Cine y Pediatría (75). Pequeños grandes actores de Hollywood en color

Los ojos de Liz Taylor nos sirvieron la semana pasada para hablar en clave de la transición del cine en blanco y negro, al cine en color. Desde sus orígenes el cine buscó los colores. Algunas cintas de Edison y Lumiére fueron coloreadas a la manera de tarjetas postales y retratos. Los primeros pasos se dieron en Inglaterra (Kinemacolor), en Estados Unidos (Technicolor) y en Alemania (Agfacolor). Consta que el primer largometraje realizado por completo en Technicolor tricomático fue La feria de las vanidades (Robert Mammoulian, 1935). A continuación se sucedieron los experimentos: Kodachcrome, Eastmancolor, Gevacolor, Ferraniacolor, etc.

Y con el color, Hollywood siguió dando pequeños actores, prolongación de los comentados la semana pasada.

- Ron Howard: con un año apareció en Frontier Woman (Ron Ormond, 1955) y con 9 años fue el hijo buscanovias de su padre en El noviazgo del padre de Eddie (Vicente Minnelli, 1963). El paso a la vida adulta le dejó una efímera vida como actor y también una significativa calva, pero le convirtió en uno de los directores más comerciales y diversificados, ya con un Óscar al mejor director en su poder en el año 2001 por Una mente maravillosa.

- Jodie Foster: su debut a los 10 años en Napoleon y Samantha (Bernard McEveety, 1972) dio paso a Alicia ya no vive aquí (Martin Scorsese, 1974) y a su gran revelación como Iris, la prostituta infantil de Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976), por la que ya fue nominada a Óscar a mejor actriz de reparto. Es un ejemplo paradigmático de cómo seguir en la cresta de la ola, tanto como actriz (dos Óscar a mejor actriz le avalan en Acusados de Jonathan Kaplan, 1988 y El silencio de los corderos de Jonathan Demme, 1991) como directora (El pequeño Tate, 1991; A casa por vacaciones, 1995; y, actualmente en cartel con El castor). Tiene fama de antipática y excesivamente intelectual y, en el anecdotario de Hollywood, cabe recordar que la persona que realizó en 1981 el atentado fallido contra Ronald Reagan alegó que con esto pretendía llamar la atención de Foster, con la que estaba obsesionado a causa de su interpretación en Taxi Driver.

- Tatum O´Neal: su debut a los 10 años fue de lujo, pues lo hizo junto a su padre Ryan O´Neal en Luna de papel (Peter Bogdanovich, 1973) y le valió ya el Óscar a la mejor actriz de reparto. Continuó con algunos papeles juveniles en la década de los setenta y luego su carrera tomó los derroteros menos recomendables, incluyendo la adicción a las drogas, su noviazgo con Michael Jackson, su matrimonio fallido con el tenista John McEnroe y una polémica autobiografía titulada "A paper life".

- Rick Schroeder: nos conquistó a los 9 años en Campeón (Franco Zeffirelli, 1979) y su fama infantil intentó prolongarse con El pequeño lord (Jack Gold, 1980) y El último vuelo del arca de Noé (Charles Jarrott, 1980). Posteriormente su vida se ha desarrollado entre teleseries (Policías en Nueva York la más conocida) y le han convertido en un sex simbol.

- Jennyfer Connelly: la niña que nos enamoró bailando con 14 años en Érase una vez en América (Sergio Leone, 1984) y que, poco después, nos llenó de ilusion Dentro del laberinto (Jim Herson, 1986) se ha catapultado como una bella y solvente actriz, con su cénit en el Óscar a mejor actriz de reparto en Una mente maravillosa (dirigida por el niño prodigio que hemos comentado al inicio, Ron Howard).

- Christian Bale: fue un descubrimiento de Steven Spielberg con 13 años en El imperio del sol (1987), pero su posterior aprendizaje en las tablas teatrales británicas le han convertido en un actor todoterreno con películas de la talla de American Psycho (Mary Harron, 2000) o El maquinista (Brad Anderson, 2004), y ha llegado a ser el mejor Batman de la mano de Christopher Nolan en Batman Begins (2005), El caballero oscuro (2008) o la próxima entrega en La rebelión del caballero oscuro (2012). Todo esto, paso a paso, hasta llegar a conseguir el Oscar al mejor actor de reparto este año con The fighter (David O. Rusell, 2010).

