Un año 2022 de recuerdos y de emoción a través de "mis" vídeos musicales (I): del 24 al 13

 

Las próximas dos entradas, de dos días muy especiales (Nochevieja, el último día del año 2022 y Año Nuevo, el primer día del año 2023), serán dos entradas diferentes en el blog. Serán dos posts llenos de música, de la emoción y recuerdos de un año 2022 repleto de canciones, canciones compartidas por distintas redes sociales a lo largo de ese año que hoy termina y que hoy las recuerdo. 

Con ello consolidamos una tradición en el blog que ya venimos realizando en este blog desde el año 2012 (y ya van 11 años). La música parece una buena manera de despedir el año viejo y dar la bienvenida al nuevo año, pues ya lo dijo el novelista estadounidense Jack Kerouac: "La única verdad es la música”. 

En las próximas dos entradas intentaré clasificar "mis" 24 vídeos destacados del año 2022, mis Top24 (uno por cada hora del día), fundamentado, como en ediciones anteriores, en la calidad y calidez de la canción y la técnica del propio vídeo. Si para gusto se hicieron los colores, imaginaros las músicas. No lo toméis muy en serio y compartir, si os apetece, vuestras opiniones y vuestros gustos musicales. 

24. LA BACHATA (Manuel Turizio) del álbum La bachata 

Esta adorable bachata ha sido número uno en la inmensa mayoría de países de habla hispana gracias al cantante y compositor colombiano, Manuel Turizio. Porque “mejor lo pido a Dios que me cuide”. Que nos cuide…a ritmo de bachata en lo que ha sido el año 2022 y el que viene ya.

   

23. HEAT WAVES (Glass Animals) del álbum Dreamland 

La banda de británica indie Glass Animals nos acompañan desde Oxford en su especial ola de calor, en donde su líder, Dave Bayley, camina por las calles de East London tirando de un carro lleno de televisores, mientras es filmado con móviles por sus vecinos encerrados por la pandemia, en lo que es una canción que pretende ser una carta de amor a la música en vivo y todo lo que eso significa.

   

22. DON´T GO YET (Camila Cabello) del álbum Familia 

La belleza de la pequeña cantante cubano estadounidense, Camila Cabello, nos invita a compartir esta fiesta de pop latino llena de color y ritmo, una mezcla de inglés y español, a ritmo de guitarra flamenca y palmas, donde la cantante contó para el vídeo con algunos de sus parientes, así como también con la drag queen Valentina. Pues eso, “no te vayas, quédate”. Y este año Camila lo ha vuelto a hacer en la canción “Bam Bam” haciendo dúo con el pelirrojo Ed Sheeran.

   

21. PROVENZA (Karol G) del álbum Drive 

Canción inspirada en el barrio Provenza de Medellín, la ciudad natal de Karol, la cantante colombiana de reguetón, pop y trap latino, aunque el vídeo fue grabado en Lanzarote. Por tanto, esta pegadiza melodía nada tiene que ver con la región francesa. Puro ritmo pegadizo “Hace rato que no sé na de ti, taba con alguien, pero ya estoy free, puesta pa revivir viejos tiempos, no salgo hace tiempo” (qué daño ha hecho el whatsapp en la caligrafía… y los tintes de pelo  verde).

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20. AS IT WAS (Harry Styles) del álbum Harry´s House 

Una plataforma giratoria y una coreografía para liberar emociones negativas, pura terapia para curar los estragos que la fama puede causar sobre la salud mental de un artista con esta canción del cantautor británico Harry Styles. Dirigido por Tanu Muino, la directora ucraniana especializada en videoclips, desde Rosalía a Katy Perry, de Cardi B a Elton John. 

  

19. PURPLE ZONE (Soft Cell ft Pet Shop Boys) del álbum Gloria 

Dos dúos musicales británicos del pop electrónico, Soft Cell (formado por Marc Almond y Dave Ball) y Pet Shop Boys (formado por Neil Tennant y Chris Lowe), se unen para regalarnos esta zona púrpura como un himno discotequero optimista. Un vídeo protagonizado por los (ya maduros) integrantes de ambas bandas y por personas de diferentes edades y procedencias que aparecen en momentos cotidiano, aunque con intención de escapar de su realidad aburrida.

