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sábado, 26 de septiembre de 2026

Cine y Pediatría (872) “A Elvis, con amor”, la amistad epistolar de una niña con parálisis cerebral

 

Elvis Presley, conocido como el “Rey del Rock and Roll” es considerado una de las figuras más influyentes de la música, todo un icono del siglo XX, quizás solo comparable al de Marilyn Monroe. De su biografía, discografía y filmografía lo conocemos casi todo. Nació en Tupelo y creció en un entorno marcado por la pobreza, la iglesia pentecostal y la mezcla de músicas del sur: gospel, blues, country y rhythm and blues. Cuando tenía 18 años su familia se trasladó a Memphis, donde Elvis trabajó como camionero mientras intentaba abrirse camino en la música. Y fue en 1955 cuando firmó con RCA Records y, bajo la dirección del coronel Tom Parker, se convirtió en un fenómeno nacional con temas como “Heartbreak Hotel”, “Hound Dog”, “Blue Suede Shoes”, “Don’t Be Cruel” y “Love Me Tender”. Su estilo escénico, con movimientos de cadera, gesto desafiante y una voz potente y versátil, generó una admiración masiva entre los jóvenes y también controversia moral en la América conservadora de los 50. Su primera película fue Love Me Tender (Robert D. Webb, 1956), iniciando una carrera cinematográfica de más de 30 filmes. 

En la década de los 60, y tras el regreso del servicio militar, su música se volvió más comercial y orientada a bandas sonoras de películas, aunque siguió acumulando éxitos. En los 70, su salud se resintió por el ritmo de trabajo, el aumento de peso y la dependencia de medicamentos. Murió a causa de un paro cardiorrespiratorio relacionado con múltiples fármacos en 1977, a los 42 años, en su mansión de Graceland, y este lugar se ha mantenido como un lugar de peregrinación de fans. Es difícil que no se conozcan todos estos datos de Elvis. Pero uno de los episodios menos conocidos y más conmovedores de su vida es la amistad epistolar que mantuvo con una niña con parálisis cerebral, y que inspiró un libro y una película. 

El libro “To Elvis, With Love” de Lena Canada, publicado en 1978, narra una historia real y autobiográfica ocurrida a principios de los años 60 en Estocolmo. Lena trabajaba como enfermera y terapeuta en un centro especializado para niños con discapacidades físicas y neurológicas. Allí conoció a Karen, una niña de unos 8 años con parálisis cerebral, que apenas se comunicaba y parecía haberse “cerrado” al mundo con su tristeza y falta de afecto familiar. Lena descubrió que Karen sentía una admiración especial por Elvis Presley, por lo que animada por esa conexión, la cuidadora contactó con una intermediaria en Hollywood cercana a Elvis y le contó la historia de Karen. Elvis, al conocer el caso, decidió responder personalmente a las cartas de la niña e incluso le dio una dirección especial para que sus mensajes le llegaran directamente, saltándose a sus secretarias. 

A partir de entonces, Elvis y Karen mantuvieron un intercambio regular de cartas y regalos durante un par de años. En sus mensajes, Elvis la animaba a escribirle una y otra vez, le hablaba con cercanía, le enviaba discos, fotografías y pequeños detalles. Según relata Lena, a medida que llegaban las cartas y los obsequios de Elvis, Karen “florecía”: mejoraba su estado de ánimo, se abría más a su entorno y encontraba un sentido nuevo a su vida cotidiana. Karen murió joven, en el año 1963, cuanto tenía 10 años, pero ese vínculo epistolar marcó profundamente a Lena, quien decidió plasmar la experiencia en un libro. 

Y una historia así pronto pasó al cine: A Elvis, con amor (Gus Trikonis, 1980) y protagonizada por Deborah Raffin (como Lena) y una jovencísima Diane Lane (como Karen), antes de que esta bella actriz fuera descubierta años después por Francis Ford Coppola como coprotagonista en tres películas: Rebeldes (1983), Malas calles (1983) y Cotton Club (1984). En esta adaptación al cine – y a diferencia del libro -, la historia se traslada a Estados Unidos (aunque la película fue grabada en Canadá) y la edad de Karen es un poco mayor, ya una adolescente de 15 años aislada en su silla de ruedas. 

Antes de pasar a esa especial relación epistolar, la película nos enfrenta a la no fácil relación inicial entre Lena y Karen, pues la cuidadora quería sacarla de su aislamiento: “Por favor, háblame”, le dice, hasta que la niña acaba llamándola, con esa dificultad propia para articular palabras: “Lena”. A partir de ahí ya puede comenzar a trabajar con ella en aspectos de fisioterapia, psicoterapia y comunicación. En la segunda parte del metraje ya se dramatiza cómo la terapeuta anima a la adolescente con parálisis cerebral a escribir a su ídolo, cómo Elvis responde y cómo esa relación por carta transforma la vida de la chica en sus últimos años: “Es una carta de mi amigo Elvis”. Y por ello cuando otra niña de la institución le pregunta “¿Qué quieres para Navidad?”, ella le contesta: “Nada, tengo todo lo que deseo”. 

Al final, bajo los acordes de “Love Me Tender”, la dedicatoria: “Esta película está dedicada a Lena, por el regalo de su amor y convicción. Para Karen por su coraje y determinación. Para Elvis Presley por su comparación y habilidad para difundir alegría. Y, sobre todo, para todas las Karen del mundo que pueden necesitar un amigo que les diga “me importas”… un amigo como tú”. 

Y esta historia nos revela una faceta poco visible del mito: la de un hombre capaz de detenerse ante el dolor ajeno y responder de forma personal y sostenida a una niña enferma y aislada. Ilustra cómo la música y la figura del ídolo pueden funcionar como puente emocional y como fuente de sentido para alguien que vive en una situación de gran fragilidad, y la parálisis cerebral, desde las formas más leves a las más graves, es un prototipo. 

Como anécdota decir que la actriz Deborah Raffin recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor actriz de drama por su interpretación. Pero, paralelamente, la cinta recibió nominaciones en la polémica primera edición de los Premios Razzie (como Peor guion y Peor actriz), reflejando cómo la crítica de la época se dividió ante su tono melodramático. Pero por encima de esos aspectos divergentes, el largometraje funciona a nivel emocional como un viaje de superación personal que explora de manera sensible el aislamiento social, la empatía sanitaria y el poder curativo del afecto, donde la música de Elvis y sus cartas se convierten en el puente que devuelve al mundo a Karen, aportando un rayo de luz y motivación a los últimos años de vida de su vida. Y aunque en la película aparecen niños y niñas afectos de parálisis cerebral infantil y otras discapacidades, el papel de Karen, interpretado por una joven Diane Lane, dota al filme de una verdad conmovedora y dignificante sobre las discapacidades.

 

sábado, 5 de septiembre de 2026

Cine y Pediatría (869) “Metronom”, liberadora música de juventud


La Rumanía de los años 70 fue un país en plena consolidación del régimen de Nicolae Ceaușescu, con una fase inicial de relativo aperturismo y crecimiento económico seguida de un giro hacia el nacionalcomunismo, la represión y el culto a la personalidad. Se reforzó la Securitate (policía secreta), se extendió la censura y se instaló un sistema de escuchas telefónicas al estilo de la RDA; la participación en la vida pública estaba muy controlada y cualquier crítica podía acarrear expulsión, vigilancia o cárcel. Un líder todopoderoso que acabó llevando al país a una economía sobreendeudada y a una sociedad cada vez más vigilada, lo que explica en gran medida la dureza de la década siguiente y el colapso violento del régimen en 1989. 