- Leonardo di Caprio: su papel de Jack Dawson en Titanic (James Cameron, 1997) pudo eclipsar algunos de sus papeles juveniles esenciales, como fue en Vida de este chico (Michael Canton-Jones, 1993) o el niño con retraso mental de ¿A quién ama a Gilbert Grape? (Lasse Hallström, 1993) y por el que fue ya nominado al Óscar a mejor actor de reparto. Su carrera se ha ido consolidando como un actor solvente que es mucho más que una cara bonita, y así lo demuestran otras dos nominaciones más a Óscar a mejor actor, tanto por su papel de Howard Hughes en El aviador (Martin Scorsese, 2004) como en Diamante de sangre (Edward Zwick, 2007).

- Lukas Haas: con 7 años debutó en Testamento final (Lynne Littman, 1983), pero fue el papel de niño amish en Único testigo (Peter Weir, 1985) el que le catapultó a una efímera fama. Desde entonces sigue en el cine, pero en papeles secundarios, aunque algunos hayan sido con directores de la talla de Woody Allen (Todo dicen I love you, 1996), Tim Burton (Mars Attacks!, 1996) o Christopher Nolan (Origen, 2010).

- Elijah Wood: con 8 años debutó en Regreso al futuro II (Robert Zemeckis, 1989) y en su infancia, adolescencia y juventud ha ido encarnando buenos papeles (como, por ejemplo, La tormenta de hielo de Ang Lee, 1997 o Todo está iluminado de Liev Schreider, 2005). Algo positivo en su trayectoria es que ser Frodo en la trilogía El señor de la anillos no le ha encasillado.

- Natalie Portman: debutó a los 13 años en la película francesa León (Luc Besson, 1994), pero es más recordada por la adolescente de Beatufil Girls (Ted Demme, 1996). Luego fue la Padmé Amidala de la precuela (en forma de trilogía) de La Guerra de las galaxias y, desde ahí, su paso es firme y sembrado de éxitos, con una primera nominación al Óscar a mejor actriz de reparto en Closer (Mike Nichols, 2001) y el irrebatible Óscar a mejor actriz este año en Cisne negro (Darren Aronofsky, 2010).

- Anna Paquin: otro estreno memorable con 11 años en El piano (Jane Campion, 1993), que le valió para ganar el Óscar a la mejor actriz de reparto. Pese a haber ganado el premio tan joven ha logrado mantener una carrera coherente (en el cine comercial e independiente, así como en televisión) y se la conoce por su discreción en torno a su vida privada, una trayectoria final bien diferente a Tatun O´Neal. Se la recuerda hoy en día especialmente por ser una de las mutantes de la trilogía sobre los X-Men.

- Kirsten Dunst: con 7 años participó en la historia Oedipus Wrecks dirigida por Woody Allen en 1989 dentro de la película Historias de Nueva York (los otros dos directores que colaboraron fueron Martin Scorsese y Francis Ford Coppola), pero fue la vampiresa Claudia de Entrevista con el vampiro (Neil Jordan, 1994) la que le encumbró. Avanza con paso firme, si bien su mayor fama hay que atribuirla a las películas realizadas con dos directores: Sofia Coppola (Las vírgenes suicidas, 1999 y María Antonieta, 2006) y Sam Raini (como Mary Jane Watson la novia de Spiderman en la trilogía de de los años 2002, 2004 y 2007).

- Scarlett Johansson: debutó con 10 años en North (Rob Reiner, 1994), pero fue dando pasos de gigante con El hombre que susurraba a los caballos (Robert Redford, 1998), Ghost World (2001) y Lost in translation (Sofia Coppola, 2003), hasta convertirse en una de las actrices más cotizadas, amén de una sex symbol.

La lista puede ser interminable. Muchos actores que hoy reconocemos han debutado en su infancia: Ben Affleck, Jessica Alba, Michael J. Fox, Heather Graham, Jake Gyllenhall, Ethan Hawke, Helen Hunt, Shia LaBeouff, Diane Lane, Juliette Lewis, Tobey Macguire, Joaquin Phoenix, Emmy Rossum, Kurt Russell, Wynona Ryder, Brooke Shields, y un largo etcétera que podeis seguir revisando en los otros dos vídeos de abajo.

