monte Sinaí



El déficit de facultativos médicos en determinadas áreas y especialidades es un sempiterno problema de la demografía médica en España. La estadística del INE para 2016 (último año computado) habla de 253.699 facultativos (213.131 de ellos menores de 65 años), lo que supondría un porcentaje de casi 4,5 médicos por cada mil habitantes, lo que nos situá en el décimo puesto entre los países con mayor volumen de médicos en activo. Por lo tanto, el problema en España no parece estar en la falta de médicos, sino la distribución. 

El estudio prospectivo "Oferta y necesidades de médicos 2010-2025" que Sanidad presentó en el año 2007 fue el primer intento serio de sistematizar un informe periódico de demografía médica. La actualización de 2011 de ese informe ya alertaba de que la Pediatría podría ser una especialidad deficitaria en el periodo 2015-2025, y que otras especialidades como Medicina del Trabajo, Traumatología y Ginecología podrían tener un déficit alto más leve en el mismo periodo. 

En octubre de 2017 había 2.158 médicos en paro, lo que supone una tasa del 1% calculada sobre el número de médicos colegiados no jubilados. El Sistema Nacional de Salud (SNS) es el principal empleador de médicos en España, si bien se suele entrar por una puerta angosta, mediante contratos de corta duración y dudoso futuro. Los centros privados y Europa compiten con el SNS por captar médicos y, según datos de Sanidad, el empleo de médicos en hospitales privados está creciendo más que en el SNS (18% frente al 3%). 

Hace un mes, en un número especial de Diario Médico por su 25 aniversario, se publicaba un artículo al respecto de la demografía médica. Y en éste se nos planteaban los diez mandamientos de la demografía médica: 
I.       Puesta en marcha del registro central de profesionales. 
II.      Estudios periódicos de necesidades por especialistas. 
III.    Modelo de crecimiento hospitalario coordinado. 
IV.    Potenciación de la atención primaria. 
V.     Revisión periódica en el Consejo Interterritorial de las necesidades a medio plazo. 
VI.   Coordinación Sanidad-Educación para adecuar las plazas de Grado y MIR. 
VII.  Incentivación de las plazas de difícil cobertura. 
VIII.Plan de retorno para los médicos emigrados. 
IX.   Flexibilización de la edad de jubilación obligatoria. 
X.    Favorecer la movilidad interautonómica. 

Y todos estos mandamientos se resumen en uno: Pacto por la Sanidad con gran refrendo parlamentario.  

Así que cabe remangarse y subir al Monte Sinaí de la demografía sanitaria para no tener ingratas sorpresas.

miércoles, 10 de enero de 2018

MORE: el recurso de puntuación de la mejor evidencia de la Universidad de McMaster


Desde hace bastantes años, la Unidad de Investigación de Información de Salud (HiRU) de la Universidad McMaster (Ontario, Canadá), universidad conocida por haber sido el germen de la Medicina basada en la evidencia (MBE), creó el sistema McMaster Online Rating of Evidence (MORE) para ayudar a definir la mejor investigación para apoyar la práctica clínica basada en evidencia, adaptada a los intereses individuales de los médicos. 

El nuevo conocimiento sobre la atención médica avanza rápidamente y el matrimonio de la era de internet y la atención médica basada en las mejores pruebas científicas hace que sea más fácil para los profesionales de la salud mantenerse actualizados al comparar la evidencia de alta calidad con las necesidades de práctica individual. MORE tiene como objetivo proporcionar a los médicos un flujo finito y muy manejable de literatura de atención médica de alta calidad y altamente relevante para reemplazar el flujo infinito de artículos inmanejables que son de menor calidad y menos relevantes para la atención clínica. 

Existen tres accesos a MORE: uno para médicos, otro para enfermería y un tercero dedicado a especialista en Rehabilitación. Y el proceso es similar para cada uno de ellos: 

1. CAP (Critical Appraisal Process). Revisión crítica de los artículos científicos. Se revisan un total de 120 revistas biomédicas de alta calidad científica. 

2. MORE (McMaster Online of Rating of Evidence). Al menos cuatro revisores puntúan dos aspectos (de 1 a 7): la notoriedad científica y la relevancia clínica. 

3. McMaster PLUS (Premium LiteratUre Service). Pasan el filtro aquellos artículos con un media de notoriedad científica ≥ 3 y relevancia clínica ≥ 4 y son volcados a la base de datos. 

Desde hace 7 años tengo el honor de formar parte del equipo de revisores de MORE: han sido más de 200 artículos los valorados en este tiempo, un tiempo docente que la Universidad de McMaster ha valorado con 55 horas lectivas de trabajo. 
Un trabajo más que nos vincula a la MBE, camino que iniciamos hace muchos años en el Comité de Pediatría Basada en la Evidencia de la AEP, en la revista Evidencias en Pediatría y en este mismo blog Pediatría Basada en Pruebas. Porque en el fondo, lo que pretende la MBE es "aportar un poco más de ciencia al arte de la medicina", sin perder el horizonte de la evidencia basada en la medicina, tema que tratamos hace poco

lunes, 8 de enero de 2018

Calendario de Vacunaciones de la Asociación Española de Pediatría 2018


Como cada año, el Comité Asesor de Vacunas (CAV) de la Asociación Española de Pediatría (AEP) ha publicado su propuesta de calendario para el nuevo año que comienza. 

El CAV-AEP publica anualmente el calendario de vacunaciones que estima idóneo para los niños residentes en España, teniendo en cuenta la evidencia disponible sobre vacunas. Se recogen en él las vacunas sistemáticas de los calendarios oficiales actuales españoles. Además, este comité realiza recomendaciones sobre vacunas no incluidas en los calendarios oficiales (no financiadas) como rotavirus, meningococo B, papilomavirus humano en varones y meningococo tetravalente.

