Blog personal, no ligado a ninguna Sociedad científica profesional. Los contenidos de este blog están especialmente destinados a profesionales sanitarios interesados en la salud infantojuvenil
El origen de la historia de los tres Reyes Magos lo encontramos en la Biblia. Su artífice fue, para ser más exactos, Mateo: este Apóstol fue el único de los autores del libro sagrado que dejó constancia de la existencia de estos personajes en las crónicas. Según cuenta la tradición, nuestros protagonistas eran tres astrólogos persas que, tras visitar Belén y ser bautizados, murieron martirizados por predicar el cristianismo. Pero la información de la Biblia es la que se ha adaptado y la que ha dado lugar a la tradición de la llegada de Sus Majestades a todas nuestras casas en la noche del 5 de enero. Una tradición que ha ido evolucionando con el paso de los siglos debido, entre otras cosas, a las múltiples versiones existentes. Hace ya siete años desde este blog intentamos responder a algunos interrogantes de esta tradición en base a la Historia Basada en la Evidencia.
Porque uno de los mejores regalos de Reyes es invitar a leer. Desde este blog, hace ya muchas noches de Reyes os invitamos a regalar lecturas. Y ello porque siempre los libros son un regalo de reyes.
Y en este día de Reyes Magos invitamos a "leer el cine" con otros ojos, a revisar el arte, la ciencia y la conciencia de las películas con la infancia y adolescencia como protagonistas, su sentido y sensibilidad, sus emociones y reflexiones a través del proyecto Cine y Pediatría que hoy cumple 15 años de vida.
Y en el momento que se inicia la publicación del libro 14 de la serie, os invitamos a revisar (y regalar) cualquiera de nuestros 13 libros previo. Aquí os dejamos toda la información de la colección, que se puede adquirir on line en esta dirección web o bien por Amazon.
La Navidad es una época muy vinculada a la infancia. La disfrutamos verdaderamente cuando somos niños y la re-disfrutamos cuando tenemos hijos (o nietos) y los niños vuelven a vincularnos a estas fechas. El cine no es ajeno a ello, pues una de las actividades habituales en estos días de frío y hogar es ir en familia por las tardes al cine o ver en casa (por enésima vez) las películas que se reponen con temas relacionados con la Navidad. Un cine para todos los públicos, también para todos los gustos.
Las películas navideñas suelen transmitir mensajes de amor, familia, esperanza y magia,… a veces solo entretenimiento. Y hay diferentes opciones dependiendo del género cinematográfico. Desde Cine y Pediatría, tras 15 años de proyecto, hemos podido pasar ya 15 fiestas de Navidad juntos y tras 780 entradas (y casi 900 películas analizadas), es posible que algunas se puedan recomendar para estos días y en familia.
Es difícil no comenzar con un clásico internacional como Qué bello es vivir (It´s a Wonderful Life, Frank Capra, 1946) yque, casi ocho décadas después, ha conseguido que George Bailey (inolvidable James Stewart), su ángel de segunda clase y el pueblo de Belford Falls se conviertan en la historia que más se ha emitido en las televisiones de todo el mundo por estas fechas. Y con un clásico nacional como La gran familia (Fernando Palacios, 1962), todo un documento sociológico que fue durante mucho tiempo película en la Navidad de los hogares españoles de la generación baby boom, con esa escena memorable del mercadillo navideño en la Plaza Mayor de Madrid cuando el abuelo pierde a uno de los hijos (de esa familia de 15 hermanos) y su grito de angustia: “¡¡¡Chenchooooooooooo!!!".
Y cabe continuar con una de las obras que más veces ha sido versionada en el cine: "A Christmas Carol", novela que Charles Dickens escribió en 1843. Y un mensaje muy sencillo: cómo una persona huraña puede cambiar su actitud durante la Navidad. Porque Dickens es uno de los autores más creativos en la literatura inglesa, con personajes memorables que han trascendido en el mundo de la literatura y de nuestras vida, como Oliver Twist, David Copperfield, Fagin, Miss Havisham, Charles Darnay y muchos otros, pero entre ellos Scrooge, el protagonista de "A Christmas Carol", un hombre avaro y tacaño que no celebra la fiesta de Navidad a causa de su solitaria vida y su adicción al trabajo, a quien no le importan las personas, sólo le interesan sus negocios y ganar dinero. La visita de tres espíritus de la Navidad (el del Pasado, el del Presente y el del Futuro) le darán la última oportunidad de salvarse.
Y esta obra de Dickens ha sido versionada en el cine en todas las épocas y en todos los géneros. La primera versión se remonta a los inicios del siglo XX: Un cuento de Navidad (Scrooge; or Marley’s ghost, Walter R. Booth, 19019. En la primera mitad del siglo XX encontramos diferentes versiones tanto en el cine mudo (A Christmas Carol de J. Searle Dawley, 1910) como en el cine ya hablado (Scrooge de Hugh Croise, 1928, Scrooge de Henry Edwards, 1935, A Christmas Carol de Edwin L. Marin, 1938). Incluso en España se realiza una versión bajo el título de Leyenda de Navidad (Manuel Tamayo, 1947).
En la segunda mitad del siglo XX encontramos más versiones, en clave de musical (Muchas gracias, Mr Scrooge de Ronald Neame, 1970), de animación infantil (Una Navidad con Mickey adaptación hecha por Disney en 1983 o Los Teleñecos en cuentos de Navidad de Brian Henson, 1992), de comedia (Los fantasmas atacan al jefe de Richard Donner, 1988), de drama (A Christmas Carol en su versión de 1999 por David Hugh Jones o en su versión de 1984 por Clive Donner, una de las mejores adaptaciones con con George C. Scott en el papel de Scrooge y un magnífico elenco de actores británicos).
Y en el siglo XXI continúan las versiones: Cuento de Navidad de Charles Dickens (Christmas Carol: The Movie, Jimmy T. Murakami, 2001), Cuento de Navidad: el músical (A Christmas Carol: The Musical, Arthur Allan Seidelman, 2005), y Cuento de Navidad (Disney's A Christmas Carol, Robert Zemeckis, 2009), la última versión, ya en formato del revolucionario 3D, quien captura el movimiento de actores reales, convirtiéndolo en imágenes animadas tridimensionales de gran realismo y bBajo la apariencia de personajes animados, encontramos a un Jim Carrey irreconocible por las ilimitadas posibilidades de la era digital: él da vida al viejo egoísta Scrooge, pero también al fantasma de las Navidades Pasadas (un ser luminoso que enseña al protagonista recuerdos de su juventud), al fantasma de las Navidades Presentes (un divertido gigante que le sitúa ante su forma de ser actual) y al fantasma de las Navidades Futuras (un monstruo siniestro que le advierte sobre lo que puede pasar). Y es que Zemeckis es un gran artesano del cine que nos muestra un espectáculo visual apabullante en otra película alrededor de la Navidad: Polar Expres (2004).
Con este mismo título encontramos la película francesa Un cuento de Navidad (Un conte de Noël, Arnaud Desplechin, 2008), sugestivo e irónico título que nos muestra todo un carrusel de personajes de una familia y la realidad incómoda que significa encontrarse en Navidad con tantos conflictos por resolver.