Pequeños grandes actores con trayectorias bien diversas. Y sin nombrar los que se quedaron por el camino de la fama. Vemos la punta del iceberg, la alegre, la del éxito, la de la fama,..., pero el camino no es de rosas (en algunos es patente el descalabro) y el entorno familiar y profesional debe ser muy equilibrado para que la fama no haga un daño irreparable en la infancia y en su transición hacia la adolescencia y madurez personal.

Cine y Pediatría (74). Pequeños grandes actores de Hollywood en blanco y negro

En la entrada de la semana pasada comenzamos a hablar de niños actores en el entorno de Hollywood. En una entrada muy anterior también comentamos el nombre de algunas jóvenes estrellas que habían recibido el Oscar a una muy temprana edad.

Pero el número de pequeños actores que la industria del cine ha catapultado a la fama es muy numeroso. De sus películas, vidas y transición (complicada o no) hacia la vida adulta seguimos hablando en estos momentos. Hoy hablaremos de aquellos nombres que desarrollaron su trayectoria principalmente en películas en blanco y negro.

- Jackie Coogan: en los albores del cine mudo y con tan sólo 5 años este mocoso inició su carrera con Charles Chaplin en A Day´s Pleasure (1919), pero fue la película El chico (1921) la que le catapultó a ser muy popular. Tuvo una corta carrera, pero suficiente para poder denunciar a sus padres por mala administración de sus ganancias (lo que sentó un precedente jurídico). Creció al lado de la serie B en el cine y se le recordará (con cierta envidia) por haber sido el marido de la pin-up Betty Grable.

- Jackie Cooper: su primera aparición en pantalla fue con 8 años en Sunny Side Up (David Butler, 1929) y tiene en su haber el ser el candidato más joven en ser nominado a un Óscar al mejor actor por la película Skippy (Norman Taurog, 1931). Ha mantenido el tipo en la vida adulta como actor (su papel más celebrado es el de director del Daily Planet en la serie Superman) y también como director y productor de televisión.

- Shirley Temple: ya con 4 años apareció en ocho títulos en 1934 y, con 6 años, fue la primera niña en ganar el Premio Óscar especial al intérprete juvenil (y aún la interprete más joven de toda la historia del cine en recibir un Óscar). Era una insoportable repipi que bailaba bien (especialmente el claqué) y que fue muy famosa durante la década de los treinta, aparte de por sus películas, también por sus productos promocionales (incluida las “muñecas Temple”). Se retiró del cine hacia los 30 años y se metió en política (republicana, off course) y como diplomática.

- Freddie Bartholomew: aunque debutó con 7 años en Fascination (Miles Mander, 1931), desencadenó una serie de títulos de gran renombre durante los años 30, como David Copperfield (George Cuckor, 1935), Ana Karenina (Clarence Brown, 1935), El pequeño Lord (John Cromwell, 1936) y Capitanes intrépidos (Victor Fleming, 1937). Fue nombrado directivo de la NBC, tuvo una empresa de publicidad y en los mentideros de Hollywood sigue siendo legendaria su fama de tacaño.

- Margaret O´Brien: debutó con 4 años en Babes on Broadway (Busby Berkeley, 1941) y tuvo una intensa actividad como actriz en los años 40, siendo su último papel importante en Mujercitas (Mervyn Le Roy, 1949), para perderse posteriormente en series Z italianas y en telefilmes.

- Mickey Rooney: con 6 años debuta en Not to be Trusted (Tom Buckingham, 1926) y de ahí desencadenó una serie de títulos (El pequeño Lord, John Crowell, 1936; Capitanes intrépidos, Victor Fleming, 1937; o Forja de hombres, Norman Taurog, 1938, entre otros) que le permitieron recibir el Premio Óscar especial al intérprete juvenil en 1938 por su contribución al cine en los años previos Su carrera cinematográfica es prolija (más de 100 películas que se prolongan hasta el año 2006 y que le valió un Óscar honorífico en 1982), como prolija es su vida matrimonial (a pesar de su baja estatura y poco agraciado físico) con 8 matrimonios (uno de los cuales fue con la diosa Ava Gardner). Y es que esto debe formar parte del sueño de Hollywood...