En este contexto ocurren los hechos narrados en la película Metronom (Alexandru Belc, 2022), que nos sitúa en el Bucarest del año 1972 y la primera escena nos sitúa en la explanada del Monumento a los Héroes de la Patria, allí donde nuestros dos protagonistas se abrazan, dos estudiantes de 17 años, Ana (Mara Burgarin) y Sorin (Serban Lazarovici). El título hace referencia a un famoso programa de radio de entonces y que fue el mayor símbolo de resistencia cultural, rebelión juvenil y escape ideológico en la Rumanía comunista de Nicolae Ceaușescu. Conducido de forma clandestina a través de Radio Free Europe desde Múnich por el legendario realizador y crítico musical Cornel Chiriac, el show se convirtió en un fenómeno de culto que marcó a toda una generación atrapada tras el Telón de Acero. Cabe recordar que bajo la dictadura de Ceaușescu, la música, la moda y el arte occidentales estaban estrictamente prohibidos y catalogados como "propaganda capitalista burguesa". 

Metronom significó la única vía de acceso a la cultura global, donde Chiriac presentaba álbumes completos de bandas prohibidas como Pink Floyd, The Doors, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Queen o Led Zeppelin. Escuchar el programa o interactuar con él conllevaba un peligro extremo debido al acoso de la Securitate. Porque los jóvenes rumanos se arriesgaban a penas de prisión, brutales interrogatorios y torturas solo por intentar enviar cartas clandestinas a Múnich solicitando canciones o dedicando temas. Un proyecto que duró hasta marzo de 1975, cuando Cornel Chiriac fue asesinado a puñaladas en un aparcamiento de Múnich en circunstancias nunca esclarecidas del todo. Aunque el asesino material fue detenido, la sospecha histórica generalizada es que se trató de una operación encubierta firmada por la propia Securitate para acallar su voz. 

Y con este contexto se entiende a la perfección nuestra película de hoy, pues Ana acude a una fiesta con sus amigos de instituto, allí donde bailan al ritmo de temas como el “Light My Fire” de The Doors o el “Kozmic Blues” de Janis Joplin, mientras deciden escribir una carta a Metronom. Y es entonces cuando aparece la Securitate tras un chivatazo, los detiene a todos y les obliga a hacer una declaración escrita en que conste el motivo de la reunión y el nombre de quiénes estaban presentes. Todos menos Ana, quien se resiste y el inspector le lee la ley: “Se prohíbe todo contacto con estaciones de radio o televisión extranjeras, así como con cuerpos de prensa que, con su actuación, contribuyan a difamar al Estado o vaya en contra de sus intereses”. Pese a ello sigue sin ceder y continúa la presión: “Lástima por tus padres. Les vas a matar a disgustos”. Finalmente intermedia su padre, un abogado y profesor, quien le argumenta: “Es una nueva ley y están deseando poneros un castigo ejemplar”. Hasta que, finalmente, consiguen que redacte la declaración y se convierta, a cambio de ayuda en sus estudios universitarios, como una futura confidente: “Menos mal que has recapacitado. Que si no… Piensa en tu futuro”, le remacha el inspector. 

Lo cierto es que, como nos tiene acostumbrado el nuevo cine rumano, la película no se ahorra nada para que sintamos la angustia a flor de piel. Para abocarnos a un final en el mismo lugar de la primera escena, esa simbólica plaza para el régimen de Ceausescu donde estos alumnos y alumnas uniformados, también nuestra Ana, juegan y conversan como si nada hubiera pasado. 

Metronom demostró al régimen que la música rock podía ser tan potente y peligrosa como un discurso político, al unificar el descontento de miles de jóvenes. Y esta película nos remite a aquel momento histórico, tan presente para los rumanos, tan ignorado para la mayoría que no vivimos aquellos tiempos. Un film con profundas enseñanzas morales, políticas y humanas. 

Los mensajes y enseñanzas clave que deja la película Metronom incluyen el valor de la integridad y la dignidad individual (frente a la brutal presión de la Securitate, Ana se niega firmemente a cooperar o a delatar a sus amigos), la dolorosa pérdida de la inocencia (donde el totalitarismo no respeta la juventud y fuerza a los adolescentes a madurar de golpe), el valor del arte y la cultura como ventanas de libertad (porque incluso cuando los cuerpos y las almas están atrapados por dictaduras, la mente busca la libertad a través de la cultura), el miedo como herramienta de fragmentación social (durante los interrogatorios, los jóvenes son forzados a delatarse unos a otros para salvarse), y la desilusión del amor romántico frente a la realidad (tal como ocurre entre Ana y Sorin, las dinámicas de supervivencia desnudan el egoísmo de quienes nos rodean, rompiendo los ideales románticos de la juventud.) 

Es Metronom un desgarrador relato de maduración (coming-of-age) basado en hechos históricos y que tuvo como símbolo aquella música de libertad que significaba esta clandestina cadena de radio.

 

jueves, 1 de enero de 2026

Un año 2025 de recuerdos y de emoción a través de "mis" vídeos musicales (II): del 12 al 1


Feliz Año 2026... Y nada mejor que empezar el año con las buenas sensaciones que despierta la buena música. Y recordamos el pensamiento de Hans Christian Andersen: "Donde las palabras fallan, la música habla". 

Que la música nos acompañe, que nos acompañe el pentagrama de la vida... durante los próximos 365 días. Y hoy recordamos "mis" vídeos preferidos del 12 al 1... 

12. TO 12 (Sombr) del álbum I Barely Know Her 
Sombr es el nombre artístico de un cantante, productor y compositor neoyorquino emergente, considerado una revelación de este año, con un estilo que mezcla indie pop, elementos electrónicos y letras confesionales sobre relaciones tóxicas y anhelo emocional. Pura generación Z para este título que viene al dedo para marcar el puesto 12 de nuestra lista y que es su ópera prima, puro insomnio nocturno.
   
11. ANXIETY (Doechii) del álbum Alligator Bites Never Heal 
Doechii, cuyo nombre real es Jaylah Ji'mya Hickmon, es una rapera y cantante de Tampa, Florida, conocida por su estilo versátil que fusiona hip-hop, pop y dance. La canción "Anxiety" se basa prominentemente en un sample del ritmo de "Somebody That I Used to Know" de Gotye y Kimbra (2011), que a su vez incorpora el instrumental "Seville" de Luiz Bonfá (1967), creando un patrón irregular y algo "goofy" con xilófono y percusión minimalista. Y estas referencias musicales también aparecen en el video. Una locura, pura ansiedad…
   
10. THE FAIT OF OPHELIA (Taylos Swift) del álbum The Life of a Showgirl 
El duodécimo álbum de estudio de la todopoderosa Taylor Swift sigue la habitual dinámica de éxitos año a año. Ritmos pegadizos y una estética visual en sus videos pocas veces superable en el panorama actual. Este es el destino de Ofelia y parece el destino de Taylor… El lanzamiento del álbum coincidiría con el estreno de una película titulada “Taylor Swift: The Release Party of a Showgirl” (2025). El domino imperial continúa, ahora con la tragedia de Hamlet.
   
