El proyecto Cine y Pediatría (y 4): su difusión en congresos, cursos y reuniones

 

Ya hemos analizado que el proyecto Cine y Pediatría nació en el blog Pediatría basada en pruebas, desde donde se difunde todos los sábados con la salida de un nuevo post. Y como desde aquí, y con la recopilación de los 52 post de un año se han ido confeccionando los libros de Cine y Pediatría. Ya hemos revisado su difusión a través de revistas biomédicas y hoy analizaremos su difusión en congresos, cursos y reuniones (tanto del ámbito biomédico como humanístico). 

a) Congresos, cursos y reuniones NACIONALES BIOMÉDICOS 

Todo comenzó en la “Presentación del libro Cine y Pediatría” en el 61 Congreso de la Asociación Española de Pediatría, Granada (2/06/2.012). 

“El aceite de la vida: detección y análisis de problemas éticos suscitados por la película”. Curso Avanzado del Comité de Bioétrica de la AEP, ”Bioética y cine: enfermedades raras en Pediatría”. Avilés, Asturias (19/10/2012). 

"Embarazo, maternidad y adolescentes a través de la mirada del Cine: emociones y reflexiones". I Congreso Nacer del Agua. Benalmádena, Málaga (27/04/2.013). 

“El embarazo en adolescentes: emociones y reflexiones a través de la gran pantalla”. Seminario Permanente y XIII Jornadas sobre Mujer, Biología y Salud. Alicante (14/11/2.013). 

“Cine y Pediatría”. IX Jornada de Formación para Residentes en Pediatría Hero Baby. Murcia (30/04/2.014). 

“Películas que todo pediatra debiera ver: sumar en conciencia y humanización con el séptimo arte". Reunión de Navidad de la SPARS (Sociedad de Pediatría de Aragón, La Rioja y Soria). Zaragoza (09/12/2.016). 

“La adolescencia en el séptimo arte: desde la reivindicación del género cinematográfico a la oportunidad". X Symposium de Pediatría. Málaga (27/01/2.017). 

"El séptimo arte y la infancia de todos los mundos: color y calor". V Jornada Formativa en Salud Infantil Dra. Montserrat Manzana. Alcalá de Henares (20/05/2.017). 

"Una adolescencia de película. El cine puede ayudar". X Curso para Formación para Padres de Adolescentes. Alicante (11/11/2.017). 

“La Pediatría, una especialidad "de cine": un viaje por películas que conviene conocer y prescribir". XI Symposium de Pediatría. Málaga (26/01/2.018). 

"Cine y Pediatría, un proyecto "paliativo" para mejorar la humanización en nuestra práctica clínica". I Jornadas UNIR (Universidad Internacional de La Rioja) de Equipos de Cuidados Paliativos Pediátricos. Madrid (9/02/2.108). 

"Cine y Pediatría, arte, ciencia y conciencia, emociones y reflexiones". 23 Reunión Anual de la Sociedad Española de Urgencias de Pediatría. Sitges, Barcelona (19/04/2.108). 

"Pediatría desde el punto de vista del cine… El abrazo de la ciencia, el arte y la humanización”. 32 Congreso de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y Atención Primaria (SEPEAP). Málaga (26/10/2.018). 

"Los trastornos del neurodesarrollo desde la cinematografía”. XIV Curso Abordaje multidisciplinar de los Trastornos del Neurodesarrollo en la infancia. Madrid (7/11/2.018). 

“¿Cómo llegar a ser un pediatra “de cine”?”. XLVI Reunión Científica de la Sociedad de Pediatría de Andalucía Oriental (SPAO). Jaén (15/03/2.019). 

“Los trastornos del neurodesarrollo en la infancia son “de cine” y quedan muchos guiones por escribir”. I Jornada científica “Conocer la discapacidad”. Alicante (29/03/2.019). 

"Enfermedades de baja prevalencia y la Pediatría: cuando lo "raro” se convierte en extraordinario”. XVIII Reunión Anual de la Sociedad de Pediatría Balear (SOPEBA). Palma de Mallorca (25/10/2.019). 

"Cine y neurodesarrollo”. VI Reunión Anual de la Sociedad Valenciana de Neuropediatría. Valencia (15/02/2.020). 