- Johnny Sheffield: con 8 años debutó en Tarzán y su hijo (Richard Thorpe, 1939) y ya se consagró como Boy, el hijo de Tarzán, durante ocho películas más de la serie. Los desnudos púberes de Sheffield son objeto de culto y parte imprescindible de la serie, al igual que lo fue Chita. Su filmografía posterior también estuvo marcada por aventuras africanas, en concreto en la serie Bomba, con 12 películas entre 1949 y 1955.

- Bobby Driscoll: debutó con 6 años en Lost Angel (Roy Rowland, 1943), pero su fama procedió de ser el niño mimado en las películas de The Walt Disney Company, entre ellas Canción del sur (Harve Foster, 1946), La ventana (Teo Tetzlaff, 1949) y La isla del tesoro (Byron Haskin, 1950), lo que le valió para ganar el Premio Óscar especial al intérprete juvenil en 1950. Fue también la voz de Peter Pan, pero a diferencia del niño que nunca crece, en el caso de Driscoll su crecimiento con malas compañías le sirvió para morir de sobredosis a la tierna edad de 25 años.

- Dean Stockwell: con 9 años debutó en Levando anclas (George Sidney, 1945), y se marcó una buena carrera interpretativa (El muchacho de los cabellos verdes, Joseph Losey, 1948; Kim de la India, Victor Saville, 1950) que ha continuado en la edad adulta (Terciopelo azul, David Lynch, 1986; Legítima defensa, Francis Ford Coppola, 1997).

- Natalie Wood: con 5 años apareció en Happy Land (Irving Pichel, 1943) y creció como una atractiva y buena actriz que le permitió optar a tres candidaturas a los premios Óscar (Rebelde sin causa, Nicholas Ray, 1955; Amores con un extraño, Robert Mulligan, 1963; Esplendor en la hierba, Elia Kazan, 1961). Su muerte a los 43 años por un extraño accidente aún colea como un misterio sin resolver.

- Roddy McDowall: debutó con 10 años en Yellow Sands (Herbert Brenon, 1938), pero ha sido el prototipo de niño estrella que ha sabido continuar su carrera con éxito ya adulto, aunque habitualmente era en papeles de reparto, resaltando sus papeles con un maquillaje muy importante, como en los varios "chimpancés" que interpretó en las cinco películas de la saga de El planeta de los simios (1968 – 1973) y en la serie televisiva del mismo tema que apareció en 1974.

- Elizabeth Taylor: la actriz con los ojos más bonitos del cine también fue una niña estrella, por empeño de su madre, quien desde muy pequeña la llevó a grabar anuncios, cameos en películas, etc. De ahí que Taylor siempre haya dicho que ella no quiso realizar una carrera como actriz, sino que ésta le fue impuesta. Apareció con 10 años en There´s One Born Every Minute (Harold Young, 1942) y a partir de ahí se dedicó a coleccionar éxitos, entre ellos dos Óscar a la mejor actriz (Una mujer marcada, Daniel Mann, 1960 y ¿Quién teme a Virgina Wolf?, Mike Nichols, 1966) y tres candidaturas (El árbol de la vida, Edward Dmytryk, 1957; La gata sobre el tejado de zinc, Richard Brooks, 1958; y De repente, el último verano, Joseph L. Mankiewicz, 1959), maridos (8 matrimonios, en lo que rivalizó con Zsa Zsa Gabor) y causas humanitarias.

Elizabeth Taylor nació con el cine en blanco y negro, pero sus ojos violetas se expresaron principalmente en el technicolor. Ella nos dará paso a nuestra entrada de la próxima semana. Ahora os dejamos con las dos primeras presentaciones del antes y después de niños estrellas de Hollywood.

Cine y Pediatría (51). Duos de directores y actores nos transportan a la magia de la Navidad

Innumerables películas se acercan a la Navidad, a los belenes, a los papanoeles, a los muñecos de nieve y abetos con luces, a la magia del fin de año y a los buenos deseos para el año nuevo. He aquí una pequeña selección de películas familiares para estas fechas en las que han dejado su impronta destacados dúos director-actor.