9. AZIZAM (Ed Sheeran) del álbum Play 
El pelirrojo cantautor británico regresa con esta canción que fusiona pop bailable con influencias persas, gracias a la colaboración con el productor sueco-iraní Ilya Salmanzadeh, incorporando instrumentos como ghatam, daf, santoor y laúd junto a folk irlandés. Azizam significa "mi querida" en persa y celebra el amor, el goce y vivir el momento con ritmos festivos para pista de baile.
   
8. ABRACADABRA (Lady Gaga) del álbum Mayhem 
De nuevo un vídeo de vibrante coreografía y una estética de colores rojo, blanco y negro predominantes, que evocan los éxitos anteriores de Lady Gaga como “Alejandro” y “Bad Romance”. Pero ahora su truco de magia se llama “Abracadabra”, esa magia como un símbolo de todo aquello que te pone a prueba y cuestiona si podrás lograrlo.
    
7. HENRY, COME ON (Lana del Rey) del álbum The Right Person Will Stay 
Un listado de las mejores canciones estaría incompleto para mí sin la presencia de esta peculiar cantante: Lana del Rey. Este año nos trae su "Henry, Come On", que marca su incursión en el country con toques de Americana y Southern Gothic. La canción explora el fin de una relación intermitente con resignación y desafío, usando imágenes vaqueras y mitológicas para reflejar autodestrucción y liberación emocional.
   
6. MANCHILD (Sabrina Carpenter) del álbum Man's Best Friend 
Regresa también este año la cantante, compositora y actriz estadounidense Sabrina Carpenter, y lo hace con esta pegadiza canción y divertido vídeo, puro road movie accidentado. La canción mezcla bubblegum pop y synth-pop con influencias country y energía disco para criticar con sarcasmo e ironía a un exnovio inmaduro ("manchild"), descrito como estúpido, lento e incompetente.
   
5. BERGHAIN (Rosalía ft Björk, Yves Tumor) del álbum Lux 
Nuestra Rosalía y su álbum del 2025, Lux, ha sido un lujo de música y éxitos con esa mezcla de ritmos modernos con su peculiar versión del estilo flamenco. Porque el cuarto álbum de estudio de Rosalía es un asalto musical mundial, superando a divinidades como Taylor Swift en reproducciones. Sirva este ejemplo en el que mezcla el son de las grandes orquestas sinfónicas, aquí en colaboración con la legendaria artista islandesa Björk y el músico experimental estadounidense Yves Tumor. La estética del video es imperdible también y rompedora… como ella.
    
4. GUILTY (Teddy Swins) del álbum I've Tried Everything but Therapy (Part 2) 
Este prodigio de voz, la nueva voz del soul, alcanzó el número 1 en mi lista el año pasado. Y este año lo ha rozado. Hablamos del estadounidense Teddy Swims y su potente y versátil voz que fusiona géneros como pop, country y hip-hop. “Guilty” es una balada soul-pop de en la que el narrador se declara “culpable” de amar demasiado, usando el lenguaje de un juicio para hablar de un amor obsesivo que cruza límites emocionales. Y nosotros también somos culpables de que nos guste su voz.
   
3. MAN I NEED (Olivia Dean) del álbum The Art of Loving 
Una canción que es un rayo de pura positividad que nos recuerda lo que valemos y el por qué no tenemos que conformarte con menos. Lo que nos ocurre con Olivia Dean, esta voz de la interminable cantera británica de cantantes que nos hacen más agradable la vida. Y es así que ella es la mujer y lo voz que necesitamos en el panorama musical demasiado reguetoneado.
    
2. ORDINARY (Alex Warren) del álbum You'll Be Alright, Kid 
La fortuna de reconocer cantantes revelación todos los años. En este caso el álbum debut del estadounidense Alex Warren, de todo menos ordinario. La canción habla de lo mucho que puedes amar a alguien y cómo nos hace experimentar que la vida es más extraordinaria al lado suyo. Warren logra transmitir sus emociones de forma efectiva gracias a la letra introspectiva, ritmos calmados y un coro caótico. 
   
1. LA PERLA (Rosalía ft Yahritza) del álbum Lux 
Ya hemos comentado que Rosalía ha dado mucha luz musical este año 2025 con su álbum Lux. Y el mejor ejemplo es esta canción con el grupo mexicano Yahritza, donde transforman el desamor en un acto de resistencia emocional, sin perder la poesía ni la crudeza. Otra canción de desahogo sarcástico contra un ex tóxico aludiendo posiblemente a Rauw Alejandro – su amor de tres años - por referencias a "La Perla" (su barrio en Puerto Rico). Y tampoco deja títere con cabeza: "La decepción local / Rompecorazones nacional / Un terrorista emocional / El mayor desastre mundial / Es una perla / Nadie se fía". De ella sí nos fiamos y por ello ha sido su año.

 

miércoles, 31 de diciembre de 2025

Un año 2025 de recuerdos y de emoción a través de "mis" vídeos musicales (I): del 24 al 13


Las próximas dos entradas, de dos días muy especiales (Nochevieja, el último día del año 2025 y Año Nuevo, el primer día del año 2026), serán dos entradas diferentes en el blog. Serán dos posts llenos de música, de la emoción y recuerdos de un año 2025 repleto de canciones, canciones compartidas por distintas redes sociales a lo largo de ese año que hoy termina y que hoy las recuerdo. 

Con ello consolidamos una tradición en el blog que ya venimos realizando en este blog desde el año 2012 (y ya van 14 años). La música parece una buena manera de despedir el año viejo y dar la bienvenida al nuevo año, pues ya lo dijo Miguel de Cervantes: "La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu". 

En las próximas dos entradas intentaré clasificar "mis" 24 vídeos destacados del año 2025, mis Top24 (uno por cada hora del día), fundamentado, como en ediciones anteriores, en la calidad y calidez de la canción y la técnica del propio vídeo. Si para gusto se hicieron los colores, imaginaros las músicas. No lo toméis muy en serio y compartir, si os apetece, vuestras opiniones y vuestros gustos musicales. 

24. GOLDEN (Huntr/x) del álbum KPop Demon Hunters 
Este es el tema que interpreta la girl band ficticia Huntri/x (cantada por surcoreanas) en la película estadounidense animada de Netflix “KPop Demon Hunters” (en España se está distribuyendo como “Las guerreras K‑pop”). Sigue a un grupo femenino de K-pop, Huntr/x, que lleva una doble vida como cazadoras de demonios; se enfrentan a una banda rival de chicos, los Saja Boys, cuyos miembros son demonios en secreto. Recordar que el K-pop, abreviatura de "Korean pop", es un género musical originado en Corea del Sur a partir de los años 90 que fusiona pop, hip-hop, R&B, rock y otros estilos occidentales con elementos locales. De esta misma película también ha pegado fuerte la canción “Sopa Pop” de la boy band ficticia Saja Boys.
   
23. PAPASITO (Karol G) del álbum Trópicoqueta 
Esta canción es un tributo a las vedettes latinas, un cruce de merengue, tecno y latin urban. Mezcla lengua bilingüe (español e inglés) con ritmo tropical donde luce belleza latina la colombiana Carolina Giraldo. Incluso se ha producido una versión al ritmo de lambada.