Recogemos de su artículo, habitualmente el más leído y consultado año a año en la revista Anales de Pediatría, los principales puntos de interés para este año 2018: 

- En cuanto a las vacunas financiadas, se recomienda emplear el esquema 2+1 (2, 4 y 11-12 meses) con vacunas hexavalentes (DTPa-VPI-Hib-VHB) y con antineumocócica conjugada 13-valente. Se aconseja un refuerzo a los 6 años, preferentemente con DTPa, junto a una dosis de polio para aquellos que recibieron esquemas 2+1, así como vacunación con Tdpa en adolescentes y en cada embarazo entre las 27 y 32 semanas de gestación. 

- Se emplearán esquemas de dos dosis para triple vírica (12 meses y 2-4 años) y varicela (15 meses y 2-4 años). De haber disponibilidad, en la segunda dosis se podría utilizar la vacuna tetravírica. 

- Se deben incrementar las coberturas frente al papilomavirus en chicas de 12 años con dos dosis (0, 6 meses), así como informar y recomendar la vacunación de los varones, dados los beneficios potenciales de la misma. La nueva vacuna de 9 genotipos ya está disponible, ampliando la cobertura de protección para ambos sexos. 

- Respecto a las vacunas no financiadas, se recomienda la antimeningocócica B, con esquema 3+1, solicitando su entrada en calendario. 

- Se recomienda individualmente la vacuna antimeningocócica conjugada tetravalente (MenACWY) en adolescentes (14-18 años) que vayan a residir en países con vacunación sistemática frente a los serogrupos ACWY. También en mayores de 6 semanas de vida con factores de riesgo o viajeros a países de elevada incidencia de los serogrupos incluidos. 

- Es recomendable vacunar a todos los lactantes frente al rotavirus. 

En este enlace podéis revisar el texto en toda su amplitud.

sábado, 6 de enero de 2018

Cine y Pediatría (417). "También los enanos empezaron pequeños", una rara reflexión sobre la humanidad


Algunos le aman, porque piensan que él se atreve a hacer lo que otros sueñan. Otros le odian, al considerarle un pretencioso del séptimo arte. Es de esos directores que no dejan indiferente el alemán Wernez Herzog. Considerando que todos los cineastas innovadores, rompedores de la forma tradicional de relato cinematográfico pueden ser considerados transgresores, la obra de Werner Herzog debe ocupar un lugar destacado: se considera el fundador del denominado "Nuevo cine alemán" junto con otros cineastas como Rainer Werner Fassbinder. 

Un repaso somero a la filmografía de Herzog demuestra que es un loco hiperactivo y puede alardear de haber rodado en todos los continentes. Desde el inicio de su carrera profesional dejó clara su preferencia por los antihéroes y los personajes singulares, en ocasiones extravagantes para la sociedad convencional, personajes que suelen mostrarse enfrentados al mundo que les rodea, representado como absurdo y cruel. Dos tipos de personajes y temas son sus preferidos: por un lado, personajes megalómanos, rebeldes, enfrentados a un mundo hostil que les vapulea (aquí encontramos, por ejemplo, a Lope de Aguirre protagonista de Aguirre, la cólera de Dios -1972- o a Brian Fitzgerald en Fitzcarraldo -1982-); por otro lado, retrata también a personajes singulares, lo que se dice raros en su amplia expresión (aquí cabe mencionar a los personajes principales de las películas El enigma de Kaspar Hauser - 1974 -, Woyzeck - 1979 - o Nosferatu, vampiro de la noche - 1979 -). 

Pues bien, perteneciente a este segundo tipo de personajes singulares y raros nos topamos con una de sus películas más singulares y bizarras, una obra difícil de clasificar y definir, una rareza dentro de la filmografía ya complicada de Wernez Herzog y para algunos una joya del cine (no para todos, a buen seguro). Una obra desconocida para la mayoría de aficionados que sorprende desde el primer momento. Un extraño ejercicio visual, en el que se aprecia la maestría del director para manejar todos los recursos del séptimo arte (guión, cámara, fotografía y música) y trasladarnos a la locura o al éxtasis. Hablamos de su segundo largometraje, por título También los enanos empezaron pequeños, una obra del año 1970, solo dos años después de su ópera prima, Signos de vida

Siguiendo con la dinámica cinematográfica de Herzog, estamos ante un relato rodado con la impecable fotografía en blanco y negro de Thomas Mauch y acompañado de la música de Florian Frickes (con jotas españolas incluidas), que le imprime un matiz aún más inquietante a las escenas que transcurren en un paisaje volcánico que corresponde a la isla de Lanzarote, donde se rodó. Y con un guión que es una especie de fábula de la que cada cual puede extraer las conclusiones que crea convenientes. Y con unos protagonistas muy particulares, pues todos son enanos acondroplásicos, algunos con otros defectos congénitos asociados (dos son ciego, y otros dos extremadamente pequeños, más bien enanismos hipofisarios). Por un momento, la filmación en blanco y negro y los personajes nos remedan la película de Tod Browning, Freaks, una obra clásica del año 1932 titulada en España como La parada de los monstruos y en Hispanoamérica como Fenómenos. Tanto en aquella película de Browning como en esta de Herzog, los únicos protagonistas son personas con defectos congénitos. Y ellos son los artistas... Este film tan bizarro fue presentado en el Festival de Cannes de 1970: considerada como una película oscura que inspiró a la mayor parte de los inconformistas de la época, nadie se atrevió a distribuirla y permaneció oculta durante años. Y al visionarla, es posible que lo entendáis, incluso casi medio siglo después. 