Ya hemos hablado del Cuento de Navidad (2005) producto del tándem entre el director Robert Zemeckis y Jim Carrey en el papel de Ebener Scrooge, un icono de estas fechas, y con quien celebramos nuestra anterior entrada del día de Navidad. Curiosamente la frase de Scrooge ("Bah, humbug!" traducido como “¡Bah, paparruchas!”) se usa también a menudo para expresar disgusto por las fiestas navideñas. Algo bastante común, pues estos días nos somete a demasiadas fiestas, demasiada familia, demasiados buenos sentimientos, demasiado edulcorado,… Nos gusta la llegada de estas fechas; pero a veces nos gusta más la vuelta a la normalidad. Ambos protagonistas repetirían por su cuenta en dos películas recomendables: Jim Carrey interpretando a otro personaje de un cuento infantil que también detesta la Navidad, El Grinch (2000), en este caso bajo la dirección de Ron Howard. Y Robert Zemeckis dirigiendo Polar Express (2004), en esta ocasión con Tom Hanks como conductor del tren mágico que llevará al Niño Héroe a llegar al Polo Norte a conocer a Santa Claus.

Pero una de las parejas director-actor más persistentes en la historia del cine (tal para cual, ambos con un toque de genialidad e histrionismo) es la constituida por Tim Burton y Johnny Deep. Una unión que ya abarca dos décadas hasta la última versión de Alicia en el País de las Maravillas (2010), pasando por Ed Wood (1994), Sleepy Hollow: La leyenda del Jinete sin Cabeza (1999), Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y Sweeney Todd (2008). Pero esa colaboración se inició en el año 1990 con la imaginación y la magia de Eduardo Manostijeras, una de las películas preferidas en los rankings sobre el tema de la Navidad. Con la historia que relata una anciana a su nieta conoceremos el secreto por el que nieva en Navidad, trasportándonos al clásico mito de la historia de amor entre la bella y la bestia. Es habitual en esta película el comentario de que el personaje de ficción de Eduardo posee rasgos de síndrome de Asperger, los mismos rasgos que parece achacarse a Tim Burton, por lo que esta afección no la trata como una enfermedad, sino más bien un don, el don de ver el mundo bajo otra perspectiva. También Tim Burton ambientó en Navidad una de las mejores secuelas de un murciélago superhéroe: fue en Batman vuelve (1992). Y al propio Tim Burton se le debe la idea y la producción de una película de animación que se ha convertido en una obra de culto: Pesadilla antes de Navidad, cuyo argumento gira en torno al rey de la ciudad de Halloween y sus intenciones por convertirse en un benévolo Santa Claus, y que fue finalmente dirigida por Henry Selick (1993).

Jon Favreau y Will Ferrell nos presentan la historia de Elf (2003), un niño que se mete en el saco de Papá Noel y es criado por error como un elfo en el Polo Norte. Y ahora la pregunta: ¿por qué personajes típicos de estas fiestas de Navidad se concentran en protagonistas tan excesivos como Will Ferrer, Jim Carrey o Johnny Deep?. Y hay más excesos, como el del dúo Chris Columbus y Macaulay Culkin, que nos dejaron dos comedias de niños (y adultos) en las dos primeras partes de Sólo en casa (1990 y 1992), en donde el pequeño Kevin McCallister es abandonado sin querer en Navidad por su familia numerosa, en la primera parte en Chicago y en la segunda en Nueva York.

Ahora bien, si no te gustan los villancicos, el nacimiento de Jesús, el espíritu navideño y sus alrededores y prefieres las músicas satánicas, la llegada del anticristo y los tipos de Limpia Madrid dispuestos a linchar a cualquier mendigo que se encuentren al ritmo de "25 de Diciembre fun, fun, fun" entonces has elegido al equipo formado por Alex de la Iglesia y Álex Angulo en El día de la bestia (1995). También el dúo Terry Zwigoff y Billy Bob Thornton dan vida a una de las imágenes políticamente menos correctas de Papa Noel (y menos aptas para niños): fue en Bad Santa (2003). Por cierto, en esta película tiene un destacado papel un niño de 8 años con unos rasgos fenotípicos y conductuales que, sin duda, como pediatras iríamos directamente a estudiar su cromosoma 15, pues es compatible con la fórmula H3O (hipotonía, hipomentia, hipogonadismo y obesidad) del síndrome de Prader-Willi (.. esto se llama deformidad profesional).

Pero no seremos políticamente incorrectos y volvemos nuestra mirada a Milagro en la ciudad (1994), tal vez la mejor película sobre Santa Claus y reflejo del llamado espíritu navideño, producto de la colaboración entre Les Mayfielt y Richard Attenborough, adaptación de la película dirigida por George Seaton en 1947 Miracle on 34th Street.