 
22. CON OTRA (Cazzu) del álbum Latinaje 
Julieta Emilia Cazzuchelli, conocida como Cazzu, es una cantante, rapera y compositora argentina. Su música abarca diversos estilos y géneros musicales urbanos como el trap, R&B, y reguetón, pero en este éxito de amor y desamor (donde expone su ruptura con Christian Nodal, padre de su hijo, tras irse con la cantante Ángela Aguilar) retoma el ritmo de la cumbia. La venganza está de nuevo servida en forma de  canción…
  
21. GABRIELA (Katseye) del álbum Beautiful Chaos: The Remixes 
Katseye es un grupo femenino de pop liderado por Sophia Laforteza, filipina anclada a Nueva York, y que se une a una suiza con raíces ghanesas e italianas, a una estadounidense de origen cubano-venezolano, a una estadounidense de origen indio, a una hawaiana con raíces chino-singapurenses y a una surcoreana para regalar este bello caos de álbum donde destacamos su sencillo Gabriela. Canción que fusiona pop con toques latinos y K-pop, con un ritmo pegajoso y coreografía intensa. Estética y frases latinas como "Él llegó conmigo y conmigo se va, sus ojos son míos".

 
20. CAÍDA LIBRE (Leiva ft Robe) del álbum Gigante 
Entrañable y minimalista canción de Leiva, a su vez, será recordada como una de las últimas grabaciones con la voz del que fuera líder de Extremoduro, Roberto Iniesta, Robe para los amigos, convertido en uno de los artistas españoles más queridos e influyentes de las últimas décadas. Su ausencia nos ha dejado como en caída libre….

 
19. ONE THING (Lola Young) del álbum I'm Only F**king Myself 
Otra joven voz británica, la de esta joven de 25 años de South London, conocida por su voz potente y letras honestas sobre relaciones caóticas. Y hoy nos trae esta canción que combina ritmos de reggae, hip-hop y pop psicodélico para explorar una pasión sexual sin compromisos, con versos directos. El video oficial, dirigido por Dave Meyers, muestra escenarios como rings de boxeo y fiestas con coreografías  hipnóticas.
  
18. THE SUBWAY (Chappell Roan) del álbum The Subway 
Esta cantante estadounidense, por nombre propio Kayleigh Rose Amstutz, siempre ha cantado un poco como Dolores O’Riordan de Cranberries y Alanis Morissette. Su estética habitual está fuertemente influenciada por las drag queens y la industria del circo. Y así lo demuestra en este nuevo tema que utiliza la metáfora del metro para narrar el proceso de superación de una ruptura.


17. DAISIES (Justin Beaver) del álbum Swag
El canadiense Justin Beaver regresa tras tres años de silencio musical, y lo hace con este álbum donde destacamos esta canción que aborda el desazón de no saber lo que ocurre en una relación romántica ante las señales confusas. La canción destaca por su guitarra eléctrica simple, percusión crashing y progresión de acordes doo-wop vintage.

 
16. BEAUTIFUL PEOPLE (David Guetta & Sia) 
El dj francés David Guetta y Sia, la compositora y vocalista australiana, firman una “nueva” colaboración, aunque en realidad es un título que les ha costado 12 años publicar. La canción celebra la vida, la juventud y la belleza, invitando a los oyentes a vivir sin preocupaciones y a disfrutar cada momento. El 'Carpe Diem' de toda la vida.

 
15. WHERE IS MY HUSBAND! (Raye) del álbum Where Is My Husband 
Raye, cuyo nombre real es Rachel Agatha Keen, es otra cantante londinense (inagotable esta cantera), conocida por su voz versátil y letras introspectivas que abordan temas como el abuso, la salud mental y el empoderamiento femenino. Y regresa con esta canción de letra irónica y estilo a lo big band, y lo hace con una voz tan personal como la de Adele y melodías jazzy tan reconocibles como las de Amy Winehouse. Ella oficialmente ha llegado para ser recordada.

 
14. BANDAIDS (Katy Perry) del álbum Bandaids 
Regresa a este listado una habitual, con su particular voz, canciones y videos. En este caso la cantante atraviesa una serie de accidentes que reflejan su sufrimiento tras una ruptura amorosa, lo que reúne una serie de secuencias divertidas por las inabarcables desdichas. Una canción llena de tiritas para curarnos de cierta sequía de éxitos musicales en un entorno demasiado reguetoneado.

 
13. DIE ON THIS HILL (Sienna Spiro) del álbum Die on This Hill 
Sienna Spiro es una cantante y compositora londinense de 20 años conocida por su voz profunda y su estilo que fusiona jazz, pop y hip-hop, otra revelación de la música británica y una de las interpretaciones vocales más devastadoras del año. Y en este ya segundo álbum se consolida con temas como este, donde no encontramos un video promocional, pero basta su voz…y este directo para finalizar esta primera parte de la música del 2025.

sábado, 18 de octubre de 2025

Cine y Pediatría (823) “Wolfgang”, extraordinaria la neurodiversidad y la música



Una feel good movie es un término en inglés (traducible como película agradable, reconfortante, o que te hace sentir bien) que se usa para describir a aquellas películas cuyo principal objetivo es generar sentimientos de alegría, optimismo y bienestar en el espectador. Y ello pese al tema que se trate. Y baste recordar alguno de los títulos ya tratados en Cine y Pediatría que pueden encuadrase como feel good movie: ¡Qué bello es vivir! (Frank Capra, 1946), Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994), La vida es bella (Roberto Benigni, 1997), El indomable Will Hunting (Gus Van Sant, 1997), Mejor… imposible (James L. Brooks, 1997), Patch Adams (Tom Shadyac, 1998), Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988), Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000), Tiempos de azúcar (Juan Luís Iborra, 2001), Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004), Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2006), En busca de la felicidad (Gabriele Muccino, 2006), El triunfo de un sueño (Kirsten Sheridan, 2007), Juno (Jason Reitman, 2007), The Blind Side (Un sueño posible) (John Lee Hancock, 2009), Un lugar para soñar (Cameron Crowe, 2011), Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba, 2012), Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012), Las ventajas de ser un maginado (Stephen Chbosky, 2012), The Kings of Summer (Jordan Vogt-Roberts, 2013), El camino de vuelta (Nat Faxon y Jim Rash, 2013), La familia Bélier (Eric Lartigeau, 2014), Nuestro último verano en Escocia (Andy Hamilton y Guy Jenkin, 2014), Boyhood (Momentos de una vida) (Richard Linklater, 2014), St. Vincent (Theodore Melfi, 2014), Del revés (Pete Docter y Ronnie del Carmen, 2015), Yo, él y Raquel (Alfonso Gómez-Rejón, 2015), Mañana empieza todo (Hugo Célin, 2016), Sing Street (Jorn Carney, 2016), La vida de Calabacín (Claude Barras, 2016), Lady Bird (Greta Gerwing, 2017), El buen maestro (Olivier Ayache-Vidal, 2017), Wonder (Stephen Chbosky, 2017), Mentes brillantes (Thomas Lilti, 2018), Familia al instante (Sean Anders, 2018), Jojo Rabbit (Taika Waititi, 2019), CODA: Los sonidos del silencio (Sian Heder, 2021), La brigada de la cocina (Louis-Julien Petit, 2022), La guerra de los Lulus (Yann Samuell, 2023), entre otras.