"Pediatría, una asignatura de “cine”. Películas para acercar al alumno a la magia de la infancia y adolescencia”. Facultad de Medicina, Universidad de Valencia. Valencia (17/12/2.020). 

"Trilogías de cine para pediatras para regar el árbol de nuestra profesión de arte, ciencia y conciencia”. Sesión Clínica Hospital 12 de Octubre. Madrid (15/04/2.021). 

“El cine y la adolescencia”. XXV Congreso de la Sociedad Española de Medicina de la Adolescencia (SEMA). Pamplona (28/05/2.021). 

"Trilogías de películas que todo pediatra debiera ver para merojar en ciencia y conciencia”. 36 Congreso Nacional de la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y Atención Primaria-SEPEAP. Alicante (21/10/2.022). 

"Pediatría, una especialidad de cine en el Congreso Nacional de Estudiantes de Medicina”. XL Congreso Nacional de Estudiantes de Medicina (y XVIII International Edition). Alicante (28/10/2022). 

"Los trastornos del neurodesarrollo en imágenes: mito y realidad”. XVI Curso Abordaje multidisciplinar de los Trastornos del Neurodesarrollo en la infancia. Madrid (4/11/2.022). 

“Cuidados paliativos e infancia, una amistad de cine”. Sesión clínica Corporación Sanitaria Parc Taulí. Sabadell (14/12/2.022). 

“El aceite de la vida, paradigma sobre las enfermedades raras”. Área de Legislación, Gestión y Planificación Sanitaria. Facultad de Farmacia. Universidad Castilla-La Mancha (UCLM), Albacete (21/02/2.024). 

“Dallas Buyers Club, sida, fármacos, pacientes e industria”. Área de Legislación, Gestión y Planificación Sanitaria. Facultad de Farmacia. Universidad Castilla-La Mancha (UCLM). Albacete (14/02/2.025). 

“Medidas extraordinadrias, enfermedades raras, bioética e industria farmacéutica”. Área de Legislación, Gestión y Planificación Sanitaria. Facultad de Farmacia. Universidad Castilla-La Mancha (UCLM). Albacete (13/02/2.026). 

b) Congresos, cursos y reuniones INTERNACIONALES BIOMÉDICOS 

“Cine y pediatría”. XVI Congreso Latinoamericano de Pediatría 2012. Cartagena de Indias, Colombia (15/11/2.012). 

“Cine y Pediatría: una oportunidad para la docencia y la humanización”. 36 Congreso Argentino de Pediatría (CONARPE 2013). Mar del Plata, Argentina (25/11/2.013). 

“Cine y Pediatría: ¿Te atreves a prescribir películas?”. 14 Congreso Portugués de Pediatría. Oporto, Portugal (4/10/2.013). 

“La pediatría desde el punto de vista… del cine”. IV Simposio Internacional de Actualización en Pediatría. Cartagena de Indias, Colombia (9/05/2.014). 

"La Pediatría desde el punto de vista del cine”. XIII Congreso Internacional de Pediatría del Colegio de Nuevo León. Monterrey, México (9/07/2.015). 

“El cine en Pediatría. El séptimo arte como vehículo diagnóstico, terapéutico y educativo". VIII Curso Internacional de Pediatría. Puebla, México (4/02/2.016). 

"Películas que todo pediatra debiera conocer para mejorar su formación humanística" XIV Curso Internacional de Pediatría. Mérida, Yucatán, México. (29/09/2.017). 

"Enfermedades raras y Pediatría: una amistad “de cine” a través de las películas”. XV Congreso Internacional de Pediatría. Mérida, Yucatán, México (5/10/2.018). 

“Los trastornos del neurodesarrollo en el séptimo arte, de Hipócrates a Hollywood”. 51 Congreso Nacional de Pediatría, CONAPEME. Guadalajara, Jalisco, México (5/05/2.019). 

"El cine como herramienta para mejorar la docencia y la humanización en nuestra práctica clínica”. XXI Congreso Chileno de Medicina Familiar, “Equidad y justicia social en salud”, Santiago de Chile, Chile (2/10/2.020). 

"Trilogías de cine para regar el árbol de nuestra vida como pediatras”. Foro Virtual CONAPEME. Veracruz, México (15/05/2.021). 

"Cine, Pediatría y Cáncer. Cuando la Oncología Pediátrica es la protagonista”. Foro Virtual CONAPEME. Veracruz, México (22/05/2.021). 