- De ilusión también se vive (Miracle on 34th Street, George Seaton, 1947), que ha tenido su versión en Milagro en la ciudad (Miracle on 34th Street, Les Mayfield, 1994)
- Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, Tim Burton, 1990), en una de las muchas asociados de este director con el actor Johnny Deep.
- Solo en casa (Home Alone, Chris Columbus, 1990) y Solo en cas 2: Perdido en Nueva York (Home Alone 2: Lost in New York, Chris Columbus, 1992), en donde el pequeño Kevin McCallister (que encumbró al jove actor Macaulay Culkin) es abandonado sin querer en Navidad por su familia numerosa, en la primera parte en Chicago y en la segunda en Nueva York.
- Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas, Henry Selick, 1993), en una historia del propio Tim Burton.
- Elf (Jon Favreau, 2003), ese niño que se mete en el saco de Papá Noel y es criado por error como un elfo en el Polo Norte, para el exceso actoral de Will Ferrer.
- Bad Santa (Terry Zwigoff, 2003), con un Papa Noel poco ejemplar interpretado por Billy Bob Thornton.
Y muchas películas clásicas se han ambientado alrededor de la Navidad, pero destacamos tres obras de arte: la estadounidense El apartamento (The Apartment, Billy Wilder, 1960), la española Plácido (Luis García Berlanga, 1961) y la sueca Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, Ingmar Bergman, 1982).
Y siempre nos quedará el cine de animación y con valores, y en ese sentido quiero compartir el valor de Studio Ghibli, películas que tocan el alma, donde infancia, magia y naturaleza se fusionan en obras de directores como Isao Takahata o Yoshifumi Kondō, pero especialmente de Hayao Miyazaki y sus obras clave como Mi vecino Totoro(1988) o El viaje de Chihiro (2001)
Este lunes es el Día de Navidad de 2023. Y por ello, nuestro post de hoy tendrá un sabor especial... con más color y calor.
Porque el Nacimiento de Jesús es uno de los principales episodios de la vida del Hijo de Dios y es, además, el acontecimiento más popular del Ciclo de Navidad. Los artistas han sido una pieza clave en la difusión de los mensajes cristianos con una magnífica producción de obras religiosas a lo largo de siglos. Todos ellos nos dejan entrever las ideas espirituales y estéticas dominantes en un momento y lugar concreto.
Y hoy os regalamos un repaso visual a las mejores obras de arte sobre este tema en una de las mejores pinacotecas del mundo, El Museo del Prado, nos acercará a este tema.
Un tema que tiene tres momentos especiales en los lienzos y tres títulos principales:
- “La adoración de los pastores” es uno de los más repetidos, y ahí podemos encontrar las obras (con un orden cronológico aproximado) de Felipe Pablo de San Leocadio, Luis de Morales, El Greco, Bonifacio de Pitati, Bartolomé Esteban Murillo, Francisco Collantes, Giacomo Cavedone, Pedro de Orrente, Jacopo Bassano, Antonio van de Pere, Mateo Gilarte, Joachim Wtewael, Fray Juan Bautista Maíno, Carlo Maratti, Antonio del Castillo Saavedra, Donato Creti, Corrado Giaquinto, Francisco Rizzi, Acisclo Antonio Palomino y Velasco, Anton Rafael Mengs, Francesco Monti, Juan Laurent y Minier, José Lacoste y Borde, más un buen número de obras anónimas.
- “La adoración de los Reyes Magos” le siga a la zaga, donde destacan los lienzos (con un orden cronológico aproximado) de Hans Memling, Maestro de la Sisa, Rodrigo de Osona, Luis de Morales, Fray Juan Bautista Maino, Diego de Urbina, Pedro Pablo Rubens, José Mateos, Pieter Brueghel el Joven, Pedro Núñez del Valle, Eugenio Cajés, Mateo Gilarte, Hendrick van Balen, Velázquez, Francisco Rizi, Paolo Farinati, Tiziano, Franciso Antolínez y Sarabia, Francesco Bassano, más un buen número de obras anónimas.
- “La Natividad” es ya un tema menos repetido, pero patente: Eugenio Cajés, Rodrigo de Sajonia, Maestro de las Medias Figuras, Rodrigo de Osona, Juan Correa de Vivar, Federico Barocci, Maestro de Sopetrán, Pietro da Cortona, Francisco Antolínez y Sarabia, y alguna obra anónima.
Y ya luego los temas son más dispersos, con títulos diferentes y menos obras repetidas a su alrededor: “La Anunciación”, “La Visitación”, “Nacimiento e infancia de Cristo”, “La huída a Egipto”, “La presentación de Jesús en el templo”, etc.
Porque nosotros nos podremos olvidar de Jesús. Pero Jesús ni puede ni quiere olvidarse de nosotros. Y el arte tampoco: y esta ha sido a lo largo de la historia de la pintura su peculiar felicitación por su cumpleaños. Porque este día pinta mucho…
¡Feliz Navidad a los lectores del blog Pediatría Basada en Pruebas!
«Cuando consigo un poco de dinero, compro libros. Si me sobra algo, compro comida y ropa» – Erasmus.
«No hay amigo tan leal como un libro» – Ernest Hemingway.
«Leemos para saber que no estamos solos» – C. S. Lewis.
«Los buenos libros, como los buenos amigos, son pocos y escogidos. Cuanto más selectos, más disfrutables» – Louisa May Alcott.
«Un buen libro es educación del corazón. Nos ayuda a entender mejor las posibilidades humanas, ejercitamos nuestra capacidad de compasión, de identificación» – Susan Sontag.
«Buenos amigos, buenos libros y una conciencia somnolienta: esa es la vida ideal» – Mark Twain.
«Quizá no haya días de infancia que vivamos tan plenamente como aquellos que creemos que dejamos pasar sin haberlos vivido, aquellos empleados con nuestro libro favorito» – Marcel Proust.
«Los libros son una incomparable magia portátil» – Stephen King.
«Saber que tienes algo bueno para leer antes de irte a la cama es una de las sensaciones más agradables» – Vladimir Nabokov.
«Siempre imaginé que el paraíso sería algún tipo de biblioteca» – Jorge Luis Borges.
«Ante ciertos libros, uno se pregunta: ¿quién los leerá? Y ante ciertas personas uno se pregunta: ¿qué leerán? Y al fin, libros y personas se encuentran» – André Gide.
«Aprender a leer es como encender una llama; cada silaba deletreada es una chispa» – Victor Hugo.
«Leamos y bailemos: esos dos divertimentos nunca harán mal alguno al mundo» – Voltaire.
«Los libros son espejos: solo se ve en ellos lo que uno ya lleva dentro» – Carlos Ruiz Zafón.
«Siempre tengo dos libros en mi bolsillo: uno para leer, otro para escribir» – Robert Louis Stevenson.
«Un hogar sin libros es como un cuerpo sin alma» – Cicerón.