Y hoy llega una reciente feel good movie española, que nos acerca a la neurodiversidad y la música: Wolfgang (Extraordinario) (Javier Ruiz Caldera, 2025), adaptación de la novela homónima de Laia Aguilar. Y que marca un giro del director, conocido más por sus obras en tono de comedia (Spanish Movie, 2009; Promoción fantasma, 2012; Anacleto, agente secreto, 2015; Superlópez, 2018) y que hoy nos dirige a esta "dramedia" familiar reconfortante. Y donde la historia se centra en Wolfgang (interpretado por Jordi Catalán), un niño de 10 años con altas capacidades y trastorno del espectro autista (TEA). Su vida, marcada por la estricta rutina y su prodigioso talento para el piano, se ve drásticamente alterada tras la repentina muerte de su madre. Wolfgang se ve obligado a mudarse a Barcelona para vivir con su padre, Carles (Miki Esparbé), a quien no conoce en absoluto. Carles es un actor bohemio, desorganizado e inmaduro, que contrasta totalmente con la mente metódica y ordenada de su hijo. El conflicto principal surge del choque entre estos dos mundos: Wolfgang no soporta el caos de su padre, su desorden ni su desorganización y lo considera un “bajocien” por su falta de intelecto. Es por ello que, en secreto, planea conseguir una beca para la prestigiosa academia de música Grimald de París (donde estudió su madre) para convertirse en el mejor pianista del mundo y escapar de su nueva realidad. 

“¿De verdad tengo que vivir con este señor?”, le dice Wolfgang a su abuela cuando conoce a Carles y llegar a confirmar que son tan diferentes: el caos frente al orden. Wolfgang tiene su libreta donde apunta todo: “Lista de cosas inútiles: echarse la siesta, leer novelas, dar besos y abrazos, practicar deportes, comer chicles, pasar la tarde en un centro comercial, los parques de atracciones, bailar,…” a lo que añade tras su primer contacto “… un padre”. 

Carles afronta el reto de la paternidad tardía con voluntad, pero sin las herramientas emocionales o la experiencia necesaria, lo que lo lleva a un "curso exprés" de crecimiento personal y gestión emocional. Cuando Carles le explica a un amigo que su hijo no es como los otros niños, que tiene TEA, aquel le dice: “TEA, TDA, TOC, ahora todos los críos están diagnosticados con una cosa de estas. Pero por muy Asperger que sea, ¿cómo vas a explicarle que no te hayas ocupado de él todo este tiempo?” 

El dilema de Carles se intensifica al tener que elegir entre una importante oportunidad profesional como actor y convertirse en el padre que su hijo, con sus necesidades especiales, requiere. Y sigue escribiendo en su libreta: “Cosas absurdas que me ha propuesto Carles: ir al teatro, jugar a fútbol, pasear en bici,…”. Y la profesora le explica al padre: “Claro, va dos cursos por encima de lo que le toca. Al hacerle las pruebas de inteligencia, le salió un coeficiente de 152. Piense que usted y yo seguramente no pasamos de 95 o 100. Intelectualmente, Wolfgang está muy por encima de sus compañeros, pero a nivel emocional y social todavía tiene que trabajar mucho. Tener un alumno con altas capacidades y autismo representa un desafío único para maestros y familias. Por eso es importante que todos veamos la situación de la misma forma”. (Por cierto, al registrar esta conversación se habla de “coeficiente intelectual”, denominación errónea según la RAE, pues debe denominarse como “cociente intelectual”). En el camino, cuando Wolfgang se pone nervioso se tapa los oídos y cuenta números primos, mientras prepara su audición con Mia (Anna Castillo”, quien le descubre que siempre realiza listas negativas y le anima a que escriba listas positivas de las personas o las cosas. 

La historia avanza con divertidas escenas. Y al final entendemos la causa del fallecimiento de la madre y resulta terapéutico. Y como buena feel good movie, todo se soluciona entre padre e hijo. Incluso tiene el cameo del directo J.A. Bayona… Y una nota personal: parte de esta película está grabada en el Colegio Alemán de Esplugas de Llobregat, donde pasé mi infancia, y donde también se grabó el film De mayor quiero ser soldado (Christian Molina, 2010).  

Wolfgang (Extraordinario) no pasará a la historia como una feel good movie inolvidable, pero si es una película rica en reflexiones sobre las relaciones humanas, la diferencia y el crecimiento personal. Una película que acepta e integra la neurodiversidad, a través del TEA de Wolfgang, tratado con respecto, rigor y humanidad, enfatizando que su singularidad no es un defecto, sino parte de su identidad, con la que cabe empatizar en el contexto familiar y educativo. Y cuya historia, en esencia, es un viaje paternofilial, donde Carles aprenderá que la paternidad es un acto de maduración y sacrificio, y donde se nos refuerza la idea de las segundas oportunidades y la posibilidad de la reconciliación familiar. También aborda el duelo (por la pérdida de la madre) y el valor terapéutico de la música como vehículo para expresar y procesar el dolor. En resumen, una “dramedia” que, aunque utiliza una fórmula amable, logra hacer un retrato sensible y profundo sobre la crianza de un niño fuera de serie, la superación del dolor y el redescubrimiento del vínculo familiar.

 

lunes, 9 de junio de 2025

Libro ”Salud y Música”, cuando el pentagrama es terapéutico

 

El libro “Salud y Música” de Román Rodríguez se convierte en una exploración exhaustiva del poder de la música en la salud y el bienestar humano a lo largo de la vida. Un texto de fácil lectura, bien documentado y estructurado y con claros mensajes. Se parte de elementos fundamentales como la definición y las características de la música y el sonido, para llegar a la relación entre la música y el cerebro, y luego profundizar en los amplios beneficios de la música para la salud física, cognitiva, emocional, social e incluso espiritual, ofreciendo perspectivas sobre su uso en diversas etapas de la vida, desde el desarrollo prenatal hasta la vejez, pasando por infancia, la niñez, la adolescencia, la vida adulta. 

Un libro que es puro ritmo, melodía y armonía, un texto necesario que sintetiza el valor terapéutico de una de las artes más populares: la música. Allí donde el pentagrama se convierte en un buen medicamento para la salud. Porque “Salud y Música” es un libro que acumula la experiencia durante décadas de su autor, Román Rodríguez, como músico en los escenarios y también luego como musicoterapia (tanto en el campo de la docencia como de la investigación). Y ello es trascendental porque la música es y será la melodía de nuestras vidas. 

Un libro que nos invita a sumergirnos en este viaje musical hacia el bienestar, y ello para conseguir ese poder curativo de la música. Pura arteterapia para la vida. Y que hoy recomiendo con fundamentadas razones, pues su autor no solo es un gran profesional con el que he trabajado en su tesis doctoral sobre el valor de la musicoterapia en Oncología Pediátrica, sino también como colaborador en sus Cursos de Verano de la Universidad de Alicante sobre Música y Salud, lo que ha labrado una amistad que me ha llevado a tener el honor de prologar este libro y acompañarle a alguna presentación del mismo. 

Disponible en librerías y en Amazon.  

Ya lo expresó Friedrich Nietzsche: “Sin música la vida sería un error”. Por ello, no cometamos el error de no conocer las fortalezas y oportunidades de la música en cualquier etapa de la vida. El valor terapéutico de la música comienza a estar en nuestras manos con este libro…

miércoles, 1 de enero de 2025

Un año 2024 de recuerdos y de emoción a través de "mis" vídeos musicales (II): del 12 al 1

 

Feliz Año 2025... Y nada mejor que empezar el año con las buenas sensaciones que despierta la buena música. Y recordamos el pensamiento de Nietzsche: "Deberíamos considerar como un día perdido aquel en el que no hayamos bailado". 

Que la música nos acompañe, que nos acompañe el pentagrama de la vida... durante los próximos 365 días. Y hoy recordamos "mis" vídeos preferidos del 12 al 1... 