"Cine y tabaco, el comienzo de una polémica amistad para el adolescente”. XLXVI Congreso Nacional de Pediatría Dominicana. Santo Domingo, República Dominicana (24/07/2.021). 

"Epidemias y pandemias: una historia de cine, un viaje de Hipócrates a Hollywood”. XVI Congreso Internacional de Pediatría Monterrey 2021. Monterrey, Nuevo León, México (23/09/2.021). 

"La adolescencia en el cine, un viaje a los coming of age”. IV Encuentro Académico Virtual CONAPEME. Ciudad de México, México (26/11/2.022). 

"Literatura y cine, una historia de amor inacabada”. 54 Congreso Nacional de Pediatría, CONAPEME. Acapulco, Guerrero, México) (12/05/2.023). 

"Música del Séptimo Arte como arteterapia en Sanidad”. 54 Congreso Nacional de Pediatría, CONAPEME. Acapulco, Guerrero, México) (14/05/2.023). 

“Las guerras y la infancia, una denuncia de cine”. 41 Congreso Nacional de Pediatría de México (AMP). Ciudad de México, México (23/07/2.204). 

“Los trastornos del neurodesarrollo y el séptimo arte”. Sesión mensual de la Sociedad Mexicana de Neurología Pediátrica. Ciudad de México, México. (5/12/2.024). 

C) Congresos, cursos y reuniones NO BIOMÉDICOS 

“Presentación del libro “Cine y Pediatría”. IX Congreso Nacional de Informadores de la Salud. Valladolid (26/10/2013). 

"Te atreves a prescribir películas en Pediatría?". ASEMEYA. Madrid (15/12/2014)

“Proyecto Cine y Pediatría: ¿te atreves a prescribir películas?” III Encuentro Lo sonoro en el audiovisual: “Pequeñas pantallas, ¿músicas menores?”, Alicante (5/06/2.015). 

“La música como “tercer” personaje y leitmotiv en Cine y Pediatría”. III Encuentro Lo sonoro en el audiovisual: “Pequeñas pantallas, ¿músicas menores?”, Alicante (5/06/2.015). 

"¿Te atreves a prescribir películas...?". 53 Festival Internacional de Cine de Gijón. Gijón. (25/11/2.015). 

"¿Te atreves a prescribir películas en Oncología Pediátrica?". IV Muestra Internacional de Cine Educativo (MICE). Alicante (25/02/2.016). 

"10 películas para ayudar a conocer mejor el cáncer en pediatría". Jornadas de Formación de la Asociación de Padres Alicantinos de Niños Oncológicos (ASPANION). Alicante (15/03/2.016 y 08/11/2016). 

"La vida puede ser de cine: cuidemos el árbol de nuestra vida". Taller en la Unidad Terapéutica Educativa del Centro Penintenciario de Topas. Salamanca (27/04/2.017). 

"10 películas para ayudar a conocer mejor el cáncer en pediatría". Jornadas de Formación de la Asociación de Padres Alicantinos de Niños Oncológicos (ASPANION). Alicante (24/10/2.017). 

"Enfermedades raras e infancia: una amistad de "cine". Día Internacional de las Enfermedades Raras 2018. Alicante (3/03/2.108). 

“Reivindicando la adolescencia como género cinematográfico: de ASEMEYA a Hollywood”. Ciclo de Conferencias ASEMEYA, Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid. Madrid (26/03/2.019). 

“Relación entre lo sonoro, lo visual y la salud”. Curso de Verano de la Universidad de Alicante, “Música y Salud”. Alicante (8/07/2.021, 8/07/2.022, 7/07/2.023, 5/07/2.024, 11/07/2.025). 

"Las enfermedades de baja prevalencia a través del cine: cuando lo “raro” se convierte en extraordinario”. XIX Jornada Socio-Sanitaria. Petrer, Alicante (14/10/2.022). 

“Medicina de la adolescencia y cine. Reivindicando un nuevo género cinematográfico”. Máster de Formación Permanente, Universidad Castilla-La Mancha (UCLM). Albacete (21/02/2.024). 

“Trilogías del séptimo arte para pediatras de cine”. XX Reunión ASEMEYA. Alicante (19/04/2.204). 