Sirvan estas reflexiones de diferentes escritores, pensadores y épocas, para apostar por la importancia de la lectura en nuestra formación y valores. Porque la lectura ayuda a la compresión de textos, mejora la gramática, el vocabulario y la escritura, ayuda a aumentar la curiosidad y conocimiento sobre determinados temas, estimula el razonamiento y la capacidad memorística, aporta la capacidad del pensamiento crítico y la confianza a la hora de hablar, nos da una visión abierta del mundo… Sin lugar a dudas de que la lectura se presenta como una buena medicina. Y está científicamente probado que hace más inteligentes a las personas (y mejores personas)
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Desde este blog, hace ocho noches de Reyes, invitábamos a regalar lecturas, especialmente de libros escritos por algunos pediatras de la Asociación Española de Pediatría, pediatras que vinculan a la profesión médica el placer de escribir y la palabra.
Mensajes oportunos para regalar libros, más en esta época de regalos. Regalos para nuestros hijos, amigos, para nuestro hogar. Regalos para Reyes,... para príncipes y para mendigos. Por lo tanto, siempre los libros son un regalo de Reyes.
Y en este día de Reyes Magos invitamos a "leer el cine" con otros ojos, a revisar el arte, la ciencia y la conciencia de las películas con la infancia y adolescencia como protagonistas, su sentido y sensibilidad, sus emociones y reflexiones a través del proyecto Cine y Pediatría que hoy cumple 12 años de vida.
Y en el momento que se inicia la publicación del undécimo libro, os invitamos a revisar (y regalar) cualquiera de nuestros 10 libros previo.
Aquí os dejamos toda la información de la colección, que se puede adquirir on line en esta dirección web o bien por Amazon.
Hace años, la Asociación Americana de Pediatría sugirió un decálogo de recomendaciones de interés para los padres en la atención y cuidado de sus hijos. Eran consejos obvios, pero por obvios son interesantes recordar para todos. Pues bien, el primer consejo era éste: “Lea a sus hijos cada día”, puede comenzar tan pronto como a partir de los 6 meses de edad. La lectura de los padres muestra a los niños la importancia de la comunicación y le motiva para la lectura más adelante. También proporciona un contexto para comentar diversos aspectos y para que usted pueda descubrir mejor lo que se va creando en la mente de sus hijos.
Desde este blog, hace seis noches de Reyes, invitábamos a regalar lecturas, especialmente de libros escritos por algunos pediatras de la Asociación Española de Pediatría, pediatras que vinculan a la profesión médica el placer de escribir y la palabra.
Mensajes oportunos para regalar libros, más en esta época de regalos. Regalos para nuestros hijos, amigos, para nuestro hogar. Regalos para Reyes,... para príncipes y para mendigos. “Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca” nos recuerda Jorge Luis Borges y Edmondo de Amicis afirmaba aquello de “una casa sin libros es una casa sin dignidad”. Por lo tanto, siempre los libros son un regalo de Reyes.
Y en este día de Reyes Magos invitamos a "leer el cine" con otros ojos, a revisar el arte, la ciencia y la conciencia de las películas con la infancia y adolescencia como protagonistas, su sentido y sensibilidad, sus emociones y reflexiones a través del proyecto Cine y Pediatría que hoy cumple 10 años de vida.
Y en el momento que se inicia la publicación del noveno libro, os invitamos a revisar (y regalar) cualquiera de nuestros ocho libros previo.
Aquí os dejamos toda la información de la colección, que se puede adquirir on line en esta dirección web o bien por Amazon.
Hoy celebraremos Nochebuena. Y en esta fechas hace años que deseamos que sea una Nochebuena “de cine”… Y se cumple.
Porque en estas fechas, hace ya 4 años, Cine y Pediatría comenzó a formar parte de la familia de ASEMEYA(Asociación Española de Médicos Escritores y Artistas), cuyo junta y web se acaban de actualizar. Fue en diciembre de 2014 el proyecto Cine y Pediatría tuvo el honor de entrar a formar parte de ASEMEYA y lo hizo con el discurso de ingreso que titulé “¿Te atreves a prescribir películas en Pediatría?".
Y lo hice con la mejor compañía, la de dos amigos maestros del lenguaje, pues la Laudatio corrió a cargo del Dr. José Ignacio de Arana Amurrio y la Conversatio fue expuesta por el Dr. Fernando A. Navarro. Sonroja, en palabras finales de Fernando, al recordar que uno forma parte de una institución a la que pertenecieron ilustres miembros como Santiago Ramón y Cajal o Pío Baroja. Y en ese momento comenzó mi camino de friki a artista... y fue un regalo: porque la familia de "Cine y Pediatría" adquierió la condición de "artista".
En los tres años posteriores, y gracias a la buena compañía de Lua Ediciones 3.0 aprovechamos estas fechas para convencernos de que es bueno REGALAR Cine y Pediatría, como estamos convencidos que es bueno (y necesario) "prescribir" películas. En este ENLACE se puede acceder a los 7 libros publicados de Cine y Pediatría, con las ofertas de compra y sabiendo que es posible recibirlos de forma gratuita a toda España.
Si os apetece conocer alguna información más sobre el valor docente del proyecto CINE Y PEDIATRÍA, os dejamos los enlaces al blog y los vídeos de presentación de los 7 libros publicados.
Y en esta Nochebuena damos una buena nueva: ahora que comenzamos la edición de Cine y Pediatría 8... podemos dar la noticia de que ha comenzado hace semanas la grabación de la PELÍCULA documental CINE Y PEDIATRÍA.
Una película con guión y dirección de Vicente Seva, director del Festival Internacional de Cine de Alicante, y al que agradecemos esta iniciativa.
Una película que contará con los mejores actores y un entusiasta making off en el que participarán profesionales sanitarios, educadores, padres y familiares, asociaciones de pacientes, profesionales de los medios de comunicación, artistas más allá del séptimo arte,... y un mar de cine.
Gracias a todos por acompañarnos en esta aventura... que se estrenará en el mes de mayo en el contexto del 16 Festival de Cine de Alicante.
De momento, SILENCIO, CLAQUETA,... ACCIÓN. Y el deseo de que tengáis una Feliz Nochebuena, una Nochebuena “de cine”.
Hace un año compartíamos una entrada similar por estas fechas...
Hace un año recordábamos que en la vida es importante tener buenos compañeros de viaje, aquellos que te hacen más agradable el viaje a Ítaca de nuestra trayectoria vital. Intentamos elegir buena pareja, buenos amigos, buenos compañeros de trabajo y, por qué no, si los derroteros te llevan por el camino de la publicación, buenos editores. Yo he tenido suerte con todos, pero hoy mi gratitud vuela de nuevo a Lua Ediciones 3.0 y a su magnífico equipo.
Aprovecho sus propias palabras:"Con el frío invierno en la calle y las Navidades llamando a la puerta parece que apetece quedarse en casa leyendo un libro calentitos. O disfrutando de una buena película en familia o con amigos. O, quizá, pensando en ese regalo perfecto para estas Navidades.
En cuestión de libros podemos intentar dar unas pistas a los Reyes Magos... forman parte de nuestra historia".
Y para disfrutar de lectura y de cine al calor del hogar nada mejor que la colección... CINE Y PEDIATRÍA. Gracias Lua Ediciones por estas palabras y este mensaje. Gracias por convencernos de que es bueno REGALAR Cine y Pediatría, como estoy convencido que es bueno (y necesario) "prescribir" películas.