12. PUNTERÍA (Shakira ft Cardi B) del álbum Las mujeres ya no lloran 
Colaboración entre la cantante colombiana Shakira y la rapera estadounidense Cardi B, en una canción que apunta a una mezcla energética y pegajosa, mezclando un ritmo pegadizo que combina elementos de reguetón y trap. Shakira lleva años, tras su separación matrimonial, apuntando al empoderamiento. Pura Shakira… que ha decidido, como su álbum, que las mujeres ya no lloran. Buena puntería para comenzar el nuevo año.

   

11. DIE WITH A SMILE (Lady Gaga y Bruno Mars) 
Casi irreconocibles, y bajo una estética inspirada en la televisión estadounidense de los años 1960 y 1970, aparece Bruno Mars tocando la guitarra y Lady Gaga tocando el piano para regalarnos este single en formato balada soft rock que nos habla sobre el amor incondicional de una pareja, donde ambos relatan que morirían felices si están al lado del otro. Y nosotros nos sentimos bien bajo los acordes de dos artistas de tamaña hechura.

   

10. TOO SWEET (Hozier) del álbum Unheard 
El siempre sorprenden irlandés errante, Hozier (ya casi a la altura de Sinéad O'Connor, Gilbert O'Sullivan y U2), nos regala su música en este tema que es una mezcla de soul, pop rock y funk rock, y donde explora las diferencias en una relación, donde Hozier contrasta su estilo de vida indulgente con el de su pareja, quien prefiere hábitos más saludables. Siempre dulce Hozier y su música.

   

9. A BAR SONG (TIPSY) (Shaboozey) del álbum Where I've Been, Isn't Where I'm Going 
Collins Obinna Chibueze más conocido por su nombre artístico Shaboozey, es un cantautor, músico, compositor, cineasta y productor discográfico estadounidense-nigeriano, que este año ha resonado este tema pegadizo y su letra que evoca una noche de fiesta en un bar. La combinación de elementos de country pop, hip-hop y soul crea un ritmo que invita a moverte y a cantar.

   

 8. TASTE (Sabrina Carpenter) del álbum Short n’ Sweet 
Sabrina Carpenter es una cantante, compositora y actriz estadounidense que comenzó como protagonista de la serie de Disney Channel “Girl Meets World” y que este año protagoniza este bombazo de vídeo musical junto con la actriz Jena Ortega, con mucho gore por medio y referencias cinematográficas a “La muerte os sienta tan bien” que interpretaran Meryl Streep y Goldie Hawn, pero también a “Scream”, “Ginger Snaps”, “Kill Bill”, “Las brujas de Eastwick”, “La masacre de Texas”, “Curtains” o “Psicosis”. 
Sabrina Carpenter ha sido una de las grandes revelaciones del año. Con unos outfits de infarto y cubiertas de sangre, Sabrina Carpenter y Jenna Ortega nos regalan esta última referencia al mundo cinematográfico del terror, y bajo una melodía pegadiza. Y se avisa al inicio de la violencia de las imágenes para el espectador, aunque sea una parodia. Esta cantante ha sido una de las más reproducidas este año con un buen número de hits, entre los que se incluyen ESPRESSO, BED CHEM o PLEASE, PLEASE, PLEASE. Un álbum de oro  para ella. .

 

7. BEAUTIFUL THINGS (Benson Boone) del álbum Fireworks & Rollerblades 
El cantante y compositor estadounidense Benson Boone lanza este tema en su álbum debut, canción que combina elementos de rock alternativo, post-grunge y pop rock, destacándose por sus versos melódicos y un coro poderoso que resalta la emotividad de la interpretación vocal de Boone. Una balada introspectiva que reflexiona sobre la gratitud por la vida, el amor y la volatilidad de la felicidad y todo ello con el fondo de las montañas y un paisaje desértico.

   

6. GOOD LUCK , BABE! (Chappel Roan) del álbum Good Luck, Babe! 
Chappel Roan es una cantautora estadounidense que le da un sonido diferente a este año 2024 con este single synth-pop y pop barroco, y que hace referencia a la heterosexualidad obligatoria, describiendo a una mujer lesbiana que intenta negar sus sentimientos románticos hacia Roan y las mujeres en general. El vídeo no es especialmente estético, pero la canción se oye con alegría, la alegría de una voz melódica. Algo así como el “sleeper hit” del año, es decir, esa canción que en la fecha de su estreno no tuvo buen desempeño, pero que, posteriormente, alcanza progresivamente un gran éxito sin apenas o muy poca  promoción.

 

5. BORN WITH A BROKEN HEART (Damiano David) del álbum Born With a Broken Heart 
Balada pop con tintes melancólicos y viaje introspectivo que nos revela una faceta más íntima del vocalista de Måneskin. Y ello a través de una melodía evocadora, buena coreografía musical con la bailarina que acompaña a la historia en este buen videoclip. Puro vodevil y color en un vídeo que comienza y termina en blanco y negro y con un mensaje final así: “The most solid pleasure in this life is the empty pleasure of illusion”. Una canción que muestra influencias de artistas como Lana Del Rey y The Weeknd, con sus melodías melancólicas y letras introspectivas.

   

4. TOUGH (Lana del Rey ft Quavo) del álbum Tough 
Una revisión de mis vídeos preferidos sin Lana del Rey sería una año incompleto. Y en este caso se trata de una colaboración entre la cantante estadounidense Lana Del Rey y el rapero Quavo, creando una atmósfera que nos transporta a otros tiempos, aunque sea con esta mezcla de country y trap, con una producción que destaca por sus guitarras acústicas y un ritmo relajado. La letra aborda temas de amor y resiliencia, explorando la complejidad de las relaciones y la fortaleza necesaria para superarlas. La estética del video complementa la atmósfera de la canción, con paisajes campestres y una paleta de colores cálidos que evocan una sensación de nostalgia y serenidad.

   

3. TRAINING SEASON (Dua Lipa) del álbum Training Season 
La inagotable cantera británica nos presentaba a otra artista en el año 2017, con su álbum debut: Dua Lipa, entonces una joven de 22 años, cantante y modelo. En ese año ya se convirtió en una de las estrellas más importantes en el mundo de la música y una referencia mundial. Su espaldarazo lo hizo con el vídeoclip New Rules, un tema de empoderamiento femenino. Ella nos daba las nuevas reglas del poder de la nueva generación de cantantes.... Y desde entonces sigue año a año estando en la cumbre: One Kiss en 2018, Dont´t Start Now en 2019, Break My Heart en 2020, We´re Good en 2021, Potion en 2022 o Dance the Night en 2023 son algunos ejemplos de que sus canciones siempre han estado en la cumbre en los últimos años. 
Y este año 2024 vuelve con TRAINING SEASON, su nuevo videoclip de empoderamiento femenino, aquí rodado de centenares de hombres. Y en esta su nueva etapa de entretenimiento, a buen seguro que este ritmo también se alzará como uno de los temas del año… Un tema que avanzó en los Grammy (y en redes sociales) y que es pura psicodelia de los 60 con remembranzas al grupo ABBA en melodía y ritmo. La britanicoalbanesa vuelve a serla reina de la pista… y lo ha hecho con otras canciones como ILLUSION.