“Cómo mejorar el árbol de la vida a través del cine”. Taller en el Programa de Formación de reclusos y reclusas del Museo Arqueológico de Alicante (MARQ. Prisión de Fontcalent. Alicante (11/02/2.025). 

“Cine, infancia y docencia”. Asociación Llaves de Libertad. Alicante (27/11/2.2025). 

Más la presentación de los 14 libros de Cine y Pediatría de forma anual en los Festivales Internacionales de Cine de Alicante. 

Neo-Dividencias. La importancia de los Movimientos Generales de Prechtl

 

La última sesión departamental de Pediatría, entre los 160 pediatras (hospitalarios y de atención primaria) de nuestro Departamento de Salud Alicante-Hospital General, tuvo como invitada a nuestra compañera fisioterapeuta Isabel Ruiz, quien trabaja mano a mano en nuestra sección de Neonatología y quien tiene una preparación y experiencia muy marcada en el tema que nos convocaba: los Movimientos Generales de Prechtl. 

En este enlace se puede asistir a la sesión (y en este otro enlace otra sesión complementaria realizada hace años por una residente de Pediatría), pero queremos desarrollar el tema a través de tres preguntas. 

1) ¿Cómo funcionan los movimientos generales como ventana al cerebro infantil? 

Los movimientos generales (MGs) de Prechtl son una serie de movimientos espontáneos que los seres humanos presentan desde la vida fetal temprana hasta aproximadamente los 4 o 5 meses de edad corregida. Y funcionan como una "ventana al cerebro" porque son la expresión directa del funcionamiento y la integridad del sistema nervioso central (SNC) infantil. 

A continuación se detalla cómo operan y por qué son tan valiosos para el diagnóstico temprano.

- Origen y naturaleza. 

• Generación endógena. Estos movimientos no son reacciones a estímulos externos, sino que se generan de forma endógena en el SNC a través de los llamados Generadores Centrales de patrones de movimiento. 

• Presencia temprana. Se manifiestan desde la vida fetal temprana hasta aproximadamente los 4-5 meses de edad corregida. 

• Función estructural. Su ejecución es fundamental para el desarrollo del cerebro, ya que participan en la eliminación de sinapsis, el modelado de las estructuras cerebrales y el desarrollo sensorio-motor. 

- Evaluación de la calidad (variabilidad y fluidez). 

Para que los MGs funcionen como un indicador fiable del estado cerebral, los especialistas no observan la cantidad de movimiento, sino su calidad. Los dos criterios principales son: 

• Variabilidad. Se valora que los movimientos crezcan y decrezcan en secuencia, amplitud y velocidad. 

• Fluidez. Se busca una "elegancia" en el movimiento, con transiciones suaves. Un cerebro sano produce movimientos complejos y variados. Cuando hay una lesión o disfunción, estos movimientos se vuelven monótonos, rígidos o caóticos, lo que permite detectar precozmente la discapacidad neuronal. 

- Etapas del desarrollo como calibración. 

Los MGs actúan en fases específicas que reflejan la maduración cerebral: 

• Movimientos de contorsión (Writhing). Desde el feto hasta las 6-9 semanas post-término. Son movimientos serpenteantes que ayudan a modelar el cerebro. 

• Movimientos de ajetreo (Fidgety). Desde las 6-9 semanas hasta las 15-20 semanas post-término. Funcionan como una "danza" circular que calibra el cerebro para que más adelante el niño pueda realizar movimientos voluntarios y precisos, como alcanzar o manipular objetos. 

- Valor clínico y diagnóstico. 

Esta "ventana" permite identificar a niños con alto riesgo de parálisis cerebral (PC) con una precisión sorprendente: tiene una sensibilidad del 98% y una especificidad del 91% para la detección temprana de PC en lactantes menores de 5 meses. La ausencia de movimientos fidgety o la presencia de patrones "espasmódicos-sincrónicos" son señales de alerta críticas que permiten iniciar una intervención temprana. 

En resumen, los movimientos generales permiten a los profesionales "leer" el estado del sistema nervioso a través del cuerpo, facilitando un diagnóstico rápido, barato y no invasivo del neurodesarrollo. 

2) ¿Cuál es la diferencia entre los movimientos de contorsión y ajetreo? 

La principal diferencia entre estos dos tipos de MGs radica en su cronología, su forma visual y su función específica en el desarrollo neurológico del lactante. 