La primera escena de esta bizarra historia consiste en el interrogatorio de uno de los enanos, manejando el tiempo fílmico en flashback, el cual sostiene una placa identificativa y resulta ser el personaje encargado de relatar los hechos acontecidos en el centro correccional. No se especifica en ningún momento qué tipo de centro es, ni por qué están allí recluidos, pero corresponde a una finca con animales de granja. Y a modo de flashback se nos van narrando los hechos sucedidos. 

En dicho correccional estalla una rebelión entre los reclusos. Unos enanos desquiciados se amotinan en medio del campo, sitian en una oficina a el Educador, que tiene cautivo a Pepe, otro enano atado a una silla que lo único que hace es reírse. Los amotinados amenazan con destruir todo. Y todo lo destruyen a través de una sucesión de escenas caóticas en donde aparecen gallinas caníbales, ciegos golpeándose con palos, la escena de dormitorio en donde el hombre de esta minúscula pareja no consigue subirse al lecho, una camioneta dando vueltas eternamente, guerra de comida, guerra de cascotes, macetas ardiendo, gallos de pelea, la procesión de un mono crucificado,... Y al final la estridente risa del más minúsculo de los enanos frente a un camello que no logra levantarse. La pantalla nos escupe la humillación y el ridículo, también la locura, el delirio y lo absurdo. Y no sabemos bien si abandonar la sala, mientras el director intenta mostrarnos el alma humana exhibiendo, grotesca, su desnudez. Y nos deja muchos dilemas en el aire, uno más claro: diferenciar si es peor el orden o la ausencia del mismo. 

Porque los enanos sublevados protagonizarán toda una serie de acontecimientos grotescos y desmesurados. Situaciones bizarras, que rayan el absurdo y que conllevan la destrucción de todo lo que les rodea. Y esta particular y simbólica odisea cinematográfica se convierte en una rebelión caótica y destructiva, donde el mayor de los simbolismos es la gradual degradación de los enanos que muestran su lado más cruel conforme avanza el film. Podría deducirse que el espíritu humano, aunque ingenuo, guarda una crueldad innata en él, y que no hay necesidad de ser grande para tener esos impulsos de maldad. Y como espectadores nos enfrentamos al visionado, en una mezcla de incredibilidad e indignación, del maltrato al que se somete a algunos animales. 

Y es que suele ser una constante en Herzog el llevar sus películas a tales extremos que se cuentan múltiples anécdotas de sus rodajes. Hace a sus actores llegar a tal grado de implicación, que se llegó a decir que algunos aquí actuaron en estado de trance. Hasta hubo heridos en el rodaje, por lo que Herzog les prometió que si terminaban la película sin más heridos, él mismo se lanzaría contra un cactus: al final nadie más resulto herido y Herzog tuvo que cumplir su promesa. 

También los enanos empezaron pequeños es, de entre las películas del inclasificable Herzog, la que con mayor desnudez explicita sus ideas inclasificables. Una abstracción alegórica de este Centro donde un grupo de enanos son reprimidos y recluidos contra su voluntad, bajo la tutela de los simbólicos Director y Educador, contra los que se rebelarán. Y si una imagen pudiera atrapar el sentido último de la película (y del ideario herzogiano), sería la del Educador, derrotado y enloquecido, desafiando a un árbol con que es capaz de aguantar el brazo en alto más tiempo que su contrincante. 

Herzog, en su segundo largometraje nos presenta esta atípica historia, inquietante historia, una narración que llama a entrever más allá de la impresión inicial y ver su mensaje entre líneas. Historia de enanos, enanos bizarros, en un aislado paraje de Lanzarote, que gradualmente van a ir demostrando conductas cada vez más extrañas, prácticas paganas, prácticas de humillación, destrucción, donde el mayor de los simbolismos es la gradual degradación. Quizás una rara reflexión sobre la humanidad. Atípica película protagonizada por actores con enfermedades raras, que incomoda durante su visionado, pero que perdura en el tiempo.

 

viernes, 5 de enero de 2018

La tradición de los Reyes Magos: preguntas y respuestas, ilusión y respeto


Esta noche del 5 de enero se celebrarán las Cabalgatas de los Reyes Magos, posiblemente el momento de mayor ilusión de las fiestas de Navidad para el que esto suscribe. Y cuando este momento ya no es igual en el hogar cuando los hijos crecen, realmente se añora. Y espero que con la llegada de los nietos vuelvan esos momentos de irse pronto a la cama colocando los zapatos y dejando algo de comida y bebida para los camellos, las correrías, gritos y risas de los niños por la casa, su llegada a tu cama con los ojos como platos y hablando deprisa por la emoción, el abrir los paquetes, y tantos gestos que perviven en la memoria. 

Una gran noche la del 5 de enero y un gran día el del 6 de enero: dos momentos para alimentar la ILUSIÓN. Porque mi mayor ilusión es seguir teniendo ilusiones. Y esta es una tradición cristiana que debe ser motivo de respeto, al igual que pedimos respeto para todos y todas las personas y circunstancias: porque el RESPETO es la base de la multiculturalidad (sea esta por razón de sexo, raza, ideología política, religión, creencias, etc.). Desgraciadamente algunas noticias de estos días han querido politizar esta tradición por y para la infancia con motivos muy poco afortunados, a los que no vamos a dar pábulo, pero que rechazamos por inoportuno. 

Pero hoy en este blog de Pediatría basada en pruebas y amante de la MBE (Medicina Basada en la Evidencia) quiero realizar una reflexión sobre los Reyes Magos fundamentado en la HBE (Historia Basada en la Evidencia). 