En este ENLACE se puede acceder a los seis libros publicados de Cine y Pediatría, así como al pack de 6 libros con una oferta especial: durante este mes, envío gratuito a toda España. Cuando haga su pedido, seleccione "Sin gastos de envío".
Si le apetece conocer alguna información más sobre el valor docente del proyecto CINE Y PEDIATRÍA, te dejo los enlaces al blog y los vídeos de presentación de los seis libro publicados (con el 7 ya escrito y el 8 en marcha).
En la vida es importante tener buenos compañeros de viaje, aquellos que te hacen más agradable el viaje a Ítaca de nuestra trayectoria vital. Intentamos elegir buena pareja, buenos amigos, buenos compañeros de trabajo y, por qué no, si los derroteros te llevan por el camino de la publicación, buenos editores. Yo he tenido suerte con todos, pero hoy mi gratitud vuela a Lua Ediciones 3.0 y a su magnífico equipo.
Lua Ediciones es una editorial increíble, llena de calidad y corazón, con visión y misión, y con unos valores sorprendentes para una empresa. Tanto que esos valores se transforman en amistad. En sus paredes encontré hace años una frase que Daniel tenía en su despacho: "Un sueño que se sueña solo, es tan solo un sueño. Pero un sueño que se sueña juntos es realidad". Y ya son muchos sueños juntos..., al menos tres increíbles para mi (y creo que para muchos):
- En el año 2005 iniciamos la andadura de la revista Evidencias en Pediatría, la primera revista pediátrica en español exclusivamente electrónica y un referente en Medicina basada en la evidencia.
- En el año 2013 iniciamos el camino de la plataforma Continuum, el portal de formación de la Asociación Española de Pediatría y referente en formación basada en competencias en Pediatría.
- Y entre medias, en el año 2011 comenzó a gestarse el proyecto que hoy nos convoca, CINE y PEDIATRÍA.
Y Lua Ediciones, desde el pasado 10 de diciembre, Día Internacional de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, ha lanzado esta campaña de cara a las próximas fechas de Navidad, fechas de regalos, periodo de lecturas. Y así dicen:
"Cine y Pediatría es el tratado más completo de casos prácticos para ilustrar la necesidad de revisar nuestro armario de "maquetas" para el futuro que construimos juntos. De nada sirven las actitudes caritativas individuales si no somos sinceros en nuestra voluntad de unirnos para hacer con nuestros hijos, con nuestras hijas, un mundo más habitable y decente.
La prodigiosa capacidad del cine para vernos en el espejo, prescrito con el rigor y la exquisita sensibilidad de Javier González de Dio, pediatra científico, en 5 libros editados con cariño e intención. Cine y Pediatría es la herramienta publicada más ambiciosa para padres, educadores, pedagogos, terapeutas, periodistas, pediatras, políticos... que hoy celebren por un futuro sostenible, con hijos sanos y adultos respetables.
Las fiestas que se aproximan son para pasarlas de cine. O al menos procurar que así sea. En Lúa Ediciones hemos querido contribuir ofreciendo, como un pack con un atractivo descuento, los 5 libros editados hasta el momento de la exitosa colección de Cine y Pediatría. Nos sería difícil explicar el mundo y hasta nuestra propia vida sin la presencia del cine en ambos. Nada de lo humano le es ajeno y la infancia y su salud tampoco lo ha sido. En estas fiestas tan infantiles (y tan cinematográficas) aprovecha nuestra oferta y llévate para ti o para regalar esta maravillosa obra de consulta y de ocio.
Pídelo para ti, regálalo a tus padres, llévaselo a tu pediatra, haz que lo lea tu bloguera, el periodista que habla de infancia, el alcalde de tu pueblo, el Consejo de Ministros, el Congreso de los Diputados.. que no falte en el Colegio donde llevas a tus hijos.
Aprovecha la oferta y etiqueta a los que quieres para que lo celebren este día. ¡Gracias amigos!"
Gracias Lua Ediciones por estas palabras y este mensaje. Gracias por convencernos de que es bueno REGALAR Cine y Pediatría, como estoy convencido que es bueno (y necesario) "prescribir" películas.
Hace ya tres años que en “Cine y Pediatría” dedicamos una entrada navideña especial a las distintas películas que versionaron la novela de Charles Dickens "A Christmas Carol", escrita en 1843: desde la primera versión, realizada por Walter R. Booth en 1901 bajo el título de Scrooge; or Marley’s ghost, hasta Un cuento de Navidad adaptación escrita y dirigida por Robert Zemeckis en el año 2009.
Sin embrago, esta película de hoy, con título homónimo, no trata sobre Scrooge, ese hombre avaro y tacaño que no celebra la fiesta de Navidad a causa de su solitaria vida y su adicción al trabajo. Hoy hablamos sobre la película francesa Un cuento de Navidad (Arnaud Desplechin, 2008), sugestivo e irónico título que nos muestra en 150 minutos (y con un elenco de actores de lujo) todo un carrusel de personajes de una familia y la realidad incómoda que significa encontrarse en Navidad con tantos conflictos por resolver, un ácido y coral retrato de la burguesía disfuncional a través de 12 personajes.
La película nos adentra en la familia Vuillard que se reúne a celebrar esta importante fecha de la Navidad, una familia (como casi todas) con heridas y rencores sin resolver entre padres, hijos y hermanos, pero cuya excusa para reunirse es el cáncer que acaban de diagnosticar a Junon (Catherine Deneuve), la matriarca de esta familia. Ya la película comienza sin concesiones. El abuelo Abel (Jean-Paul Roussillon) habla en un cementerio a los asistentes a un funeral, en un día gris y húmedo: “Mi hijo está muerto. He mirado en mi interior y me he dado cuenta de que no sentía dolor. El sufrimiento es un lienzo pintado. Las lágrimas no me acercan más al mundo. Mi hijo se desprendió de mi como la hoja de un árbol y no he perdido nada…”. Y continúa con una pequeña historia de marionetas: “En 1965, Abel y Junon tuvieron un hijo, Joseph, el primogénito. Dos años después, nació una niña: Elisabeth. En el parvulario, al niño se le declaró un cáncer en la sangre llamado linfoma de Burkitt. Sólo un trasplante de médula habría podido salvarle. Pero ni sus padres ni su hermana eran compatibles. Junon concibió entonces un tercer bebé, pero la amniocentesis demostró que su placenta tampoco le curaría. Abel se trasladó al hospital, a París, con su hijo, que empeoraba. Junon dio a luz en la maternidad de Roubaix y el pequeño Henri nació. Inútil. Joseph murió 18 meses después. Tenía 6 años. Los padres no llevaron a Herni al funeral, le dolía el estómago. Elisabeth se convirtió en la primogénita. Seis años después, Junon tuvo un último hijo, Iván. El recuerdo de Joseph se fue borrando.”
Y a continuación, bajo la declaración del cáncer de Junon (el mismo que acabó con la vida de su primer hijo), se nos presenta a los tres hijos en la actualidad: Elisabeth (Anne Consigny), la mayor; Henri (Mathieu Amalric), el mediano; e Iván (Melvil Poupad), el benjamín. Y la familia se volverá a reunir gracias a la enfermedad de la madre, en lo que se convierte casi en la búsqueda de una médula compatible para el trasplante de la mielodisplasia de la madre…Y así se nos va presentando la película, en las tres partes iniciales de presentación de los hermanos y en otros episodios posteriores, que se inician con una imagen de ojo de buey sobre uno de los personajes y que se agranda hasta llenar la pantalla: La carta, Reunidos, El aparecido, Drama: el príncipe Zono, Júbilos, Por la tarde las despedidas.