   

19. I AIN´T WORRIED (One Republic) del álbum Top Gun: Maverick 

La banda yanqui One Republic se han marcado uno de los temas de la banda sonora de la película “Top Gun: Maverick” (Joseph Kosinkski, 2022) en un vídeo dirigió por Isaac Rentz y que supone el regreso al servicio, 36 años después, de uno de los mejores aviadores del ejército, Pete “Mavericks” Michel (Tom Cruise), acompañado de un buen elenco (Jennifer Connelly, Ed Harris, Val Kilmer). Un video a todo ritmo y velocidad, de cine…

   

18. DON´T BE SHY (Tiësto ft Karol G) del álbum Drive 

Puro ritmo en esta peculiar unión entre el DJ neerlandés Tiësto y la siempre excesiva colombiana Karol G, quienes nos traslada a un museo, donde vivimos esta alucinante travesía nocturna por los personajes que viven dentro del lugar para que no seamos tímidos al ver a la cantante con llamativos atuendos de diferentes momentos históricos. Primera canción en inglés de la colombiana, y prueba superada.en esta noche en el museo. Y es que ha sido el año de Karol G, quien ha puesto otro hit en la canción “Mamiii” junto a otra G, en este caso Bechy G.

   

17. IMAGINE (Imagine Dragons ft JID) del álbum Mercury-Act 1 

Otra unión musical, aquí entre la banda rockera estadounidense Imagine Dragons y el rapero american de color JID para este video animado alrededor del videojuego League of Legends, y en donde aparecen Jinx y su hermana Vi, donde revivimos algunas partes de su niñez que las condujeron a una vida de crimen. Y en donde los propios músicos son convertidos en parte de la trama. Esta banda ha sacado este año también el álbum Mercury-Act 2 con temas de interés, como “Bones”. Empezamos el año con imaginación… 

   

16. MY UNIVERSE (Coldplay ft BTS) del álbum Music of the Spheres 

La banda de rock británica Coldplay se asoma con asiduidad a esta lista, en este caso acompañado de grupo BTS (algo así como los Backstreet Boys coreanos modernos) para contarnos esta historia del reino de una galaxia muy lejana donde la música está prohibida, y estas dos bandas lucharán para devolver la alegría al planeta Superpolis (en que se ha utilizado herramientas 3D, pero que el set elegido para ellos fuero las piscinas de Castellnou en la localidad barcelonesa de Rubí).

   

15. FINESSE (Pheelz ft BNXN) del álbum Finesse 

Dos músicos nigerianos, Phillip Kayode Moses, conocido como Pheelz, y Daniel Benson, BNXN en el mundo artístico (antes Buju), se unen en este melódico y colorido tema, lleno de billetes y buen ritmo.

   

14. THERE´D BETTER BE A MIRRORBALL (Arctic Monkeys) del álbum The Car 

La banda británica de Sheffield, Arctic Monkeys, nos regala su música alternativa e indie en este tema para convertirse en uno de los temas románticos del año. Comienza con un largo solo de piano y batería, para luego adentrarnos a una letra alrededor de los problemas de comunicación y los sentimientos, con un vídeo que alterna el blanco y negro y el color en sus imágenes.

   

13. NOBODY GETS ME (SZA) del álbum SOS 

Solána Imani Rowe, conocida profesionalmente como SZA, regresa desde San Luis a los tejados de Nueva York para regalarnos este vídeo en blanco y negro de una hermosa balada mientras recuerda un amor pasado desde los tejados de la Gran Manzana.

 

Cine y Pediatría (677) “Cinco lobitos”… tiene mi loba

Hoy, último día del año 2022, es un buen momento para revisar el cine español del año que termina. Y un buen indicador (no el único, claro) son las nominaciones a los próximos Goya 2023, carrera liderada en este sentido por cuatro películas: As bestas de Rodrigo Sorogoyen, con 17 nominaciones; Modelo 77 de Alberto Rodríguez, con 16; Alcarràs de Carla Simón y Cinco lobitos de Alauda Ruiz de Azúa, con 11 nominaciones cada una. Y cabe destacar estas dos últimas películas, un ejemplo más de lo que viene ocurriendo en los últimos años en el séptimo arte y que no es otra cosa que la afortunada rotura del techo de cristal de las mujeres en el campo de la dirección cinematográfica. Y es que precisamente la temática del próximo vídeo de presentación de Cine y Pediatría 12, que presentaremos en el Festival Internacional de Cine de Alicante en mayo de 2023, va a ir dedicado a las mujeres del cine que han contribuido a romper este injusto techo de cristal. 