El origen de la historia de los tres Reyes Magos lo encontramos en la Biblia. Su artífice fue, para ser más exactos, Mateo: este Apóstol fue el único de los autores del libro sagrado que dejó constancia de la existencia de estos personajes en las crónicas. Según cuenta la tradición, nuestros protagonistas eran tres astrólogos persas que, tras visitar Belén y ser bautizados, murieron martirizados por predicar el cristianismo. Pero la información de la Biblia es la que se ha adaptado y la que ha dado lugar a la tradición de la llegada de Sus Majestades a todas nuestras casas en la noche del 5 de enero. Una tradición que ha ido evolucionando con el paso de los siglos debido, entre otras cosas, a las múltiples versiones existentes. 

Y persisten algunos interrogantes, que intentaremos contestar en base a la HBE. 

1) ¿Cuál era el número de Reyes Magos? Pues si Mateo no habló del número exacto de Reyes Magos que llegaron a Belén, ¿por qué la tradición dicen que son tres? 
El establecimiento de esta tradición se lo debemos al «Liber Pontificalis», una recopilación fechada en el siglo IX de varias historias y leyendas relacionadas con la religión cristiana. La cifra (basada en las creencias populares) fue oportuna y presumiblemente nació debido al número de regalos citados por el apóstol.: oro, incienso y mirra. Todo ello, sumado a la relación que tenía el número con la Santísima Trinidad. 
El historiador José Javier Azanza López ofrece una nueva visión del origen de la cifra. Según él, la cifra vendría del siglo III: «En cuanto a su número, si bien existen versiones que recogen entre dos y sesenta magos, en el siglo III el teólogo Orígenes indicó que los Reyes Magos eran tres, número que acabó por imponerse atendiendo a razones bíblicas, litúrgicas y simbólicas, y que fue confirmado por la Iglesia en el siglo V mediante una declaración del Papa León I el Magno en sus Sermones para la Epifanía». Con todo, esta teoría es solo una de las muchas existentes. Poco a poco la tradición ha ido añadiendo otros detalles a modo de simbología: se los ha hecho representantes de las tres razas conocidas en la Antigüedad y representantes de las tres edades del hombre. 

2) ¿Cuáles eran sus nombres? 
Una controversia similar existe con el nombre de Sus Majestades. Estos se popularizaron el siglo IX también gracias al «Liber pontificalis». En dicha obra, se estableció que eran Melchor («Melchior»), Baltazar («Bithisarca») y Gaspar («Gathaspa»). No obstante, Azanza afirma que ya habían sido nombrados de esta forma antes: «Los nombres de Melchor, Gaspar y Baltasar aparecieron por primera vez en el Evangelio Armenio de la Infancia del siglo IV; pero no serán aceptados definitivamente hasta su inclusión en el “Liber Pontificalis”, fechado a mediados del siglo IX». 
Santiago de la Vorágine, obispo de Génova y autor en el siglo XIII de «La leyenda dorada» (una compilación de los mitos que hablaban de la vida de los diferentes santos y de algunos pasajes bíblicos) asentó de nuevo estos nombres al afirmar que eran «Caspar, Melchor y Baltasar». 
Y así, los nombres que adquieren dentro del cristianismo occidental son Melchor, Gaspar y Baltasar. Pero para los griegos los llamaron Appellicon, Amerín y Damascón. Para los hebreos, Magalath, Galgalath y Serakín. Para los sirios, Larvandad, Hormisdas y Gushnasaph. 

3) ¿Realmente eran magos? 
Otras de las controversias que se han generado a lo largo de los años es la utilización de la palabra «magos» por parte de Mateo. Sí, todos sabemos que Sus Majestades deben tener algún que otro poder secreto para llegar a las casas de todo el mundo en tan solo una noche. Sin embargo, son muchos los expertos que consideran que este término tenía otras acepciones en la época, de forma que el nombre magos no debía ser entendido con las connotaciones de nuestro tiempo, pues en aquella época significaba personas de cierto poderío y que se distinguían especialmente en los conocimientos científicos, sobre todo astronómicos. De hecho, "mago" hacía referencia a una casta religiosa entre los persas con gran devoción por la astrología. Lo más probable es que fueran sacerdotes y astrólogos originarios de Babilonia o Persia, dado que ambos eran grandes centros astrológicos donde los magos eran una casta sacerdotal con mucha influencia. 
La palabra «mago», proviene del persa ma-gu-u-sha, que significa sacerdote. Llegó al griego como μαγός, refiriéndose a una casta de sacerdotes persas o babilonios, que estudiaban las estrellas en su deseo de buscar a Dios. Del griego pasó al latín como magus, de donde llegó al español mago. 

4) ¿De dónde procedían? 
No se sabe nada de su tierra natal, pero la teoría de que vinieron de Arabia Félix (Arabia del sur) es muy probable. El enigmático origen de estos Reyes persas se oye hablar en primer lugar en el siglo VII, cuando se dejó escrito en el «Evangelio armenio de la infancia» que Melchor reinaba sobre los persas, Baltasar sobre los indios, y Gaspar, sobre el país de los árabes. De ser cierto, los cabos estarían atados, pues en esa región se practicaba habitualmente la astrología. 

5) ¿Eran reyes? 
Tampoco dice nada Mateo sobre que estos «magos» fueran reyes. ¿Por qué, entonces, la tradición les ha entregado la corona? El culpable de ello es Quinto Septimo Tertuliano. Este escritor romano -padre de la Iglesia allá por el siglo III- llegó a la conclusión de la nobleza de dichos personajes tras leer el Salmo 72 (incluido en uno de los libros sagrados). En él se explicaba lo siguiente: «Que los reyes de Sabá y Arabia le traigan presentes, que le rindan homenaje todos los reyes». Blanco y en botella para el religioso, quien (basándose en esta frase) empezó a denominar a estos personajes «Reyes». 
Como la magia no era bien considerada por la religión, este apelativo hizo que nuestros protagonistas fueran bien aceptados. Por enésima vez, el ya archiconocido Santiago de la Vorágine logró popularizar esta idea en «La leyenda dorada». Concretamente, el autor dejó escrito que los magos «eran al mismo tiempo reyes y magos» y que, en su país de origen, solían subir a la cima de una montaña para observar los astros. 