Tragicomedia en el entorno de una cena navideña que, alejada de sentimentalismos, ofrece una visión vital de las relaciones de poder en el seno de una particular familia. Pasan los años y Elizabeth se convierte en autora teatral en París. Henri va de negocios de éxito a quiebras fraudulentas, acompañándolo de su tendencia al alcoholismo y al histrionismo; se convierte en el hijo desterrado por su hermana Elizabeth, por haber llevado la economía familiar a la quiebra en fraudulentos negocios. E Iván, con una adolescencia muy problemática, se ha convertido en el padre casi razonable de dos niños, casado con Sylvi a (Chiara Mastroianni, a la postre hija en la realidad de Catherine Deneuve) que sigue medio enamorada de un primo.
Esta película, sin concesión alguna, nos presenta la compleja faceta humana en la que, con tal de no vivir en soledad, es capaz de someterse a la incomodidad de fingir.
Junon, la matriarca, necesita para salvarse un trasplante de médula ósea y sólo su detestado hijo pródigo Henri puede proporcionárselo o bien su adolescente nieto Paul, quien acaba de tener un intento de autolisis: y es entonces como los casi apestados de la familia se convierten en los potenciales salvadores.
Y así el reencuentro de Navidad de toda la familia durante tres días es un regreso a las viejas heridas que se abren, y las que podrían ser las últimas vacaciones en común para toda la familia se convierten entonces en un absurdo ajuste de cuentas.
Y el pavo, el ponche y los turrones son reemplazados por el flujo de veneno que destila el ajuste de cuentas mal solucionado. Y una ardua reflexión: “Desde la hospitalización de Paul y la enfermedad de Junon, no he parado de calcular. Riesgo de mortalidad del trasplante: del 5% al 20%; riesgo de recaída: del 15% al 30%; probabilidad de curación de un 40% a un 50%, pero riesgo de enfermedad injerto contra huésped aguda, 50%”. Y, en algún momento, vemos a Junon como lee en un texto las características del síndrome de Lyell o necrolisis epidérmica tóxica, como efecto potencial del de la enfermedad injerto contra huésped…
El de las familias disfuncionales es un género claramente en boga, no sólo en el cine estadounidense de apariencia más indie, sino en otras filmografías. Algunos ejemplos, muchos ya tratados en “Cine y Pediatría”, son: American Beauty (Sam Mendes, 1999), Una historia de Brooklyn (Noah Baumbach, 2005), Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2006), La familia Savage (Tamara Jenkins, 2007), La boda de Rachel (Jonathan Demme, 2008), Margot y la boda (Noah Baumbach, 2009), El primer día del resto de tu vida (Rémi Bezançon, 2008), Canino(Giorgos Lanthimos, 2009), Madres e hijas (Rodrigo García, 2009), Precious (Lee Daniels, 2009), En un mundo mejor (Susanne Bier, 2010), Los chicos están bien (Lisa Cholodenko, 2010), Abel (Diego Luna, 2010), Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay, 2011), Kiseki (Hirokazu Kore-eda, 2011), Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012), El camino de vuelta(Nat Faxon y Jim Rash, 2013), son algunos de sus ejemplos más recientes, muchos tratados ya en “Cine y Pediatría”.
Además, Un cuento de Navidad pertenece a un subgénero muy de moda en el cine estadounidense, el "Thanksgiving". En él, todos los miembros de una familia se reúnen en el día de Acción de Gracias, hablan de sus cosas y se enfrentan a sus problemas y fantasmas. Pero el mayor encanto de esta película está en la contención y en la sutil hilaridad con que se trata algo que se podría llevar hasta el extremo de lo grotesco, en su poética puesta en escena y en la magnífica dirección de actores, para una película de largo metraje.
A todos los personajes de Un cuento de Navidad les une una misma sangre por la cual fluye la unión y el odio, pero también la vida y la muerte. Unos burgueses ricos que viven más del pasado que del presente, con unos diálogos francos, directos y, a menudo, brutales. Un cuento de Navidad es el octavo trabajo de Desplechin, y el primero que se ha estrenado en nuestras salas de circuito comercial mayoritario. Desplechin es heredero directo de la Nouvelle Vague, aunque él mismo se declara amante del cine americano, y, como nos explica él mismo, en Un cuento de Navidad hay referencias cinematográficas evidentes, pero tres muy obvias: La regla del juego (Jean Renoir, 1939), Fanny y Alexander (Ingmar Bergman, 1982) y Hanna y sus hermanas (Woody Allen, 1986). Y se acompaña, además, de una banda sonora apabullante: de Mendelssohn a Otis Redding, de Scarlatti a Blackalicious o Duke Ellington.
Y el pensamiento final de Elisabeth: “No temo a la muerte. Ahora vivo en el país inventado por mi hijo. Si las sombras os hemos ofendido, pensad lo siguiente: que habéis estado dormidos y todo se arreglará”. Porque es la Navidad un momento de reencuentros familiares, de lo mejor y, a veces, de lo peor. Y, sin duda, esta película es un espejo de bastantes realidades..., pues como ya decía Charles Dickens, prototipo de autor navideño: "El recuerdo, como un vela, brilla más en Navidad".
Hoy es Nochebuena... y nuestra entrada de hoy, como no podía ser de otra forma, viene cargada de buenos sentimientos y mejor energía.
Free Hugs Campaign o Abrazos Gratis es un movimiento de carácter internacional que consiste en ofrecer abrazos a desconocidos con el afán de regalar afecto, en un mundo globalizado donde reina la desconfianza, los prejuicios y los problemas.
Todo comenzó en 2004, cuando un hombre que se hizo llamar Juan Mann (seudónimo cuya fonética coincide con One Man, "un hombre") regresa a Australia, su país natal. Una vez allí, el sentimiento de soledad comienza a invadirlo: sus padres acababan de divorciarse, se había separado de su prometida y su abuela había fallecido. Para animarse decide ir a una fiesta, donde una desconocida le regala un abrazo y declaró que "fue lo mejor que me ha pasado nunca". Y con ese sentimiento, decide salir a repartir abrazos a la gente que transitaba por Pitt Mall Street en Sídney. Así fue como conoció a Shimon Moore, quien grabó al protagonista abrazando a la gente de la calle; y sería ese vídeo, alojado en YouTube, el que llevaría una simple actitud a transformarse en todo un movimiento a nivel mundial y en diferentes idiomas, y con cientos de vídeos en la red.
Una vez más, la red social por una buena causa.
El caso es que no he conocido este movimiento hasta hace unos días, pero en nuestra Unidad Neonatal (en nuestra Neonatal Yunit para los amigos, N.Y. en siglas :-), esa misma que hizo a nuestros prematuros mucho más que estrellas de cine, hace tiempo que implantamos el ABRAZOZUMAB.