Muchas películas clásicas se han ambientado alrededor de la Navidad, pero destacamos dos pequeñas obras de arte, una estadounidense del año 1960 (El apartamento, gracias a la magia entre Billy Wilder y Jack Lemmon) y otra española del año 1961 (Plácido, producto de la magia entre Luis García Berlanga y Cassen). Pero el dúo clásico por antonomasia, y que pervive pese al paso del tiempo como una de las películas preferidas de estas fechas, es el formado por Frank Capra y James Stewart en Qué bello es vivir (1946). Han pasado más de 60 años y este clásico ha conseguido que George Bailey, su ángel de segunda clase y el pueblo de Belford Falls se conviertan en la historia que más se ha emitido en las televisiones de todo el mundo por estas fechas.

Hoy comienza un nuevo año. Nada mejor que dejaros las escenas finales de dos obras de arte (Qué bello es vivir y Eduardo Manostijeras), cada una en su estilo, ambas apoteosis de buenos sentimientos. Todos estos buenos sentimientos y más para celebrar la llegada de un nuevo año, un año que puede ser algo mejor si mezclamos el corazón de George Bailey y la magia de Eduardo Manostijeras. ¡¡¡ Feliz 2011 !!!

Cine y Pediatría (8): Niños y adolescentes “OSCARizados”

Mañana se celebrará la Edición número 82 de los Premios de la Academia (popularmente conocidos como los Óscar), un largo recorrido tras su primera entrega en el año 1929. Aprovechando este acontecimiento, y tal como hicimos con los Premios Goya, realizaremos un breve repaso de algunos niños y adolescentes premiados en los Óscar.

Las categorías premiadas han sufrido diversas variaciones a lo largo de la historia de los Óscar. En concreto, hubo un Premio Juvenil de la Academia, que se entregó de modo intermitente entre 1934 y 1960. Sólo enumeraremos los tres primeros niños premiados, que se corresponden también con los más significativos.

- Shirley Temple fue la primera niña en ganarla, en 1934. Recibió el premio con 6 años, por lo que es aún la interprete más joven de toda la historia del cine en recibir un Óscar. Su capacidad como bailarina (especialmente como bailarina de claqué) es bien conocida y célebre, con coreografías complejas en su tierna infancia. Shirley Temple fue muy famosa durante la década de los treinta, aparte de por sus películas, también por sus productos promocionales(incluida las “muñecas Temple”), algo muy diferente a su posterior trayectoria como diplomática.

- Mickey Rooney fue el primer niño en ganarlo, en 1938. Recibió el premio con 17 años (aunque aparentaba menos), por su contribución al cine en los años previos (El pequeño Lord, John Crowell, 1936; Capitanes intrépidos, Victor Fleming, 1937; o Forja de hombres, Norman Taurog, 1938, entre otros). Su carrera cinematográfica es prolija (más de 100 películas que se prolongan hasta el año 2006 y que le valió un Óscar honorífico en 1982), como prolija es su vida matrimonial (a pesar de su baja estatura y poco agraciado físico) con 8 matrimonios (uno de los cuales fue, sorprendámonos, con la diosa Ava Gardner... y es que lo que no consiga Hollywood).

- Judy Garland, recibió el premio en 1939, con 17 años por su interpretación en el Mago de Oz (Victor Fleming, 1939) de la huérfana Dorothy Gale y en la que interpretó la canción "Over the Rainbow", aclamada como la mejor canción de la historia del cine por el American Film Institute. A pesar de sus triunfos profesionales, su éxito se vio oscurecido por sus problemas psicológicos, adicciones, disturbios financieros y vida personal (casada y divorciada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la también actriz y cantante Liza Minnelli; por cierto, es la única familia en la que todos sus miembros han ganado un Óscar). Otra anécdota, bien paradójica, es que una encuesta publicada recientemente considera a Judy Garland el máximo ícono gay feménino por la magia de El Mago de Oz, ya que la comunidad gay ha visto en el film una serie de símbolos sobre el significado de esa opción sexual (... pues vale, pero mejor nos quedamos con el recuerdo de la fantástica tierra en algún lugar sobre el arco iris en donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios).