6) ¿Fueron martirizados? 
De forma independiente al momento exacto en el que nació su leyenda, cabe destacar que la tradición ha dado también un cruel final a los Reyes Magos. Según la creencia popular, nuestros protagonistas fueron bautizados por Santo Tomás y comenzaron a predicar el Evangelio por la India. Y, posteriormente, peregrinaron por multitud de pueblos. Algo que les causó no pocos problemas hasta que, finalmente, acabaron muriendo martirizados. 
Tras la tortura (fechada por algunos autores en el año 70 d.C.) sus cuerpos fueron enterrados en el mismo sarcófago, lo que podría sugerir que eran familiares. En todo caso, la leyenda afirma que santa Elena (la misma que halló la Vera Cruz) se llevó sus restos hasta Constantinopla en el siglo IV. Así, hasta que fueron llevados a Milán. A partir de aquí se les habría perdido la pista, pues se cuenta que cuando el emperador Federico Barbarroja asedió la ciudad en 1162, los huesos fueron llevados hasta Colonia. Comenzaron su viaje en 1164 y, poco después, se edificó una iglesia en la región en su honor. En ella, a día de hoy, permanece su relicario. 

7) ¿Había un rey negro? 
Otra curiosidad relacionada con los Reyes Magos, pues cabe destacar que a Baltasar no se le representó como un rey de tez negra hasta el siglo XV. Antes fueron mostrados con aspecto occidental y considerados como los descendientes de Noé. La figura del rey negro sólo se volvió habitual a finales de la Edad Media, y se impone a lo largo del siglo XV. 
Porque en los albores del cristianismo, a los tres magos se les representaba como de una misma raza, tenían el mismo tipo e iban vestidos con el característico traje persa: bonete frigio y estrechos pantalones con faldilla. Sin embargo, a partir del siglo XV todo cambió con la intención de simbolizar la universalidad del cristianismo, se diferenciaron e individualizaron: de esta manera, cada uno adquiere rasgos propios que los asocia con las tres edades de la vida y con las tres partes del mundo entonces conocidas: Europa, Asia y África. 
Pero, ¿en qué momento aparece el rey negro en el arte cristiano? La Edad Media ignora esta referencia condicionada por el rechazo al color negro que pasaba por ser el del demonio y el infierno. La figura del rey negro sólo se volvió habitual a finales de la Edad Media, y se impone a lo largo del siglo XV, tanto por el gusto creciente por lo exótico, como por las razones simbólicas indicadas. 

8) ¿De dónde parte la tradición de las Cabalgatas de Reyes? 
En España a partir del siglo XIX se inició la tradición de convertir la noche de Reyes (noche anterior a la Epifanía) en una fiesta infantil con regalos para los niños, a imitación de lo que se hacía en otros países el día de Navidad, en homenaje al santo oriental San Nicolás. Fue en 1866 cuando se celebró la primera cabalgata de Reyes Magos en Alcoy (Alicante), tradición que se extendió al resto del país y posteriormente a otros países, especialmente a países de cultura hispana. 
En varios países de Hispanoamérica existe la costumbre adoptada de los españoles de que los niños reciban regalos de los Reyes Magos, bien en la víspera, es decir, a la medianoche del 5 de enero, o en la mañana del 6 de enero (Argentina, México, República Dominicana, Puerto Rico, Paraguay y Uruguay). También se han heredado las costumbres de la carta a los Reyes y el carbón dulce en vez de regalos. La mayoría de los servicios postales aceptan estas cartas. 

Espero que estas ocho preguntas sobre los Reyes Magos que he intentado contestar en base a la HBE, sirva para respetar un poco más el por qué, para qué, para quién, cómo y dónde de una tradición cristiana que tiene un objetivo principal: llenar de ilusión la infancia y, si fuera posible, que esa ilusión nos llegue a los adultos. 

Porque las infancias nunca duran, pero todo el mundo se merece una. Y se merece que se respeten sin mezclar con ideologías políticas. Porque con la ilusión no se juega... Porque el respeto es válido para todos y para todo: es la base de la convivencia.

"Hay algo de esplendor cuando existe y es la ilusión de encontrar algo a la vuelta de la esquina" G.K. Chescherton

miércoles, 3 de enero de 2018

La multiculturalidad y el apoyo a madres inmigrantes y familias


La MULTICULTURALIDAD es una realidad. Hoy las sociedades occidentales se caracterizan, sobre todo, por la pluralidad de todo tipo: cultural, étnica, religiosa, ética, lingüística, etc. Y en estas sociedads cada vez más multiculturales garantizar los derechos (también los de salud) se convierte en una cuestión que afecta de una manera transversal a todas las políticas. Porque el pilar fundamental de la sociedad multicultural es la justicia social. 

Algunos hechos debemos tener presente: 
- Los profesionales de la salud necesitamos formación en diversidad cultural porque trabajamos día a día con personas de otros contextos sociales y culturales. 
- El proceso migratorio actúa como factor de estrés y pone en riesgo el capital de salud de la mayoría de las personas inmigradas. 
- La construcción de una sociedad más justa e inclusiva pasa por enfatizar la humanización de los servicios sanitarios. 