Sobre la barcelonesa Carla Simón ya hemos hablado largo y tendido al comentar su ópera prima en el largometraje, Verano 1993 (2017), ese poema fílmico sobre la infancia de obligada prescripción; y con Alcarràs no solo ha conseguido ser la primer mujer española en ganar el Oso de Oro en Berlín, sino que será la representante por nuestro país a Mejor película internacional en los próximos premios Óscar. Y ahora llega la vizcaína Alauda Ruiz de Azúa, quien, tras forjarse en el corto, debuta con su ópera prima en una película con título de canción de cuna, Cinco lobitos, título que ya se utilizó en la filmografía patria con la película dirigida en 1945 por el peculiar director Ladislao Vajda, y con una temática bien diferente a ésta (por cierto, una película dirigida por este director húngaro que trabajó en distintos países, pero que en España tuvo su gran epicentro con obras como Marcelino pan y vino - 1955 - , Mi tío Jacinto - 1956 - y Un ángel pasó por Brooklyn – 1957 -, u obras maestras como El cebo - 1958 -). Dos ejemplos prototípicos de mujeres de cine y de un cine de mujeres, y para muchos críticos las dos mejores películas del año 2022 en España.  

Y es Cinco lobitos una hermosa película - sencilla pero compleja – de mujeres para reflexionar sobre maternidad en ambas direcciones, que consiguiera la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga. Porque toda madre también es hija y la relación entre ambas cambia cuando llega un nuevo ser a la familia. Una historia que tiene la habilidad de que mostrarnos el ser madre, el ser hija, el ser abuela, el ser esposa, el ser amante,… además de esa visión de la maternidad en ambas direcciones, y gracias al duelo interpretativo de Laia Costa, en el papel de Amaia, y de Susi Sánchez, en el papel de Begoña. “Lo queréis todo a la voz de ya”, dice Begoña a su hija, porque ser hija es otra forma de ser madre. 

Amaia es un joven millennial de 35 años quien acaba de tener su primer hijo con su pareja, Javi (Mikel Bustamante). A partir de ese momento surge la inseguridad ante la maternidad, la depresión postparto, el dilema de cómo cuidar y alimentar al bebé, las noches en vela, el plantearse cuándo volver al trabajo, la relación de pareja… Porque la crianza millenial no ha solucionado aún la asimetría en la responsabilidad que recae en la mujer y en el hombre. Y es así como Amaia vive en Madrid en estado de alerta y enfado con casi todo lo que le rodea y se traslada a la casa de sus padres, Begoña y Koldo (Ramón Barea), en un pequeño pueblo costero del País Vasco. Y lo que nos cuenta la película es fácilmente identificable por el espectador, pero con las bazas de la calidad de su guion, dirección, interpretación y simplicidad técnica. 

Una película demoledoramente sentimental, destacable si al espectador no le importa llorar a raudales (a los que les moleste que le cuenten así lo que ya creen saber, absténganse). Y las palabras que se dirigen entre ellos marcan el camino. Como esas palabras de Amaia a su recién nacida (“Tienes que ser feliz, tienes que ser feliz. Prométemelo un poquito”), a su pareja (“¿Por qué no nos separamos ya?”) o a su madre (“No sé lo que estoy haciendo”, a lo que su madre le responde con claridad, “Estás haciendo lo que puedes, lo que puedes”). Y las nuevas circunstancias que acaecen en la salud de Begoña le hace también reflexionar sobre su vida (“A veces uno es feliz y no lo sabe”), sobre su matrimonio (“Ha sido un marido horroroso, pero un buen padre”), sobre su propia maternidad (“¿Cómo era yo de madre?”) o sobre su próxima partida (“Y quiero que me incineren. Nada de cuerpo presente… ¿Y qué vas a hacer con tu padre?”). 