   

2. FORNIGHT (Taylor Swift ft Post Malone) del álbum The Tortured Poets Department 
El video musical, dirigido por Swift, presenta una estética en blanco y negro con influencias victorianas y distópicas. En él, Swift y Malone interpretan a ex amantes en un asilo psiquiátrico, con la participación de Ethan Hawke y Josh Charles como científicos que realizan experimentos en Swift. Un video elogiado por su calidad cinematográfica y que ha recibido comparaciones con películas clásicas como “Frankenstein” (1931) y “Metrópolis” (1927) y que ha sido merecedor de ganar el premio mejor video del año en los MTV Video Music Awards de 2024 (y que sumado a otros seis permios de Swift le permite empatar con Beyoncé en el récord de más premios VMA en la historia, con 30 cada una). 
De este álbum de la gran Taylor Swift cabe destacar también la canción I CAN DO IT WITH A BROKEN HEART y que aborda la perseverancia y profesionalismo de Swift al enfrentar dificultades personales durante los inicios de su gira "The Eras Tour". Y es que lo que toca lo convierte en oro…

   

1. BAD DREAMS (Teddy Swims) del álbum Bad Dreams 
En un año no prodigo de nuevas voces que emocionen, en el primer puesto se alza con todos los honores la conmovedora y la potente voz de Jaten Collin Dimsdale, mejor conocido por su nombre artístico Teddy Swims, un cantante y compositor estadounidense cuya música combina géneros que incluyen R&B, soul, country y pop. Una mina de voz… Nos emocionó con su inconfundible y cautivadora voz el año pasado con el tema THE DOOR de su su álbum debut I've Tried Everything But Therapy y se alzó como la nueva voz del soul, y un original vídeo donde nos dan jaque mate al buen gusto musical. 
Pero este año Teddy Swims continúa mostrando su universo interior con BAD DREAMS, una canción que contiene toda la esencia soul sobre sus peores pesadillas (para regalarnos una bonita canción). Y esta vez nos ha dejado ver su inconsciente a través del mundo de los sueños. Algo que a Sigmund Freud le encantaría, ya que el cantante afirma que sin el amor de su vida no volverá a tener una fase REM tranquila y en paz. Y viene con un videoclip que cuenta con escenarios tan bizarros como paisajes en tonos anaranjados, en una clara referencia a la estética visual de su disco; caídas al vacío y largos pasillos sin salida. Para no olvidar…ni en las peores pesadillas.

   

martes, 31 de diciembre de 2024

Un año 2024 de recuerdos y de emoción a través de "mis" vídeos musicales (I): del 24 al 13

 

Las próximas dos entradas, de dos días muy especiales (Nochevieja, el último día del año 2024 y Año Nuevo, el primer día del año 2025), serán dos entradas diferentes en el blog. Serán dos posts llenos de música, de la emoción y recuerdos de un año 2024 repleto de canciones, canciones compartidas por distintas redes sociales a lo largo de ese año que hoy termina y que hoy las recuerdo. 

Con ello consolidamos una tradición en el blog que ya venimos realizando en este blog desde el año 2012 (y ya van 13 años). La música parece una buena manera de despedir el año viejo y dar la bienvenida al nuevo año, pues ya lo dijo Platón: "La música es para el alma, lo que la gimnasia para el cuerpo”. 

En las próximas dos entradas intentaré clasificar "mis" 24 vídeos destacados del año 2024, mis Top24 (uno por cada hora del día), fundamentado, como en ediciones anteriores, en la calidad y calidez de la canción y la técnica del propio vídeo. Si para gusto se hicieron los colores, imaginaros las músicas. No lo toméis muy en serio y compartir, si os apetece, vuestras opiniones y vuestros gustos musicales. 

24. CONTIGO (Karol G FT Tiësto) del álbum Contigo 
Este single es una balada pop con toques electrónicos de la colombiana Karol G en colaboración con el famoso DJ Tiësto, con una melodía muy pegadiza y fácil de recordar, lo que la convierte en una canción perfecta para cantar a todo pulmón bajo ese emotivo mensaje de un amor lésbico entre tatuajes. Totalmente bailable… y una forma de comenzar este listado con ritmo contigo (con vosotros).

   

23. FIRE (Meduza ft OneRepublic y Leony) 
El trío italiano de música electrónica, Neduza, junto con OneRepublic, la banda estadounidense de pop rock, y la cantante alemana Leony, dio como resultado este tema pegadizo y lleno de energía, perfecto para acompañar la emoción de un torneo de fútbol tan importante como fue la Eurocopa de Fútbol 2024. Porque esta fue la canción oficial con esta mezcla de estilos (del house, el pop y el rock) y un vídeo repleto de color y movimiento, que captura la esencia del verano y la emoción del fútbol. Y con una buena cantidad de publicidad implícita y explícita de marcas comerciales. Puro negocio… Lo dicho, están on fire.

   

22. THE BOY IS MINE (Ariana Grande) del álbum Eternal Sunshine 
La pequeña gran artista Ariana Grande reimagina el éxito de 1998 de Brandy y Monica, fusionando aquí elementos contemporáneos con influencias del R&B de los años 90. El video oficial, dirigido por Christian Breslauer y de narrativa cinematográfica, nos presenta a Ariana como una versión moderna de Catwoman, mientras el actor Penn Badgley encarna al interés amoroso. Pero varios han sido sus éxitos este año, como WE CAN´T BE FRIENDS, entre otros.

   

21. HISS (Megan Thee Stallion) del álbum Megan 
La cantante y compositora azerbaiyana cuyo nombre real es Roya Mammadova (y nombre artístico Megan Thee Stallion) es una potente rapera, como este vídeo en el que ella es protagonista absoluta en diversos escenarios que cambian de manera fluida, destacando una estética minimalista y poderosa. Como la canción…con una letra mordaz. Tremenda tarjeta de presentación para el que no la conozca.

 

20. ROCKSTAR (Lisa) del álbum Rockstar 
La artista tailandesa Lisa, integrante del grupo de K-pop BLACKPINK, lanzó este año esta canción de verdadera estrella del rock en un vídeo dirigido por Henry Schofield y que destaca por su estética cyberpunk grung. Filmado en Bangkok como un homenaje a las raíces de Lisa y que incluye referencias a esa cultura y con intensas coreografías con la participación de un centenar de bailarine locales de llamativo chubasquero blanco.

   

19. ALIBI (Sevdaliza ft Pabllo Vittar & Yseult) 
Colaboración entre la artista iraní-holandesa Sevdaliza, la cantante y drag queen brasileña Pabllo Vittar y la cantautora francesa Yseult. Y que fusiona elementos de R&B alternativo, electrónica y pop, creando una atmósfera sensual y envolvente. La letra aborda temas de empoderamiento femenino, amor y resiliencia, explorando la dualidad entre poder y vulnerabilidad en un mundo a menudo hostil hacia las mujeres. Y con ese coro de fondo del “Rosa, qué linda eres".

 

18. HOUDINI (Eminem) del álbum The Death of Slim Shady (Coup de Grâce) 
El rapero y productor Eminem, bien conocido por haber popularizado hace décadas el hip hop entre las clases medias y altas americanas, ha lanzado este año esta canción que mezcla múltiples trabajos anteriores de Eminem y la famosa “Abracadabra” de Steve Miller Band, y que contiene varias referencias a la cultura pop. Un mago del rap este Eminem. No confundir con el tema “Houidini” de Dua Lipa del año pasado.