- Cronología (cuándo ocurren) 

• Movimientos de contorsión (Writhing): se presentan desde la vida fetal temprana (6ª-9ª semana post-menstrual) hasta aproximadamente la 6ª-9ª semana post-término. 

• Movimientos de ajetreo (Fidgety): aparecen justo después, desde la 6ª-9ª semana post-término hasta la 15ª-20ª semana post-término, momento en el que empiezan a dominar los movimientos voluntarios e intencionales. 

- Descripción visual (cómo se ven) 

• Movimientos de contorsión: son descritos como "serpenteantes" o elipsoides. Se caracterizan por su variabilidad en secuencia, amplitud y velocidad, buscando siempre una transición suave y elegante (fluidez). 

• Movimientos de ajetreo: se describen como una "danza" de movimientos circulares. Son movimientos de pequeña amplitud y velocidad moderada que ocurren en todo el cuerpo. 

- Estado de alerta (condiciones para verlos). 

• Movimientos de contorsión: son independientes del estado del bebé; se pueden observar tanto si está despierto como si está dormido. 

• Movimientos de ajetreo: solo están presentes mientras el lactante está despierto. Un dato curioso es que estos movimientos se detienen si el bebé se fija en un estímulo específico. 

- Función biológica (para qué sirven). 

• Movimientos de contorsión: su función principal es modelar el cerebro. Son cruciales para la eliminación de sinapsis y el desarrollo de las estructuras iniciales. 

• Movimientos de ajetreo: funcionan como una forma de calibrar el cerebro. Esta calibración es necesaria para que, posteriormente, el niño pueda ejecutar movimientos precisos, voluntarios e intencionales, como alcanzar o manipular objetos. 

- Resumen de patrones anómalos.

En el periodo de contorsión, la anomalía puede ser un "pobre repertorio" o movimientos "espasmódicos-sincrónicos" (rígidos), mientras que en el periodo de ajetreo, el signo de mayor riesgo es la ausencia total de estos movimientos. 

3) ¿Por qué es crucial el posicionamiento correcto en bebés prematuros? 

El posicionamiento correcto en bebés prematuros es crucial porque busca replicar los beneficios del entorno intrauterino que el niño ha perdido al nacer antes de tiempo, facilitando su desarrollo y minimizando secuelas. A continuación, se detallan las razones principales por las que es fundamental: 

- Desarrollo sensorio-motor y propiocepción.

• Información sensorial: la información propioceptiva es la base del correcto desarrollo sensorio-motor. El posicionamiento adecuado proporciona una propiocepción de 360º, fundamental para que el cerebro reciba las señales correctas del cuerpo. 

• Calidad de los movimientos: una buena postura favorece que los MGs sean de mejor calidad, reduce los movimientos bruscos y disminuye el gasto energético del bebé. 

• Exploración y autorregulación: permite que el niño realice movimientos de exploración y de autorregulación, como el contacto mano-boca, que son esenciales para el desarrollo posterior de la alimentación y la manipulación. 

- Desarrollo músculo-esquelético y biomecánico. 

• Alineación: promueve la flexión de las extremidades, el desarrollo del tono muscular y la alineación biomecánica adecuada. 

• Línea media: facilita que el bebé pueda llevar sus manos y pies hacia la línea media del cuerpo, algo que le resulta muy difícil fuera del útero debido a la gravedad y al bajo tono muscular inicial. 

• Densidad ósea: un correcto apoyo y posicionamiento ayuda a optimizar la densidad ósea y potencia la fuerza muscular. 

- Regulación fisiológica y de conducta. 

• Confort y descanso: aumenta el confort del bebé, lo que mejora su descanso y ayuda a regular sus estados de conducta. 

• Función respiratoria: mejora el patrón respiratorio, facilitando la estabilidad del neonato. 

Estos son los 5 pilares del posicionamiento correcto para lograr estos beneficios: 

1. Ofrecer 360º de propiocepción (contención). 

2. Mantener el cuerpo en forma de "C". 

3. Fomentar la flexión de las extremidades. 

4. Favorecer la línea media. 

5. Permitir el movimiento libre con retroceso (que el bebé pueda estirarse y volver a la posición de flexión). 

En resumen, el objetivo del posicionamiento terapéutico no es limitar al bebé, sino facilitar un movimiento controlado que actúe como una herramienta de desarrollo en una etapa de gran vulnerabilidad pero también de gran oportunidad.