Y con estas premisas previas, conocimos hace poco ASTI-Alicante, el programa de apoyo a madres inmigrantes y sus familias, una organización que trabaja desde hace muchos años con nuestro hospital. Hace un par de semanas nos presentaron en el Servicio de Pediatría todos sus servicios gratuitos de apoyo: 1) Atenciòn jurídica, 2) Orientación y apoyo social; 3) Grupos de mamás y bebés; y 4) Vivienda de respiro para madres extranjeras y sus familias en situación de vulnerabilidad. 

E integramos su trabajo en nuestro Hospital General Universitario de Alicante, pues somos el hospital de referencia de la cuarta provincia en población de España, pero una población con estas características para entender la multiculturalidad: 
- En España 1 de cada 10 personas es de nacionalidad extranjera, en total más de 4,6 millones de personas. La Comunidad Valenciana es la tercera Comunidad con más población extranjera en España, con un 13,6% del total y que representa más de 670.000 personas. Y de ellas Alicante es la que tiene mayor porcentaje de población con otra nacionalidad, un 18,7%, lo que la convierte en la tercera provincia de España, por detrás de Madrid y Barcelona. 
- En la provincia de Alicante hay registradas un total de 118 nacionalidades. La mitad de estas personas son, en este orden, de Reino Unido, Marruecos, Rumanía, Alemania y Rusia. Dos de cada tres extranjeros en la provincia de Alicante son de origen europeo. 
- Más del 60% de la población extranjera viene en 12 localidades de las 141 que hay en la provincia de Alicante. De hecho, un tercio de las personas extranjeras son vecinas de estas cuatro ciudades: Alicante, Torrevieja, Orihuela y Elche. Pero en algunos pueblos como Llíber y Rojales representan más del 70% del total de vecinos. 
- Respecto a la edad de esta población, más del 12% correponden a población infantil entre 0 y 14 años. Si bien la franja de edad más numerosa de esta población extranjera es la de 35 a 39 años con el 21% y los mayores de 65 años con el 22%. Cuando las cifras se trasladan a las aulas, se confirma que el 13% del total de alumnos en las escuelas es de nacionalidad extranjera. 
- Para la obtención de la nacionalidad se requieren 10 años de residencia legal y dos en el caso de países iberoamericanos, Andorra, Guinea Ecuatorial, Portugal o sefardíes. De ahí que tres países (Marruecos, Colombia y Ecuador) acaparen más de la mitad de los nuevos españoles nacionalizados. 

La multiculturalidad ha sido creada por la diversidad cultural en el mundo. Sin embargo, con ella ha traído problemas como la exclusión y discriminación racial y social.  A pesar de las leyes y organizaciones que defienden la multiculturalidad, siempre han existido graves problemas como la discriminación social, la exclusión, el racismo y la xenofobia que es el rechazo de diferentes culturas. Estos grandes problemas, se encuentran alrededor de todo el mundo, pero se hacen más visibles en las grandes potencias con la entrada de personas de diferentes países o continentes.

La discriminación y el racismo, se han convertido en monstruos que aquejan y lastiman al planeta y sus habitantes, llegando incluso a la violencia no sólo moral sino también física. Nelson Mandela; ganador del Premio Nobel de la Paz, alguna vez dijo: "Nadie nace odiando a otra persona por el color de su piel, su origen, o su religión. La gente tiene que aprender a odiar, y si ellos pueden aprender a odiar, también se les puede enseñar a amar, el amor llega más naturalmente al corazón humano que su contrario." 

Sirva la foto que inicia este post para recordarlo, una icónica foto de 1936 de Dorothea Lange, "La Madre migrante", una de las fotos más conocidas del siglo XX, y que sirve para situarnos en materia. Una imagen que hay que revisar en su contexto histórico y su utilización, pero, también, con su indudable calidad artística. En cuanto a composición y contenido, la imagen es paralela a la de las Vírgenes renacentista: sólo que ahora la Virgen es sustituida por una madre sufriente con tres niños. Y están a nuestro lado...

Por todo ello, damos la bienvenida a ASTI-Alicante y a cualquier organización que luche en pro de la multiculturalidad, también en sanidad. Y comenzamos el año en el blog con este post de concienciación. 

lunes, 1 de enero de 2018

Un año 2017 de recuerdos y de emoción a través de "mis" vídeos musicales (II): del 12 al 1



Feliz Año 2018... y nada mejor que empezar el año con las buenas sensaciones que despierta la buena música. Y como Phil Collins proclamar: "Hasta cierto punto, la música ya no es mía, es tuya"

Que la música nos acompañe, que nos acompañe el pentagrama de la vida... durante los próximos 365 días. Y hoy recordamos "mis" vídeos preferidos del 12 al 1... 

12. ISSUES (Julia Michaels) del álbum "Nervous System" 
Julia Michaels tiene solo 24 años, pero lleva años escribiendo canciones para otros, de forma que has oído su trabajo en boca de artistas de la talla de Justin Bieber (de ella es la archicoreada "Sorry"), Selena Gomez ("Good for you", "Hands to myself", "Bad Liar"), Demi Lovato ("Fire Starter"), Britney Spears ("Just Luv Me", "Slumber Party"), pero también en los créditos de los discos de Ed Sheeran, FIfth Harmony o Gwen Stefani. 
Sin embargo, cuando compuso "Issues", un tema dolorido (y bello y áspero), que Julia canta como si se le atragantaran las palabras en la garganta, la estadounidense decidió guardarlo para sí porque consideró que, aunque todas sus canciones llevan una parte de ella, este llevaba demasiado. Y con esta composición es con la que Julia Michaels se dio cuenta de quería iniciar una carrera en solitario, dar la cara, aunque sea con tantos problemas... Benditos problemas con una voz así.