   

17. DANCING IN THE FLAMES (The Weeknd) del álbum Hurry Up Tomorrow 
Fiel a su cita anual, como viene ocurriendo hace años, Abel Makkonen Tesfaye, canadiense hijo de inmigrantes etíopes y de nombre artístico The Weeknd llega a esta lista un año más con este tema relacionado con la salud mental, utilizando una relación sentimental como metáfora de una vía de escape hacia la paz interior. Y en el videoclip se complementa este mensaje, mostrando a The Weeknd enfrentándose a una tormenta y buscando la luz, simbolizando la lucha por el bienestar mental.

   

16. BIRDS OF A FEATHER (Billie Eilish) del álbum Hit Me Hard and Soft 
Parca en estética videomusical, la joven Billie Eilish siempre da la nota, y da más de lo que muestra. El título de esta canción se inspira en el proverbio británico “los pájaros de una pluma vuelan juntos”, que sugiere que las personas con intereses y gustos similares tienden a acercarse. Y en la canción, Billie expresa un profundo amor por alguien. No sé si será por su propio hermano Finneas, quien ha estado (y está) produciendo y escribiendo todas sus canciones desde el principio de su carrera. Varias son las canciones de esta rompedora cantante que han sido hits este año.

   

15. DANCE ALONE (Sia & Kylie Minogue) del álbum Reasonable Woman 
Colaboración entre las artistas australianas Sia y Kylie Minogue y que fusiona elementos de pop, disco y dance-pop, reflejando la influencia de ambas artistas en la escena musical contemporánea. Ritmo muy bailable con un video que presenta una estética colorida y psicodélica.

   

14. WHO (Jimin) del álbum MUSE 
Desde Corea del Sur llega mucho arte en los últimos años. Y también llega esta canción del cantante y bailarín Jimin (quien forma parte del grupo BTS, un grupo que suena a la fórmula tan repetida de los Backstreet Boys de marras). Ellos son algo así como ese tornado que se levanta en medio de la noche del propio video. Es que cuando desde el Este se ponen modernos, pues se repiten fórmulas que no desconocemos.

   

13. SI ANTES TU HUBIERA CONOCIDO (Karol G) del álbum Mañana será bonito 
Carolina Giraldo Navarro, conocida artísticamente como Karol G, es una cantante, compositora y empresaria colombiana que lo ha vuelto a romper con este ritmo, una de las canciones más oídas en el 2024. Comenzamos esta primera parte del listado con ella y con ella la cerramos. Puro espíritu de karaoke grabado en República Dominicana con todo el ritmo del Caribe, y que captura el espíritu del verano con personas disfrutando de la vida y bailando en la calle. Esencia de bolero pop para iniciar el nuevo año con buen ritmo, porque “mi nombre suena bien con tu apellido”. Porque como dice el título del álbum, mañana será bonito… Y mañana comienza otro año.

 

sábado, 12 de agosto de 2023

Cine y Pediatría (709) “La pasión de Augustine” y por el cine de Quebec

 

La provincia de Quebec es, históricamente, parte del ser canadiense, aunque siempre diferenciada por su francofonía. Tal particularidad se refleja en cada ámbito de la vida quebequense y tal es el caso del cine, uno de sus productos culturales de gran envergadura a través de la cual la sociedad refleja parte de la realidad social e histórica. Asimismo, le sirve para diferencia su propia cultura de otras que se localizan en el resto de Canadá. 

Y podemos recordar algunos directores vinculados al cine de Quebec, como Denys Arcand (Jesús de Montreal, 1989; Las invasiones bárbaras, 2003; La caída del imperio americano, 2018) o Denis Villeneuve (Incendies, 2010; La llegada, 2016; Dune, 2021). También otros que ya forman parte de la familia de Cine y Pediatría, como Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y., 2005; Café de Flore, 2012; Alma salvaje, 2014), Xavier Dolan (Yo maté a mi madre, 2009; Mommy, 2014), Philippe Falardeau (Profesor Lazhar, 2011), Anaïs Barbeau-Lavalette (Inch’Allah, 2013), Louise Archambault (Gabrielle, 2013), Philippe Lesage (Los demonios, 2015) o nuestra directora de hoy, Léa Pool, de quien ya hemos hablado en La mariposa azul. En busca de un sueño (2004) y Mamá está en la peluquería (2008). Desde Canadá también llega el cine del gran Atom Egoyan (El dulce porvenir; 1997; El viaje de Felicia, 1999; Condenados, 2013) o del polémico David Cronenberg (Videodrome, 1983; Inseparables, 1988; Crash, 1996), pero su cine no se encuadraría dentro del cine de Quebec. 

Léa Pool es una cineasta afincada en esta región de Canadá, si bien nació en Suiza de padres europeos. Ella ha hecho tándem con la actriz de Québec, Céline Bonnier, en la que ésta ha representado en el papel de madre en dos roles bien diferentes. En Mamá está en la peluquería (2008) es la madre que abandona a su marido y tres hijos en aquel verano que ya fue inolvidable para ellos, retrato de las infancias zarandeadas por las rupturas matrimoniales. Y en nuestra película de hoy, La pasión de Augustine (2015) es la madre superiora de una congregación de monjas en un internado educativo de niñas de familias con dificultades en aquel Quebec de la década de los 60, una apasionada de la música clásica y de la docencia musical. 

Es La pasión de Augustine una historia quizás otras veces vista con retazos en la línea de Profesor Holland (Stephen Herek, 1995), Música del corazón (Wes Craven, 1999), Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004), Maroa (Solveig Hoogesteijn, 2004) o  El coro (François Girard, 2014), y también de las películas ya comentadas Gabrielle y Profesor Lazhar, allí donde las piezas musicales que la acompañan (Mozart, Bach, Beethoven, Scarlatti, Chopin, Purcell,…) contribuyen a que fuera todo un éxito de taquilla en Canadá. Un nuevo canto al valor de la docencia y, especialmente, de la docencia musical en la formación de los alumnos y sus valores. No es de extrañar la afirmación de una de las monjas: “Si Dios le debe algo a alguien es a Bach. No me queda duda”. 

La revolución cultural y social empieza a tomar forma en aquella década en la conservadora ciudad de Quebec, con los cambios propios de la política y también de los cambios en la Iglesia que está provocando el Concilio Vaticano II. Y estos cambios van a afectar también la Congregación del Sagrado Corazón, tal como les advierten: “Nuestra congregación se enfrenta a una enemigo formidable: el Estado, que recupera el control de la educación. Si queremos que la congregación sobreviva, hay que reformarla”. Y dos hechos cambian el devenir de los acontecimientos en el internado: la llegada de un nuevo piano Steinway & Songs y la incorporación de Alice (Lysandre Ménard, joven actriz y música canadiense), la sobrina de Augustine, con más capacidad para la música que para la disciplina. 

Los cambios que se devienen hacen que sean cuestionadas y peligre la supervivencia de la congregación. Pero Augustine, sus hermanas y las alumnas lucharán por salvar la escuela con lo que es su mayor valor: el amor que han cultivado por la música. Pero ni el apoyo que buscan en la prensa y la radio o la modernización de sus hábitos, evitan lo inevitable. Y la pieza final de piano, el “Tristesse” de Chopin, se convierte en el colofón que sirve de cura para las pérdidas que tía y sobrina, Augustine y Alice, acaban de sufrir. Y sentimos que regresan las palabras de Bach: “Es la forma especial de la música la que es capaz de mover el corazón”… y la que puede cambiar las vidas.