¿Qué es el ABRAZOZUMAB?. Pues es un anticuerpo monoclonal diferente. Y es diferente porque es bueno, bonito y barato.
Y esta es su ficha técnica.
1. COMPOSICIÓN CUALITATIVA Y CUANTITATIVA: abrazos durante el trabajo y alguien a quien abrazar (generalmente tus compañeros de trabajo), tantas veces como quieras. 2. DATOS CLÍNICOS. 2.1 Indicaciones: múltiples y a todas horas, sobre todo en momentos difíciles (ej. una guardia) y de bajón (ej. cuando las cosas son difíciles con un paciente). 2.2. Posología y forma de administración: a todas horas y todos los días del año, y de la forma que te salga del corazón (en el vídeo de abajo verás algunos ejemplos). 2.3 Contraindicaciones: ninguna, salvo la fobia al contacto físico y a sentirnos mejor personas. 2.4 Advertencias y precauciones especiales de empleo: especialmente indicado frente a la apatía, el desánimo, la tristeza o el mal ambiente en el trabajo. 2.5 Interacción con otros medicamentos y otras formas de administración: ninguna comprobada y posible combinar con palabras de ánimo y con la sonrisa. 2.6 Reacciones adversas: engancha y puede crear adicción cuando lo pruebas y ves los efectos benéficos para la mente, el espíritu y el corazón. 3. DATOS FARMACÉUTICOS: 3.1 Lista de excipientes: materiales (brazos de unos y de otros) y espirituales (algo por lo que abrazar, que siempre lo encontrarás). 3.2. Incompatibilidades: no se conocen. 3.3 Período de validez: ad eternum. 3.4 Precauciones especiales de conservación: con mucho mimo. 3.5 Naturaleza y contenido del envase: muy humano,... casi divino. 4. CONDICIONES DE DISPENSACIÓN: sin receta médica. 5. PRESENTACIÓN Y PRECIO: Abrazos grandes, muy grandes y enormes. Y no cuesta nada.
Lo dicho, un anticuerpo monoclonal bueno, bonito y barato: increíble, ¿no?. El anticuerpo monoclonal ideal, que es casi stupendomab para estos momentos de crisis. Muy coste-efectivo en Navidad y en todos los días del año.
Y para celebrar este nuevo medicamento que hemos lanzado, compartimos uno de los vídeos de Free Hugs Campaign, acompañados del "Hallelujah" de la inglesa Alexandre Burke.
Y no olvidemos que tras el abrazo, como dice Oscar Wilde, "for one moment our lives met our souls touched".
Feliz Navidad. Que tengáis muchos Abrazozumabs que dar, no sólo en vuestra familia, sino también en vuestro trabajo.
Hoy es Nochevieja…y mañana amanecerá un nuevo año, uno más. Un buen momento para continuar en la compañía de los Inklings, compañía que comenzamos la semana pasada (Cine y Pediatría 102).
Hoy nos corresponde hablar del amigo de C.S. Lewis: J.R.R. Tolkien, escritor, poeta, filólogo y profesor universitario británico, vinculado principalmente a la Universidad de Oxford. Aunque algunos escritores, como el estadounidense Robert E. Howard (y sus "Kull de Atlantis", "Solomon Kane" y "Conan el Bárbaro"), precedieron a Tolkien en la escritura del género literario de fantasía, el gran éxito literario de Tolkien le ha valido el título de padre de la literatura fantástica moderna.
Y ese título viene de la mano de su obra más importante, "El Señor de los Anillos". Aunque inicialmente se planteó como una secuela de "El hobbit", lo cierto es superó a su predecesora, hasta considerarse una de las obras más populares del siglo XX. Si bien la obra fue concebida por Tolkien como una sola historia, la novela fue divida en tres partes por motivos editoriales: "La Comunidad del Anillo" , "Las dos torres" y "El retorno del Rey".
"El Señor de los Anillos" se desarrolla en la Tierra Media, un lugar ficticio poblado de hombres y otras razas antropomorfas (hobbits, elfos, enanos,…), así como por criaturas fantásticas. La historia narra el viaje de su protagonista, el hobbit Frodo Bolsón, para destruir el Anillo Único, debido a que es la principal fuente de poder de su creador, Sauron, el Señor oscuro. Una nueva metáfora sobre las batallas entre el Bien y el Mal, una metáfora que implica la culminación de un largo proceso que da origen a la humanidad actual, con toda su carga mítica y reflejado en las Edades del Sol en el legendarium de Tolkien: la Primera Edad del Sol (la de los elfos), la Segunda Edad del Sol (la de los hombres de Númenor), la Tercera Edad del Sol (dominada por el mal) y la Cuarta Edad del Sol (la de los hombres).
Debido al carácter perfeccionista de Tolkien esta obra se escribió por etapas entre 1937 y 1949. Tolkien la consideró como un trabajo fundamentalmente religioso y católico, como varios temas teológicos subyacentes (como la batalla entre el Bien y el Mal, el triunfo de la humildad sobre el orgullo y la intervención de la gracia divina) y distintos valores (como la misericordia, el arrepentimiento, el sacrificio, la voluntad, la justicia, el compañerismo, la autoridad, la salvación,…). Pero además de sus creencias religiosas, también "El Señor de los Anillos" se alimentó de otras vivencias como la mitologías del norte de Europa, la ópera "El anillo del nibelungo" de Wagner, la obra "Macbeth" de Shakespeare o el poema anónimo "Beowulf".
Traducida a múltiples idiomas y versionada en radio, teatro y cine, destaca principalmente la trilogía cinematográfica de Peter Jackson. Pero antes de que el orondo neozelandés bordara su multipremiada trilogía, hubo algunos intentos previos: como el de Stanley Kubrick en 1967 (que quería hacer una versión con The Beatles como protagonistas, en el que Paul McCartney sería Frodo, Ringo Starr sería Sam, George Harrison sería Gandalf y John Lennon sería Gollum; ¿se lo imaginan?) y el de John Boorman en 1975.
Peter Jackson ha rodado una trilogía inolvidable en tres años (en el año 2001, La Comunidad del Anillo; en el 2002, Las dos torres; y en el 2003, El retorno del Rey), un éxito de público y crítica sin parangón. Entre las tres películas consiguieron 17 Premios Óscar, siendo la tercera parte la más galardonada con 11 estatuillas (igualando a los dos más premiadas hasta esa fecha en la historia de la Academia de Cine de Estados Unidos: en 1959, Ben-Hur de William Wyler y en 1997, Titanic de James Cameron). Pero más importante que los premios es el conjunto de personajes míticos que permanecen en nuestro recuerdo, ya grabados en nuestra memoria bajo la piel de un gran elenco actoral: Frodo Bolsón (Elijah Wood), Boromir (Sean Bean), Aragorn (Viggo Mortensen), Gimli (Jorn Rhys-Davies), Legolas (Orlando Bloom), Airwen (Liv Tyler), Éowyn (Miranda Otto), Elrond (Hugo Weaning), Faramir (David Wenham), Théoden (Bernard Hill), Galadriel (Cate Blanchet), Sméagol/Gollum (Andy Serkis), Gandalf (Ian McKellen), Saruman (Chistopher Lee), y un largo etcétera.