En este video se simplifica la información para que sea mejor entendido por no sanitarios. Los MGs es importante incorporarlos a nuestra exploración tanto durante el ingreso hospitalario de los recién nacidos y lactantes como en su seguimiento en Atención Primaria en los primeros meses de vida.

Cine y Pediatría (840) “Érase una vez mi madre”, mi pie zambo, Dios y Sylvie Vartan

 

El término "Érase una vez..." es una expresión tradicional usada para iniciar cuentos de hadas y narraciones fantásticas, evocando un tiempo indefinido en el pasado. Proviene de traducciones de cuentos clásicos como los de Charles Perrault, los hermanos Grimm o Hans Christian Andersen. Y también el cine se ha aprovechado de esta expresión. Y basta recordar la trilogía de Sergio Leone: Érase una vez… en el Oeste (1968), Érase una vez… en México (1971) y Érase una vez… en América (1984). Otro título icónico es Érase una vez… en Hollywood (Quentin Tarantino, 2019), pero hay muchos otros títulos así en español y desde diversas nacionalidades: Érase una vez (Carl Theodor Dreyer, 1922), Érase una vez un príncipe (Howard Hawks, 1927), Érase una vez (Alexander Hall, 19449, Érase una vez un mirlo cantor (Otar Iosseliani, 1970), Érase una vez un sinvergüenza (George Schaefer, 1973), Érase una vez el diablo (Bernard Launois, 1985), Érase una vez… (Olivier Dahan, 2001), Érase una vez en los Midlands (Shane Meadows, 2002), Érase una vez en Bolivia (Patrick Cordova, 2012), Érase una vez en Durango (Juan Antonio de la Riva, 2010), Érase una vez en la Patagonia (Maxi Anriquez, 2016), Érase una vez en Buenos Aires (Agustín Ross Beraldi, Diego Labat, 2016), etc. 

Y hoy sumamos la reciente película francesa Érase una vez mi madre (Ken Scott, 2025), una comedia dramática cuyo guion procede la novela autobiográfica de Roland Perez, “Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan”, que también es el título original de la película. Un relato muy accesible que asemeja un cuento de hadas sobre discapacidad, fe, maternidad y cultura popular francesa de los años 60–90 y que se ha convertido en un éxito de crítica y, sobre todo, de público en Francia. 

El filme narra la infancia y vida adulta de Roland, nacido en 1963 con un pie equino-varo (popularmente conocido como pie zambo) y que, según los médicos, le condena a muletas o silla de ruedas de por vida: “Nunca, nunca debe cargar peso en ese pie… Su hijo es un discapacitado”. Es el sexto hijo de este matrimonio judío sefardí de origen marroquí, y su madre, Esther (soberbia Leila Bekhti, ya vista en O los tres o ninguno, Kheiron, 2015), de carácter indomable, promete que su hijo caminará “como los demás” y tendrá una vida “fabulosa”, fiando esa promesa a Dios, en la visita a múltiples especialistas médicos y charlatanes, y a la energía vital que le aporta la música de Sylvie Vartan: “Solo rezo por la pierna de Roland”, nos dice.  

La película, con un metraje de 103 minutos, se divide casi simétricamente en dos partes: la infancia (sin duda, la mejor) y la vida adulta. En la primera parte asistimos al encierro doméstico del niño Roland (interpretado por dos actores, uno hacia los 4 años y otro hacia los 12) y cómo este se desplaza arrastrando por casa, los conflictos con servicios sociales porque no está escolarizado (“Mi hijo, el primer día de colegio, irá andando”, se promete Esther a sí mismo y a la asistente social), las peregrinaciones médicas y, finalmente, el largo tratamiento que le permite caminar. La segunda parte sigue a Roland adulto (Jonathan Cohen), convertido en jurista y periodista (tras pasos previos por la canción e interpretación), que acaba encontrándose profesionalmente con su ídolo Sylvie Vartan (con 80 años en el momento de rodarse la película, y todo un milagro de la cirugía estética, tras un grave accidente de coche en su juventud junto a Jhonny Hallyday) mientras intenta emanciparse de una madre tan abnegada como invasiva. Llega a casarse y tener tres hijos, pero su esposa fallece de cáncer. Acude a apoyo psiquiátrico, a quien le manifiesta: “El problema es que toda mi vida han tomado las decisiones por mi y ahora estoy perdido”. 