Cinco lobitos es un visceral retrato de la maternidad y de de esa relación madre-hija que se mantiene de por vida, basada en la propia experiencia de la directora y de varias de sus amigas (y de muchos espectadores, ya verán), y que trata de ser un retrato generacional que dignifica lo doméstico y donde se demuestra que somos quienes somos por quién nos crio, para bien o para mal. Y todo ello en esta familia de cinco lobitos, las dos parejas y la hija recién nacida, donde cariño, responsabilidad y amargura se mezclan en ese vínculo que une y separa a cada miembro de la familia. 

Porque a veces somos felices y no lo sabemos… y entonces entonamos el “Cinco lobitos tiene la loba, cinco lobitos, detrás de la escoba. Cinco que tuvo, cinco crio, y a los cinco lobitos, tetita les dio”.

 

La adolescencia en el cine, un viaje a los coming of age

En el IV Congreso Virtual CONAPEME (Confederación Nacional de Pediatría de México) tuve la oportunidad de realizar la conferencia de clausura con el tema solicitado por la organización titulado "La adolescencia en el cine, un viaje a los coming of age".

En este blog ya son tres las referencias a esta especial relación entre cine y adolescencia, haciendo referencia a la utilidad del séptimo arte para abordar - con ciencia y conciencia, con emociones y reflexiones - esta especial etapa de la vida que el gran François Truffaut definió así: "La adolescencia es como un segundo parto. En el primero nace un niño y en el segundo, un hombre y o una mujer. Y siempre es doloroso". Estos post, fruto de ponencias en diversos congresos nacionales e internacionales, los titulamos así: 

- La Adolescencia como género cinematográfico: de la reivindicación a la oportunidad  

- Adolescentes “en tierra de nadie” y sus protagonistas de cine 

- El cine y la adolescencia 

- Historias de adolescentes de cine 

Se conoce con el anglicismo coming of age a un género literario y cinematográfico que se centra en el crecimiento psicológico y moral del protagonista, a menudo desde la juventud hasta la vida adulta, y con epicentro en la adolescencia. Y con dos recursos habituales: la voz en off y el flashbacks (dos anglicismos más). Y se conoce con el germanismo bildungsroman (o novela de aprendizaje) a un subgénero específico del coming-of-age, presente en la literatura y centrado en el desarrollo psicológico y moral del protagonista. En ocasiones van de la mano.  

Porque la adolescencia es una maravillosa etapa de transición y viaje desde la infancia previa al horizonte de una joven vida adulta (de ahí el anglicismo coming of age), con algunas señas de identidad: 1) búsqueda de la propia identidad, 2) rebelión frente a las figuras de autoridad, y e) probar nuevas cosas (sin miedo al exceso).

Son numerosas las películas que en Cine y Pediatría podríamos encuadrar en este término, y baste algunos ejemplos: Los cuatrocientos golpes (François Truffaut, 1959),  Cuenta conmigo (Rob Reiner, 1986),  La buena vida (David Trueba, 1996),   Barrio (Fernando León de Aranoa, 1998),   Las vírgenes suicidas (Sofia Coppola, 1999),  Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, Kátia Lund, 2002),  Juno (Jason Reitman, 2007), Persépolis (Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, 2007), Fish Tank (Andrea Arnold, 2009), Submarine (Richard Ayoade, 2010),  El arte de pasar de todo (Gavin Wiesen, 2011), Las ventajas de ser un marginado (Stephen Chbosky, 2012), El camino de vuelta (Nat Faxon, Jim Rash, 2013), Mommy (Xavier Dolan, 2014), Boyhood (Momentos de una vida) (Richard Linklater, 2014), Ciudades de papel (Jake Schreier, 2015), Mustang (Deniz Gamze Ergüven, 2015),  Sparrows/Gorriones (Rúnar Rúnarsson, 2015), Cuando tienes 17 años (André Téchiné, 2016),  Moonlight (Barry Jenkins, 2016), Heartstone, corazones de piedra (Guðmundur Arnar Guðmundsson, 2016), Con amor, Simón (Greg Berlanti, 2018)  Y muchas más. 

Os dejamos nuestra presentación donde se profundiza algo más en este tema.