   

11. NEW RULES (Dua Lipa) del álbum "Dua Lipa" 
La inagotable cantera británica nos presenta a otra artista, con su álbum debut: Dua Lipa, una joven de 22 años, cantante y modelo. En numerosas ocasiones se ha dicho que Dua se ha convertido en una de las estrellas más importantes en el mundo de la música en este 2017. 
Por vídeos como éste ha logrado hacerse un hueco y convertirse en toda una referencia mundial: muestra a la artista alojarse en una habitación de hotel con sus amigas, que le impiden regresar junto con su ex novio. El estilo visual ganó la atención de muchos críticos musicales, quienes elogiaron su tema de empoderamiento femenino. Ella nos da las nuevas reglas del poder de la nueva generación de cantantes...


10. LUSH LIFE (Zara Larsson) del álbum "So Good" 
Suecia ha tenido grandes artista de la canción a lo largo de la historia, como ABBA, The Cardigans, Ace Of Base, Roxette o Europa, por citar algunos. Y este año descubrimos la que se ha convertido en la sensación dance-pop sueca: la jovencísima Zara Larsson, 19 años de insolente éxito y belleza. 
Al igual que le pasara en sus países a Leona Lewis, Kelly Clarkson, One Direction, Fifth Harmony, esta despampanante joven se dio a conocer en su país de origen en el concurso de talentos Talang 2008, espacio en el que se alzó como la gran ganadora (y tenía solo 12 años...) y el premio fue conocer en persona a Justin Biever. 
Su álbum debut en el año 2014, "1", sirvió para proclamarse como la nueva voz de Europa. Sin embargo, la ambición de esta rubia va más allá y quiere ser reconocida con el mundo entero. Por algún motivo el reconocido DJ David Guetta, lanzó su “This One’s For You”, que fue la canción original de la Eurocopa 2016, junto con la jovencísima Zara Larsson. Y este año nos ha regalado su "Lush Life", nominada a Canción del Año en los últimos Premios Grammy. Porque así de apasionada es la vida de esta cantante que augura un largo recorrido.

   

9. LOOK WHAT YOU MADE ME DO (Taylor Swift) del álbum "Reputation" 
Esta joven estadounidense de 27 años que toca el cielo de la música con la yema de sus dedos, lanzó su primer álbum, con nombre homónimo, en el año 2006 y este 2017 lanzó su últmo álbum: "Reputation", que no sé si es buena o mala - su reputación -, pues a cantantes como Taylor o te gustan o las rechazas. Lo cierto es que su música pegadiza y sus trabajados vídeos consiguen lo que la inmensidad de los mortales no logramos ni soñar: y valga este ejemplo. 
Este primer sencillo de su último álbum consiguió el record de mayor visualizaciones en un día (más de 43 millones) en la historia de la música, por lo que superó al loco coreano Psy con su "Gentleman" (39 millones) y a la gran Adele con su "Hello" (28 millones). Vale la pena reflexionar sobre lo que estas cifras significan... No sé si eso es reputación en el mundo de la músicas, pero lo parece...

   

8. CHAINED TO THE RHYTHM (Katy Perry ft. Skip Marley) del álbum "Witness" 
Y cada año de nuevo aparece Katy Perry. Ella no solo es la reina del mund en Twitter, sino quizás también la reina de los vídeos musicales. Son casi siempre vídeos de una hechura exquisita, trabajada, combinando historia, ritmo y música. 
 En esta ocasión el vídeo está ambientado en un parque temático futurista llamado “Oblivia” (derivado de “Oblivion”: “Olvido”), con un estilo visual muy propio de la moda de los años ochentas añadiendo elementos futurísticos.Y para ello, de nuevo, busca la colaboración de otro cantante: en este caso del jamaicano Skip Marley, a la postre nieto del gran Bob Marley. 
Pero detrás de este aparente inocente video, la cantante nos da un mensaje sobre el contexto político y social que está viviendo Estados Unidos Claramente se refiere al American Dream, la utopía que está muy presente en el imaginario colectivo mundial y en el que sus soñadores simplemente se dedican a pensar en ellos mismos, sin importar lo que en el exterior ocurra.

   

7. DESPACITO (Luis Fonsi feat Daddy Yanky) del álbum "Despacito & Mis Grandes Éxitos" 
La suma de cantantes latinoamericanos y temas pegadizos son una fórmula perfecta para los llamados temas de verano. Pero esta canción de dos cantantes de la misma ciudad, San Juan de Puerto Rico, va a pasar a ser la canción de todas las estaciones. Ellos son Luis Fonsi y Daddy Yanky, ambos cantantes, compositores y productores musicales. Y el tema, claro está, es "Despacito", ya el vídeo más descargado en la historia de YouTube (actualmente con más de 4.600 millones de descargas... como lo oyen). Y otros muchos retos como ser la primera canción latina en ser número 1 en USA en 20 años (pero, además, es o ha sido número 1 ya en 90 países).
Lo cierto es que el ritmo y el vídeo de "Despacito" ha contribuido a ello. Grabado en distintas localizaciones de Puerto Rico, y con la participación de Zuleyka Rivera, una chica puertorriqueña que fuera Miss Universo 2006. Lo paradójico de esta canción es que escuchamos la música, pero no siempre ponemos atención a la letra... y, en fin, no parece ni poética ni oportuna para lo que una sociedad moderna e igualitaria demanda. Pero así se escribe la vida, toda una paradoja... Pero es que si esto sigue así vamos a acabar de "Despacito" hastiados, pues suena hasta en la sopa.