- Otros actores juveniles premiados son Dianna Durbin, Margaret O´Brien y otros menos conocidos (Peggy Ann Garner, Bobby Driscoll, Hayley Mills,…).

Ya volviendo a las categorías clásicas, la actriz más joven en ganar el Óscar a la mejor actriz principal fue Marlee Matlin, quien tenía 21 años cuando ganó el premio por su papel en la película Hijos de un dios menor (Randa Haines, 1986), y que recordamos porque es, además, la única persona con sordera en ganar un Óscar. La actriz más joven en ganar un Óscar como mejor actriz de reparto fue Tatum O'Neal, quien con 10 años ganó el premio por su papel en la película Luna de papel (Peter Bogdanovich, 1973) y la actriz más joven en optar al premio en la categoría principal fue Keisha Castle-Hughes, quien fue candidata cuando contaba con 13 años por Whale Rider (Niki Caro, 2003).

Nuestro recuerdo a los Premios Óscar a través de sus actores más jóvenes. Unos premios llenos de anécdotas y de datos. He aquí algunos:
• Películas más premiadas: Ben Hur (William Wyler, 1959), Titanic (James Cameron, 1997) y El señor de los anillos: el retorno del rey (Peter Jackson, 2003), las tres con 11 premios.
• Películas ganadoras de los cinco premios principales (mejor película, director, actor principal, actriz principal y guión): Sucedió una noche (Frank Capra, 1934), Alguien voló sobre el nido del cuco (Milos Forman, 1975) y El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991).
• Director más premiado: John Ford (con 4 premios). El más nominado ha sido William Wyler con 12 candidaturas (y 3 premios).
• Actor más premiado: Jack Nicholson (con 3 premios, 2 como mejor actor principal y uno como actor secundario) y también el más nominado (con 12 candidaturas).
• Actriz más premiada: Katharine Hepburn (con 4 premios, todas como actriz principal). La más nominada ha sido Meryl Streep con 16 candidaturas (y 2 premios).

Este año estaremos atentos al desenlace de las dos películas con más nominaciones (9 cada una): la magnífica película de ciencia ficción de James Cameron (Avatar), una película para soñar; y el polémico drama sociológico de Kathryn Bigelow ambientado en Irak (En tierra hostil), una película para pensar. El hecho de que Cameron y Bigelow alguna vez fueron marido y mujer le añade una intrigante dimensión personal al evento (morbo incluido) de este año. Otra anécdota más en el corolario de “tío Óscar”.

El premio del "tío Óscar" es una estatuilla dorada que representa un hombre desnudo sosteniendo una espada de pie sobre un rollo de película con cinco radios (y cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos). Pero no nos quedemos con los premios, sino con los sueños que el cine ofrece… “over the rainbow”

Cine y Pediatría (6): Niños y adolescentes “enGOYAdos”

El pasado fin de semana tuvo lugar la última edición de los Goya o Premios Anuales de la Academia. Y van 24 ediciones. Parece que fue ayer cuando tuvo la primera edición el 16 de marzo de 1987 de los premios cinematográficos otorgados al cine español, un festival creado a imitación de los ya conocidos en otros países (Óscar en Estados Unidos, César en Francia...).

Aprovechando este acontecimiento, realizaremos un breve repaso de todos los niños y adolescentes premiados en los Goya. Nominados, lógicamente por su edad, en las candidaturas de Mejor Actor Revelación y Mejor Actriz Revelación. Nada es casualidad, en general, y estos niños actores son producto de un elaboradísimo casting para cada uno de sus papeles. Por orden cronológico, podemos recordar los siguientes nombres:

- Andoni Erburu, el actor más joven en ganar un Goya. Fue en la edición de 1997, con tan solo 9 años y por su papel de Javi en Secretos del corazón (Montxo Armendáriz, 1997). Todos los demás jóvenes actores revelación que enunciaremos han seguido, con mayor o menor éxito, una cierta carrera cinematográfica, pero este joven de Bilbao decidió no continuar adelante en el mundo del cine, salvo una última aparición en el año 2001 en Silencio roto, también de Montxo Armendáriz.