Un elenco de actores dirigidos por un director en estado de gracia para dar imagen a un libro mágico, escrito en la esquina de un pub de Oxford. Para ello, Peter Jackson se valió de grandes efectos especiales (de la empresa WETA) y de una gran banda sonora (con música de Howard Shore, interpretada principalmente por la Orquesta Filarmónica de Londres). Todo ello ha contribuído a que la trilogía de El señor de los Anillos sea considerada en algunos ránkings como la mejor trilogía, por delante de otras míticas (El Padrino, La Guerra de las galaxias -tanto la primera trilogía, como la segunda-, Parque Jurásico, Toy Story, Mad Max, Jason Bourne, Matrix, etc). Aunque lo anterior puede ser discutible (según los gustos), lo que es más objetivo es que esta trilogía si ha sido la que ha conseguido mayor recaudación a nivel mundial.
Las similitudes de los dos principales Inklings, C.S. Lewis y su Tierra de Narnia y J.R.R. Tolkien y su Tierra Media, se extiende a la gran pantalla. Así, tres nombres importantes surgidos de la trilogía de El Señor de los Anillos (Richard Taylor como diseñador de armas, Benjamin Cinelli como animador de las criaturas y Dean Wright como supervisor de efectos especiales) reaparecen en El león, la bruja y el armario. Tanto Peter Jackson como Andrew Adamson son directores neozelandeses y ambos llevan a Nueva Zelanda los espacios naturales para grabar su Tierra Media y su Tierra de Narnia. Un lugar ideal para que Jackson recreara el legendarium de Tolkien y sus míticos lugares: La Comarca, Isengard, Gondor, Rohan, Mordor, Númenor, el Abismo de Helm, el Bosque de Fangorn, las Minas de Morgul, el Monte del Destino o Las Tierras Imperecederas.
Peter Jackson ya está rodando El Hobbit, que se realizará en dos películas (The Hobbit: An Unexpected Journey y The Hobbit: There and Back Again), cuyo estreno será de nuevo (como las anteriores) en Navidad: pero para ello deberemos esperar a las Navidades de 2012 y 2013.
De Lewis a Tolkien, de “Jack” a “Tollers”, de Tierra Media a Tierra de Narnia, de Oxford a Nueva Zelanda,… un buen momento la Navidad para rememorar el sueño, la magia y la fantasía de los Inklings.
Sueño, magia y fantasía para el nuevo año. Feliz 2012, ¡ que sea un año fantástico !. Pero recordar, "there can be no triumph without loss, no victory without suffering, no freedom without sacrifice".
Hoy es Nochebuena…y comienza una nueva Navidad. Un buen momento para hablar de películas llenas de luz y fantasía, películas con mensaje para niños y adultos. Un buen momento para hablar de los Inklings y sus dos “tierras” más famosas.
¿Quiénes eran los Inklings? Se denomina así a un conjunto de académicos y escritores de primera mitad del siglo XX vinculados a la Universidad de Oxford, con la esencia del cristianismo como fe, y que realizaban tertulias principalmente alrededor la literatura. Literatura con esencia de ficción y escritura con esencia de fantasía.
Como era corriente en aquella época (hablamos del periodo 1930 a 1960) estos grupos literarios universitarios sólo estaban compuestos de varones. El grupo de esta tertulia era variable, pero dos nombres destacaban con luz propia:el irlandés Clive Stapes Lewis (apodado como “Jack” y conocido en la literatura como C.S. Lewis) y el británico John Ronald Reuel Tolkien (apodado como “Tollers” y conocido en la literatura como J.R.R. Tolkien). Los Inklings se reunían inicialmente los jueves en las habitaciones de Lewis en el Magdalen College de Oxford; luego aparecieron otros dos lugares de reunión, principalmente dos pubs de la calle Saint Giles de esta ciudad universitaria: el Lamb & Flag y, sobre todo, el famoso Eagle and Child.
C.S. Lewis y J.R.R. Tolkien eran amigos, escribieron sus libros en la misma época y en el mismo entorno (profesores de la Universidad de Oxford), y se leyeron el uno al otro, por lo que sus influencias son evidentes. Ambos volcaron en sus obras más famosas ("Las crónicas de Narnia" de C.S. Lewis y "El Señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien) su pensamiento cristiano a través de la ficción, a través de dos mundos de fantasía(la Tierra de Narnia y la Tierra Media). Pero también las diferencias son patentes, pues así como la Tierra Media de Tolkien es oscura y siniestra, el universo de la Tierra de Narnia es mucho más alegre y romántico. Hoy hablaremos de C.S. Lewis y su Tierra de Narnia. El próximo sábado lo haremos de J.R.R. Tolkien y su Tierra Media.
C.S. Lewisfue un irlandés errante, principalmente errante en su fe. Aunque nació en el seno de una familia cristiana fue ateo en la mayor parte de su juventud (“muy molesto con Dios por no existir”), pero se convirtió en la madurez por la influencia de los Inklings (principalmente por su amigo Tolkien) y por dos escritores (G.K. Chersterton y G. MacDonald). Su conversión tuvo un profundo efecto en su obra (principalmente en la "Trilogía cósmica", "Cartas del diablo a su sobrino" y en la heptalogía de "Las Crónicas de Narnia"). Un pequeño acercamiento cinematográfico a su figura la realizó en 1993 Richard Attenborough en Tierras de penumbra, en que se nos presenta a un Lewis (Anthony Hopkins), soltero y de vida casi monacal, en el momento de su encuentro con la escritora estadounidense Joy Gresham (Debra Wringer); maravillosa historia de amor en la senectud truncada por la prematura muerte de ella por un cáncer de huesos.
"Las Crónicas de Narnia"es su obra más famosa, un clásico de la literatura infantil compuesto de 7 libros y que escribió entre 1949 y 1954. En ella relata las aventuras en Narnia, una tierra de fantasía y magia, poblada de animales que hablan y múltiples criaturas mitológicas, en un canto a la eterna disyuntiva del Bien y del Mal. El personaje central es Aslan, un león legendario; los hermanos Pevensie actúan de hilo conductor (Peter, Edmund, Susan y Lucy); y Jadis, la Bruja Blanca, configura el contrapunto.
La mayor parte de las ediciones actuales ordenan los libros según la cronología de su narración (que no coincide con la cronología de publicación): "El sobrino del mago" (1955), "El león, la bruja y el ropero" (1950), "El caballo y el muchacho" (1954), "El príncipe Caspian" (1951), "La travesía del Viajero del Alba" (1952), "La silla de plata" (1953) y "La última batalla" (1956). Además de en la tradición cristiana, esta obra se nutre de la mitología griega y romana, así como de los cuentos de hadas tradicionales británicos e irlandeses. Una reciente tesis afirma que cada crónica correspondería a uno de los siete planetas de la cosmología medieval.
Su influencia es conocida en la literatura infantil: la propia J.K.Rowling ha reconocido públicamente su inspiración en la saga narniana para escribir su serie sobre Harry Potter. Traducida a múltiples idiomas y versionada en teatro, televisión y cine, 3 obras han sido ya volcadas a la gran pantalla:
- El león, la bruja y el armario (2005) y El príncipe Caspian (2008), ambas dirigidas por Andrew Adamson, neozelandés conocido por la saga Shrek, quien deja la animación y debuta en la dirección de actores de carne y hueso.