   

6. HAVANA (Camila Cabello ft Young Thug) del álbum "Camila" 
Desde que decidiera poner punto y final en su etapa con las chicas de Fifth Harmony, todo han sido buenas noticias para esta bella cantante llamada Camila Cabella. Una de ellas vino en forma de canción y tiene el nombre de la capital del país que le vio nacer. 
Un tema muy pegadizo y con una historia detrás realmente increíble. Una canción que es la representación más fiel de su estética, con raíces en su herencia latina (fue criada en México y, claro, también en La Habana, antes de mudarse a Miami a los siete años) y en su amor al hip hop (tiene a Young Thug como colaborador). “Havana" es una mezcla de la música que sonaba en su casa de Cuba en su infancia, desde Celia Cruz hasta Alejandro Sanz, pasando por Miguel Bosé, Maná o Alejandro Fernández. 
El vídeo tarda en comenzar, pues tiene unos minutos previos de parodia..., pero vale la pena esperar. Una canción dedicada a los soñadores...

   

5. SKIN (Rag´n Bone Man) del álbum "Human" 
Rag´n Bone Man es un cantante inglés muy particular, como particular es su voz. Porque él es muy grande, pero su voz es enorme. Fue uno de los cantantes revelación del año 2016 con la canción homónima de su primer álbum de estudio, "Human". Un particular vídeo lleno de humanidad, de personas. Pura emoción psicológica bajo los acordes de una canción que no pasó desapercibida, como nada relacionado con la humanidad debiera pasar desapercibido. 
Pues bien, este año ha lanzado un nuevo single de ese álbum, por título "Skin", que promete tocarnos la piel como su anterior éxito por la voz de este cantante y también por las imágenes desoladoras de la infancia. El periódico The Guardian lo ha definido como la voz de una leyenda perdida del blues, con atisbos del mejor rap y hip hop. Y es que si te encuentras a Rag´n´Bone Man por la calle, es posible que te cambiaras de acera. Pero si oyes su voz, es posible que la abraces para siempre...


4. SIGN OF THE TIMES (Harry Styles) del álbum "Harry Styles" 
El primer álbum como solista de Harry Styles superó todas las expectativas y lo alejó por completo del pop de One Direction, con un toque alternativo que hasta los más escépticos han alabado. Y ha sido una de las grandes sorpresas del año y la mejor canción de 2017 para la revista Rolling Stone.
Una mezcla de soul psicodélico e indie rock para volar con el signo de los tiempos.

   

3. LUST FOR LIFE (Lana del Rey ft The Weeknd) del álbum "Lust for Life" 
Un vídeo muy peculiar, como su música, como sus voces. Dos de las voces más peculiares del panorama musical: la de la muy amada (odiada para algunos) Lana del Rey, ya también imprescindible en los repasos anuales, y el cantante con el falsete más famoso del panorama musical actual, The Weeknd. 
Porque a Lana le gusta la música con reminiscencias de los años 50 y 60, y aquí vuelve a repetir en un estilo que tantas alegrías da a sus seguidores... entre los que me incluyo. Una canción inspirada en el poema "Invictus" del poeta inglés William Ernest Henley finaliza diciendo: "I am the master of my fate / I am the captain of my soul". 


2. SHAPE OF YOU (Ed Sheeran) del álbum "+" 
Después del parón musical que quiso hacer el cantante británico, regresó a lo grande con esta canción. Es un estilo completamente diferente a lo que estamos acostumbrados de él pero, a pesar de todo, logró enamorarnos, y es un tema muy pegadizo. Y tiene más pegada al sumarle el propio vídeo... y es de boxeo. 
La canción ha sido elegida como la mejor de 2017 del HuffPost y se ha impuesto a otros éxitos como "Despacito" de Luis Fonsi o "La puerta violeta" de Rozalén. Por algo ha sido la canción más reproducida este año en Spotify. Lo cierto es que el pelirrojo de la canción se ha instalado desde hace un par de años en el éxito permanente. 


1. LO NIEGO TODO (Joaquín Sabina) del álbum "Lo niego todo" 
Nació hace 68 años en la más renacentista de las ciudades andaluzas: Úbeda, a la que muchos llaman la pequeña Salamanca. Pongamos que hablamos de Madrid ha sido y es su ciudad como artista. Y Buenos Aires el lugar del mundo de mayor idilio de este artista que ya ha publicado 18 discos de estudio, 5 en directo y 3 recopilatorios. 

Él es el inconfundible Joaquín Sabina... y este año ha estado de gira... para negarlo todo. Que puede ser una buena forma de renacer en ocasiones. Y la gira llevaba el nombre de su último álbum y del primer single del mismo: "Lo niego todo". Una de las canciones más personales y valientes de Sabina, que se desnuda para atravesar toda su carrera discográfica y algunos de los momentos más duros de su vida. Un nuevo trabajo para decirnos que está lejos de despedirse de la música y que, para nada es el Bob Dylan español (menos mal.., nos sobran desagradecidos) y quizás si un poco más Leonard Cohen (menos mal..., nos faltan caballeros sabios), porque él es un trovador de la música.

Una nueva oportunidad de disfrutar de uno de los pocos poetas que quedan de la canción. Os dejamos con "Lo niego todo", elegido para mí como mi vídeo preferido del año 2017, 4 minutos y medio de canción para atravesar su carrera como cantante y compositor y algunos de los momentos más duros a los que Sabina se ha enfrentado. Las escenas que acompañan a la canción son continuos guiños a casi 40 años de canciones, discos, giras, conciertos... y la letra está parida por un Sabina valiente que ha logrado una canción tremendamente personal. 

"Ni ángel con alas negras 
ni profeta del vicio 
ni héroe en las barricadas 
ni ocupa, ni esquirol 
ni rey de los suburbios 
ni flor del precipicio 
ni cantante de orquesta 
ni el Dylan español..."