- Juan José Ballesta, ganador del Goya en el año 2000 a los 12 años de edad por su papel protagonista en El Bola (Achero Mañas, 2000). Sin duda, uno de los actores infantiles premiados con una trayectoria más sólida. Sus sucesivos papeles en El viaje de Carol (Inmanol Uribe, 2002), El embrujo de Sanghai (Fernando Trueba, 2002), Planta 4ª (Antonio Mercero, 2003), 7 vírgenes (Alberto Rodríguez, 2005), Cabeza de perro (Santi Amodeo, 2006) o Ladrones (Jaime Marqués, 2007) sólo confirma la capacidad actoral de este joven nacido en Parla y que, en un momento dado, dejó de lado la interpretación a causa del estrés provocado por el intenso ritmo de vida que implicaba su actividad en el mundo de la interpretación. Tras trabajar como marmolista, albañil y contable durante unos meses, pronto se da cuenta de que lo suyo es estar delante de las cámaras y retorna al cine (por fortuna). Entre las peculiaridades de este joven actor es que llegó a ser campeón español de Full contact en el año 2005 en la categoría superpluma en España. Peculiar vida que no empaña un ápice la innata vena actoral de este joven enGOYAdo.

- María Valverde, ganadora del Goya en el año 2003 a los 15 años en su debut como María en la película La flaqueza del bolchevique (Manuel Martín Cuenca, 2003). Esta madrileña es una de las niñas revelación con mejor y más sólida trayectoria posterior. Su papel como Lucrecia Borgia (Los Borgia; Antonio Hernández, 2006) así lo confirma.

- Tamar Novas, ganador del Goya en el año 2004 a los 17 años de edad por su papel de Javi en Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004). Este niño de Santiago de Compostela ya fue descubierto con anterioridad por José Luis Puerta para un papel en la película La lengua de las mariposas.

- Jesús Carroza, ganador del Goya en el año 2005 a los 17 años de edad por su papel de Richi en la película 7 vírgenes (Alberto Rodríguez, 2005). Sevillano de origen, ha podido integrarse, posteriormente, en algún papel secundario en dos películas interesantes (Che, Guerrilla, Steven Soderbergh, 2008; Celda 211, Daniel Monzón, 2009).

- Ivana Baquero, ganadora del Goya en el año 2006 por su papel de Ofelia en la fantástica historia de El laberinto del Fauno (Guillermo del Toro, 2006). Esta niña nacida en Barcelona gana el Goya a la edad de 12 años, si bien su experiencia previa ya incluía papeles secundarios en otras películas españolas (Romasanta, Paco Plaza, 2003; Rottweiler, Brian Yuzna, 2004; o Frágiles, Jaume Balagueró, 2005).

- Nerea Camacho, la última en recibir este premio por Camino (Javier Fesser, 2008). A la edad de 11 años, esta preciosa niña nacida en Almería, fue capaz de debutar en el cine con un complicado papel (que incluía raparse la cabeza), cuya historia todavía guardamos en la memoria, como hacemos con la belleza y candidez de sus ojos en el video de entrega del último premio Goya y que adjuntamos debajo.

Nuestro recuerdo a los Premios Goya a través de sus actores más jóvenes. Unos premios llenos de anécdotas y de datos tras sus 24 ediciones. He aquí algunos:
• Películas más premiadas: Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004) con 14 premios (de 15 candidaturas), Ay Carmela (Carlos Saura, 1990) con 13 premios (de 15 candidaturas) y Belle Époque (Fernando Trueba, 1992) con 9 premios (de 17 candidaturas).
• Directores más premiados: Alejandro Amenábar, 3 premios (de 5 candidaturas); Fernando León de Aranoa, 3 premios (de 3 candidaturas) y Pedro Almodóvar, 2 premios (de 7 candidaturas)
• Actores con más premios: 4 premios para Javier Bardem (3 premios como protagonista y 1 como actor de reparto), 3 premios para Fernando Fernán Gómez (2 premios como protagonista y 1 como actor de reparto) y 3 premios para Juan Diego (1 premio como protagonista y 2 como actor de reparto)
• Actrices con más premios: 4 premios para Carmen Maura (3 premios como protagonista y 1 como actriz de reparto), 4 premios para Verónica Forqué (2 premios como protagonista y 2 como actriz de reparto) y 3 premios para Penélope Cruz (2 premios como protagonista y 1 como actriz de reparto)

¡ Hasta el próximo año, Premios Goya, querido "cabezón" !. Y larga vida al cine español…