- La travesía del Viajero del Alba (2010), dirigida por el inglés Michael Apted, de trayectoria dispersa en la dirección que va desde el casi-biopic Gorilas en la niebla (1988), hasta una de 007 como El mundo nunca es suficiente (1999), pasando por el drama Nell (1994).
En espera de la cuarta entrega en el cine (El sobrino del mago), volvamos a disfrutar del mundo de C.S. Lewis llevado al cine, de la Tierra de Narnia y sus alrededores (Archenland, Calormen y las Tierras Salvajes del Norte), re-disfrutemos con nuestros hijos de sus imágenes, de su mensaje, de sus palabras. Disfrutemos de las verdades del león Aslan (eso sí, en versión original siempre, con la voz de Liam Neeson), con el valor del perdón de trasfondo: “Hay que elegir las palabras con la misma cautela que a los amigos”.
Innumerables películas se acercan a la Navidad, a los belenes, a los papanoeles, a los muñecos de nieve y abetos con luces, a la magia del fin de año y a los buenos deseos para el año nuevo. He aquí una pequeña selección de películas familiares para estas fechas en las que han dejado su impronta destacados dúos director-actor.
Ya hemos hablado del Cuento de Navidad (2005) producto del tándem entre el director Robert Zemeckis y Jim Carrey en el papel de Ebener Scrooge, un icono de estas fechas, y con quien celebramos nuestra anterior entrada del día de Navidad. Curiosamente la frase de Scrooge ("Bah, humbug!" traducido como “¡Bah, paparruchas!”) se usa también a menudo para expresar disgusto por las fiestas navideñas. Algo bastante común, pues estos días nos somete a demasiadas fiestas, demasiada familia, demasiados buenos sentimientos, demasiado edulcorado,… Nos gusta la llegada de estas fechas; pero a veces nos gusta más la vuelta a la normalidad. Ambos protagonistas repetirían por su cuenta en dos películas recomendables: Jim Carrey interpretando a otro personaje de un cuento infantil que también detesta la Navidad, El Grinch (2000), en este caso bajo la dirección de Ron Howard. Y Robert Zemeckis dirigiendo Polar Express (2004), en esta ocasión con Tom Hanks como conductor del tren mágico que llevará al Niño Héroe a llegar al Polo Norte a conocer a Santa Claus.
Pero una de las parejas director-actor más persistentes en la historia del cine (tal para cual, ambos con un toque de genialidad e histrionismo) es la constituida por Tim Burton y Johnny Deep. Una unión que ya abarca dos décadas hasta la última versión de Alicia en el País de las Maravillas (2010), pasando por Ed Wood (1994), Sleepy Hollow: La leyenda del Jinete sin Cabeza (1999), Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y Sweeney Todd (2008). Pero esa colaboración se inició en el año 1990 con la imaginación y la magia de Eduardo Manostijeras, una de las películas preferidas en los rankings sobre el tema de la Navidad. Con la historia que relata una anciana a su nieta conoceremos el secreto por el que nieva en Navidad, trasportándonos al clásico mito de la historia de amor entre la bella y la bestia. Es habitual en esta película el comentario de que el personaje de ficción de Eduardo posee rasgos de síndrome de Asperger, los mismos rasgos que parece achacarse a Tim Burton, por lo que esta afección no la trata como una enfermedad, sino más bien un don, el don de ver el mundo bajo otra perspectiva. También Tim Burton ambientó en Navidad una de las mejores secuelas de un murciélago superhéroe: fue en Batman vuelve (1992). Y al propio Tim Burton se le debe la idea y la producción de una película de animación que se ha convertido en una obra de culto: Pesadilla antes de Navidad, cuyo argumento gira en torno al rey de la ciudad de Halloween y sus intenciones por convertirse en un benévolo Santa Claus, y que fue finalmente dirigida por Henry Selick (1993).
Jon Favreau y Will Ferrell nos presentan la historia de Elf(2003), un niño que se mete en el saco de Papá Noel y es criado por error como un elfo en el Polo Norte. Y ahora la pregunta: ¿por qué personajes típicos de estas fiestas de Navidad se concentran en protagonistas tan excesivos como Will Ferrer, Jim Carrey o Johnny Deep?. Y hay más excesos, como el del dúo Chris Columbus y Macaulay Culkin, que nos dejaron dos comedias de niños (y adultos) en las dos primeras partes de Sólo en casa (1990 y 1992), en donde el pequeño Kevin McCallister es abandonado sin querer en Navidad por su familia numerosa, en la primera parte en Chicago y en la segunda en Nueva York.
Ahora bien, si no te gustan los villancicos, el nacimiento de Jesús, el espíritu navideño y sus alrededores y prefieres las músicas satánicas, la llegada del anticristo y los tipos de Limpia Madrid dispuestos a linchar a cualquier mendigo que se encuentren al ritmo de "25 de Diciembre fun, fun, fun" entonces has elegido al equipo formado por Alex de la Iglesia y Álex Angulo en El día de la bestia (1995). También el dúo Terry Zwigoff y Billy Bob Thornton dan vida a una de las imágenes políticamente menos correctas de Papa Noel (y menos aptas para niños): fue en Bad Santa (2003). Por cierto, en esta película tiene un destacado papel un niño de 8 años con unos rasgos fenotípicos y conductuales que, sin duda, como pediatras iríamos directamente a estudiar su cromosoma 15, pues es compatible con la fórmula H3O (hipotonía, hipomentia, hipogonadismo y obesidad) del síndrome de Prader-Willi (.. esto se llama deformidad profesional).
Pero no seremos políticamente incorrectos y volvemos nuestra mirada a Milagro en la ciudad (1994), tal vez la mejor película sobre Santa Claus y reflejo del llamado espíritu navideño, producto de la colaboración entre Les Mayfielt y Richard Attenborough, adaptación de la película dirigida por George Seaton en 1947 Miracle on 34th Street.
Muchas películas clásicas se han ambientado alrededor de la Navidad, pero destacamos dos pequeñas obras de arte, una estadounidense del año 1960 (El apartamento, gracias a la magia entre Billy Wilder y Jack Lemmon) y otra española del año 1961 (Plácido, producto de la magia entre Luis García Berlanga y Cassen). Pero el dúo clásico por antonomasia, y que pervive pese al paso del tiempo como una de las películas preferidas de estas fechas, es el formado por Frank Capra y James Stewart en Qué bello es vivir (1946). Han pasado más de 60 años y este clásico ha conseguido que George Bailey, su ángel de segunda clase y el pueblo de Belford Falls se conviertan en la historia que más se ha emitido en las televisiones de todo el mundo por estas fechas.
Hoy comienza un nuevo año. Nada mejor que dejaros las escenas finales de dos obras de arte (Qué bello es vivir y Eduardo Manostijeras), cada una en su estilo, ambas apoteosis de buenos sentimientos. Todos estos buenos sentimientos y más para celebrar la llegada de un nuevo año, un año que puede ser algo mejor si mezclamos el corazón de George Bailey y la magia de Eduardo Manostijeras. ¡¡¡ Feliz 2011 !!!