Érase una vez mi madre se comporta como un feel-good movie entre esa peculiar relación de Roland con su madre, en una historia repleta de emociones y enseñanzas: 1) El amor materno y ambivalencia. Porque la emoción dominante es la de un amor materno feroz, capaz de desafiar diagnósticos médicos, estructuras sociales y sentido común. Un amor con doble cara: por un lado, motor de resiliencia y salvación; por otro, fuente de invasión y dificultad para que el hijo se independice emocionalmente. Y se nos plantea que el apoyo incondicional puede convivir con la necesidad de poner límites y de que el adulto se separe simbólicamente de la figura materna. 2) La discapacidad, diferencia y dignidad, esas “tres D” que es el recorrido del pie zambo de Roland, donde la enseñanza central es que dignidad y deseo de futuro no dependen de la “corrección” del cuerpo, sino del entorno afectivo, educativo y simbólico que rodea al sujeto. 3) La fe, cultura judío‑marroquí e identidad, donde la fe en Dios es un recurso emocional clave para Esther. Y donde la película sugiere que la identidad de Roland se construye en el cruce entre su cuerpo “desviado”, su origen minoritario y la cultura popular francesa (representado por su idolatrada Sylvie Vartan), y que esa mezcla puede transformarse en fuerza y singularidad creativa. 

Destacar como la cantante Sylvie Vartan aparece como mito íntimo y motor narrativo. De niño, para Roland ella es icono pop, musa y figura redentora laica; con ella aprende a leer con las letras de sus canciones, proyecta en ella un horizonte de glamour y escape, y convierte su voz en acompañamiento emocional de su rehabilitación. En la etapa adulta, el encuentro real con Vartan cierra el arco: el ídolo se humaniza sin perder su dimensión mítica, y el protagonista comprueba que el imaginario que lo sostuvo de niño puede integrarse en su vida profesional y afectiva adulta. 

Y ello nos lleva a su banda sonora original (BSO), compuesta por Nicolas Errèra, y cuyo dispositivo dramático descansa en varios números de Sylvie Vartan, insertados como canciones diegéticas o evocadas en escenas clave. Sus canciones cumplen tres funciones para Roland: pedagógica (sirven literalmente como materia prima para que Roland aprenda a leer, convirtiendo la cultura pop en herramienta de alfabetización), terapéutica (su escucha marca momentos de resiliencia, especialmente durante el tratamiento largo en cama, donde la música genera una “burbuja” anímica frente al dolor) e identitaria (vinculan la historia personal de Roland con la memoria colectiva de la Francia y la diáspora de los años 60–70, subrayando la pertenencia a un imaginario común pese a su diferencia). Pero además también escuchamos de forma patente icónicas canciones en momentos clave de la vida de Roland, como “Get It On” del grupo T-Rex, “I Wonder Why” de Billy Preston o “Trouble, Heartaches & Sadness” de Ann Peebles. 

Es difícil no rememorar este uso de una BSO tan potente en películas que ya hemos analizado, como C.R.A.Z.Y. (Jean-Marc Vallée, 2005), u homenajes a determinados ídolos de la música. Si en Érase una vez mi madre el homenaje es a Sylvie Vartan, en Melody (Waris Hussein, 1971) fue al grupo Bee Gees, La familia Bélier (Eric Lartigeau, 2014) lo hizo con Michel Sardou, y la magia de The Beatles estuvo presente en Yo soy Sam (Jessie Nelson, 2001) y Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba, 2012).      

La magia de la música y el cine, la fusión de lo sonoros y lo visual, ese “tercer personaje” invisible y leitmotiv que es la BSO. Y aquí en una película con calidez emocional y enseñanzas varias alrededor de una relación madre-hijo, el pie zambo, Dios y Sylvie Vartan. Y que nos deja este pensamiento final de Roland: “Un escritor inglés dijo una vez acertadamente que como Dios no pudo estar en todas partes, tuvo que inventar a las madres”. El escritor se atribuye a que fue Rudyard Kipling, un novelista acostumbrado a narrar historias que bien podían empezar por “Érase una vez…”